Loredana Bogliun, Par Creisto inseina imbroio (Per Cristo senza inganno)
Book Editore, Riva del Po 2021
di Marco Bellini
Accostarsi all’opera di Loredana Bogliun, nello specifico al volume Par Creisto inseina imbroio, significa disporsi con il corpo, la carne e anche l’anima – sostantivo dall’utilizzo rischioso che la nostra autrice non teme di considerare con frequenza – all’incontro con una terra ben precisa e con una storia che la definisce. Mi riferisco ad un paese, Dignano d’Istria, il cui nome costituisce di per sé una dichiarazione di appartenenza a un determinato territorio: l’Istria, con tutto il suo carico di vicende umane. Si tratta di luoghi attraversati, nell’ultimo secolo, da lacerazioni e sofferenze dalla forza dirompente. Non si può non considerare l’orizzonte temporale compreso tra il secondo dopoguerra e l’inizio degli anni Sessanta in cui si è assistito all’esodo che, come spiega la stessa autrice nella nota introduttiva all’opera che andiamo a commentare «ha sconvolto i destini delle genti istriane, costrette ad abbandonare case, lingua e affetti, per volontà politiche ostili al sereno convivere della gente comune». Leggi il seguito di questo post »
Ángeles Mora, “Casa dell’acqua”
Posted on: 20/04/2024
Ángeles Mora, Casa dell’acqua
Cura e traduzione di Valentina Colonna
AnimaMundi Edizioni, Lecce 2023
di Carmine Tedeschi
Scelte da ben nove raccolte, le liriche che compongono questa copiosa antologia disegnano la mappa del territorio intellettuale e sentimentale esplorato nell’arco di una vita, ne disegnano un profilo riconoscibile con chiara e vivace scrittura che ripetutamente tocca i punti più sensibili: le memorie e la dimenticanza, gli affetti e le perdite, i ritrovamenti, le piccole e grandi gioie, le delusioni, la solitudine, l’assenza. Leggi il seguito di questo post »
Corrado Alvaro, “Quasi una vita”
Posted on: 20/04/2024
Corrado Alvaro, Quasi una vita
Bompiani, Milano 2023
di Sergio D’Amaro
Quasi una vita. Giornale di uno scrittore di Corrado Alvaro viene riproposto nei Classici contemporanei della Bompiani (intr. di R. Saviano, pp. 496, € 18,00). È il libro che assicurò al grande scrittore calabrese il premio Strega nel 1951, cinque anni prima della sua morte prematura a 61 anni. Alvaro era già molto noto per i suoi romanzi e racconti, da Gente in Aspromonte a L’uomo è forte e L’età breve. Alternate alla sua intensa attività letteraria e giornalistica (per Il Resto del Carlino, Corriere della Sera, La Stampa), le note del suo diario corrono lungo il ventennio tra il 1927 e il 1947 e colgono nella vivezza degli avvenimenti e delle impressioni il clima dell’epoca, il difficile cammino della propria vita, gli incontri più vari e anche più strani di una ricca esperienza maturata anche nei suoi reportages dall’estero. Leggi il seguito di questo post »
Giovanni Laera, “Maritmie”
Posted on: 20/04/2024
Giovanni Laera, Maritmie
Marco Saya, Milano 2023
di Pasquale Vitagliano
Il sole, il mare e le cicale rappresentavano la sonnolenza e il passato. Mentre il pianeta di acciaio significa vita. Sono le parole con le quali Dino Buzzati nel 1962 introduceva il docufilm di Emilio Marsili sulla nascita dell’Italisider a Taranto. La nuova raccolta poetica di Giovanni Laera, Maritmie (Marco Saya, 2023), con la sua dichiarata ascendenza bodiniana, appunta sull’agenda del dibattito culturale: esiste ancora una linea meridionale nella poesia italiana? Leggi il seguito di questo post »
Francesco Macciò, “L’universo in periferia. S-Oggetti sparsi intorno alla Poesia”
Posted on: 24/03/2024
Francesco Macciò, L’universo in periferia. S-Oggetti sparsi intorno alla Poesia, Moretti & Vitali, 2023.
di Carmine Tedeschi
In questi tempi di lamentata o compiaciuta liquidità delle forme in poesia, sotto la fastidiosa ininterrotta pioggerella di verseggiamenti fattincasa e sciamanti via web, fa piacere incontrare in uno snello libro di critica il richiamo ad una smarrita serietà della poiesis. Che non è affatto una laudatio temporis acti, ossia il rimpianto di una lunga tradizione tradita. È piuttosto un ripristino di segnali di pericolo ai bordi d’una pista scivolosa, come quei paletti che indicano agli automobilisti, avventuratisi per strade innevate di montagna, il giusto spazio entro cui marciare. Necessaria misura, insomma. Leggi il seguito di questo post »
SCATTI DI POESIA – 2014 > 2024
Posted on: 24/03/2024
- In: arte | poesia
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SCATTI DI POESIA – 2014 > 2024, (a cura di Lino Angiuli, Giuseppe Pavone e Daniele Maria Pegorari), Quorum, Bari 2023
di Dante Maffia
Chi sostiene che il libro è morto è un pessimista che non si è reso conto che semmai il vecchio libro dozzinale, stampato male, si sta estinguendo per fare posto a una produzione elegante, raffinata, che sia innanzi tutto oggetto prezioso e che naturalmente contenga scritti eccellenti e immagini che hanno fermato il fuggevole lampo, l’aleph di cui parlava Jorge Luisi Borges. Leggi il seguito di questo post »
Giancarlo Sissa, “Tamen”
Posted on: 24/03/2024
Giancarlo Sissa, Tamen, Moretti&Vitali, Bergamo 2023.
di Paolo Testone
Tamen è una silloge che compendia la produzione dell’Autore in un arco di tempo compreso tra il 2004 e il 2020, a partire dal poemetto Noi sino al prosimetro Senza titolo alcuno. Nel mezzo sono proposte raccolte di poemetti in prosa, o prose poetiche che dir si voglia, in realtà non assimilabili a generi codificati, com’è tipico della scrittura di Giancarlo Sissa. Leggi il seguito di questo post »
Guido Gozzano, “… ma lasciatemi sognare”: La via del rifugio – I colloqui
a cura di Maria Teresa Caprile
presentazione di Francesco De Nicola
saggio introduttivo di Vincenzo Gueglio
Gammarò, Sestri Levante 2023
di Lino Angiuli
Dedicare e riaccendere ulteriori attenzioni nei confronti di Guido Gozzano e della sua poesia non è mai eccessivo, come non lo è la pubblicazione in unico volume delle sue due raccolte poetiche, La via del rifugio e I colloqui, opportunamente prodotta dall’editrice Gammarò con un’edizione che si distingue per l’accurata curatela di Maria Teresa Caprile, il saggio “partigiano” di un innamorato di Gozzano quale Vincenzo Gueglio, e la misurata quanto completa presentazione di Francesco De Nicola.
Dopo i numerosi studi e omaggi critici firmati da nomi eminenti, da Croce a Montale a Sanguineti – giusto per citarne alcuni tra i più rappresentativi – viene ancora una volta confermata la genialità di questo sfortunato giovane torinese, che, appena ventenne, preferendo gli studi letterari a quelli giuridici, dopo una fisiologica cotta dannunziana, con la sua “vergogna di essere poeta” riesce a mettersi di traverso rispetto all’osannato ipernarcisismo del supervate nazionale, ad allearsi culturalmente con modelli italiani ed europei di tutt’altro segno, e ad elaborare una cifra originale che ne farà, malgré lui, un apripista del Novecento poetico italiano. Malgrado, cioè, la sua esibita autodiminutio sbandierata in quel rivoluzionario, irriducibile «coso con due gambe / detto guidogozzano» (tutto intero e tutto minuscolo); malgrado la sua ambigua, in parte finta, oscillazione tra letteratura e antiletteratura, vissuta all’insegna di un’intelligente gestione dell’ironia che gli consente di giocare persino con la morte precocemente affacciatasi davanti ai suoi occhi; malgrado il suo “crepuscolarismo”… piuttosto parziale se si considera la dose di coraggio necessario a contrastare la chiassosa mitologia incarnata dal prevaricante modello dannunziano. Leggi il seguito di questo post »
Carlo A. Augieri, Da un silenzio che non tace
Presentazione di Enza Biagini
Edizioni Milella, Lecce 2023.
di Paolo Testone
Sulla scia di un’illustre tradizione che colloca la poesia sul discrimine tra parola e silenzio, Carlo Alberto Augieri, avvalendosi di un dettato stilistico fatto di scarti rispetto all’istituzione linguistica e di procedimenti stranianti, mirati a imporre al lettore la ricerca e la ricomposizione di un senso che viene a porsi oltre la sfera delle forme cristallizzate e convenzionali del linguaggio, si mette alla ricerca di un luogo lontano in cui poter attingere alla «linfa di un pensiero sospeso», ossia alle inesauribili e inesprimibili potenzialità di un ‘nulla’ che «prende forma nel biancore / del si può scrivere con / pieghe di nuvole e piogge e bagliori / nell’allora di Dio». Un percorso che è, oltre che poetico, anche esistenziale. Un collocarsi fuori dalle coordinate spazio-temporali del nostro esserci in una reciprocità di presenza e assenza: «Fino a non esserci, ci sono / e c’ero e c’ero fino a non volerci essere, / magro e di troppo, da trasparire se / il mentre diventa tempo / accorto». Una «religione della semplicità», la sua, in virtù della quale ci si pone in cammino «oltre le mura, le pareti, il perimetro / fabbricato grande del voto di / ferma fermità …», una «religione ecoumana», un «Dio sive Natura del cuore», una «trascendenza senza / potere che disumana», un disvelarsi epifanico e luminoso che è «solo immenso e cielo azzurro / e capriole segrete da scoprire / e delle gioiose morti seppellite nel / pregare: / un dolce oblio nel / mormorio /dell’amen». È la religione di uno straniero destinato al «naufragio nel mare senza porti». Si tratta di un andare verso un confine di nuvole, forme, colori: «… indetermino nel / tacere, nel / completo avviene / il senza incontro, / si ritrova il dopo / solo nel finalmente, / quel fossile / scavato conchiglia /nel cuore di pietra / nel tutto è pietra, / la carezza / la bava la rugiada / la via per dove / ci offriamo al fuori / di noi …». Leggi il seguito di questo post »
Barbara Bozzini, “Barbarità”
Posted on: 25/02/2024
Barbara Bozzini, Barbarità. Nel nome del dolore, dell’amore e dello spirito libero
Attraverso, Viterbo 2023.
di Barbara Buttiglione
«Sei stato il mezzo per riuscire a sentire la vita sua mia pelle». E per questo Barbara Bozzini, autrice della silloge Barbarità ringrazia il suo corpo «che stoicamente ha sopportato la folle corsa senza freni di un’anima istintuale mossa dalla bruciante spinta vitale». Spinta vitale a tinte forti: nero e rosso, nero come il buio, come le ombre, come il silenzio; rosso come il sanguigno desiderio, come il fuoco che brucia le carni, come le «carminie pennellate» che rendono la vita un’opera d’arte. Leggi il seguito di questo post »
Sciascia: L’«avvento» della poesia, il fascino delle arti, «Quaderns d’Italià», 27, 2022.
di Franco Romanò
I pregi di questo lavoro a più mani dal titolo Sciascia: L’«avvento» della poesia, il fascino delle arti, pubblicato sui «Quaderns d’Italià», sono molti. Un vero e proprio dossier critico sullo scrittore di Recalmuto che ne percorre l’intera opera, vasta e articolata. Lo si sapeva, tuttavia, e proprio l’ampiezza di questo lavoro collettivo ce lo restituisce in tutti i suoi dettagli. Nella mia riflessione partirò dagli aspetti meno frequentati, perché quando si pensa a Sciascia il pensiero corre subito alla narrativa e alla saggistica, non meno importante questa seconda, anche per una certa attitudine militante che non lo ha mai abbandonato e che si è concretizzata in due opere decisive come La scomparsa di Majorana e L’affaire Moro. Leggi il seguito di questo post »
Ombretta Ciurnelli, Lippe lappe. Cento quartine in lingua perugina
Era nuova, Perugia 2023
di Achille Chillà
L’ultima raccolta di poesie di Ombretta Ciurnelli è intenzionalmente impostata su un apparente cortocircuito tra messaggio e forma, struttura e contenuto. Da una parte la rassicurante architettura poetica della quartina ritmata sulla sonorità classica dell’endecasillabo è contenuta nel numero sommamente simbolico di cento componimenti; dall’altra il mantra poetico “lippe lappe” oppositivamente nella splendida lingua perugina è una cifra esplicita di labilità, indistinto e liminalità: l’espressione indica infatti la precarietà delle condizioni di salute o l’imminenza della morte di persone o animali; oppure una locuzione avverbiale equivalente a “per un pelo”, “per il rotto della cuffia”; o ancora l’essere in procinto di fare qualcosa; infine, significativamente «lippe lappe può evocare una condizione che è e non è al tempo stesso»(p. 8). Quindi un’espressione polisemica dell’indeterminatezza abita un edificio di sillabe solido e cantabile. L’autrice vuole forse mostrare al lettore nel significante poetico dialettale e melodico una via d’uscita allo stridere del significato sul ruvido asfalto della Storia e dei modelli antropologici vigenti? È un segno dei tempi? Proviamo ad interrogare i versi stessi e i giochi combinatori di suoni, rime e temi prescelti: elemento di forza in questo quadro è lo strumento espressivo della lingua perugina. Il dialetto «è bono a dí ji ntruje de sto tempo (è capace di raccontare gli imbrogli di questo tempo)» (p. 59). La lingua arcaica in quanto espressione della cultura manuale legge e attraversa la cultura digitale con i suoi dispositivi sensoriali e sapienziali. Leggi il seguito di questo post »
Edgardo Scott, “Viandanti”
Posted on: 02/02/2024
Edgardo Scott, Viandanti
Italo Svevo, Roma-Trieste, 2023
di Sergio D’Amaro
Quante volte, banalmente, siamo usciti a passeggio. Fin da quando bambini, genitori e famigliari ci affidarono la loro mano rassicurante per intraprendere una piccola escursione e allontanarci per qualche tempo dalle mura protettive della nostra casa. Cominciarono così le prime curiose esplorazioni del mondo esterno, la conoscenza di estranei mai visti, lo scambio di saluti con qualche amico di famiglia. Certe zone del paese o della città erano quelle più preferite o semplicemente più frequentate: soprattutto di sera le luci dei negozi, i colori delle insegne, i fari delle macchine che passavano sull’adiacente carreggiata suscitavano sensazioni contrastanti di varia vitalità. La passeggiata era una ripetuta scoperta di qualcosa, o anche la conferma degli spazi attraversati dal moto incessante di un’umanità indaffarata coi suoi problemi o desiderosa di svago. Leggi il seguito di questo post »
Fortunato Buttiglione, Le ragioni dello zenzero
Vigilante, Roma 2019.
di Paolo Fiore
«Non sapremo mai davvero quando il fuoco si è acceso / siamo solo i suoi custodi lo vegliamo e lo teniamo vivo», scrive Fortunato Buttiglione nella poesia Mistero, che si può considerare una tra le più emblematiche di questa raccolta: mysterion è, etimologicamente, un fenomeno che non può essere spiegato. Il verbo indica l’atto del chiudersi, in senso riflessivo, nello specifico di chiudere la bocca e gli occhi perché è in questione la dimensione dell’enigma il cui tentativo esplicativo rasenta la follia. Ma poiché questo, appunto, è lo scopo della poesia, essa è, perciò stesso, follia. Leggi il seguito di questo post »
Anna Maria Farabbi, Ninnananna talamimamma
Coedizioni Kaba-pièdimosca, 2023
di Carmine Tedeschi
È un libro di poesie, ma anche qualcosa di più ricercato e meno scontato. Un libro che invita a far poesia, ad entrare nel gioco creativo della parola scritta, nella convinzione che in tutti può vibrare quella corda, a patto di saperla trovare e pizzicare a dovere. Cominciando magari proprio da queste pagine, da questi versi “aperti”. Leggi il seguito di questo post »
Giacomo Sartori, Coltivare la Natura, cibarsi nutrendo la terra
Kellermann, Vittorio Veneto 2023
di Pasquale Vitagliano
Il Sud per noi, che stiamo in fondo alla campagna, non è un’idea come un’altra. È l’orizzonte delle nostre speranze e del nostro impegno. Le commemorazioni di Rocco Scotellaro a cento anni dalla nascita potevano essere un’occasione per ridiscutere della via “contadina” al progresso del Mezzogiorno, stretto tra la crisi industriale che ha piegato Taranto e la xylella che sta bruciando i nostri ulivi. Non è accaduto. Invece, la “questione agraria” resta centrale. Basti leggere il nuovo libro di Giacomo Sartori, Coltivare la Natura, cibarsi nutrendo la terra. Il suo sguardo è su tutta l’Italia, e lo scetticismo è lo stesso. Anche per lui i problemi ambientali dell’agricoltura non sono considerati strategici, e sono snobbati dal mondo intellettuale. Leggi il seguito di questo post »
ORONZO LIUZZI, “Un giorno adesso”
Posted on: 14/01/2024
ORONZO LIUZZI, Un giorno adesso
Transeuropa, Massa 2023
di Gina Cafaro
Nonostante la cifra ossimorica, o forse proprio per quella, un monumento al «pensiero schiumoso» è la definizione che sembra aderire meglio a Un giorno adesso, l’ultima fatica poetica di Oronzo Liuzzi, classe 1949, fasanese di nascita e coratino di adozione, performer, poeta, scrittore e artista a tutto tondo. Un pensiero che frulla e mescola minuziosamente al vuoto, alla noia, alla insensatezza del vivere, dense particelle di materia corporea, psicologica, esistenziale, morale, spirituale. Leggi il seguito di questo post »
Serenella Iovino, Gli animali di Calvino. Storie dall’Antropocene
Treccani, Roma 2023.
di Alessia Bruno
Serenella Iovino, in Gli animali di Calvino. Storie dall’Antropocene, riprende un suo saggio edito per la Cambridge University Press, in cui tratta l’unione e la diramazione rizomatica che unisce il mondo animale e umano dal punto di vista di Italo Calvino. Grazie a una prosa scorrevole e a un linguaggio non esclusivamente per addetti ai lavori, Iovino riesce a coinvolgere il lettore in un viaggio sia antropocentrico che biocentrico, impostando una narrazione apprezzata dagli amanti sia della letteratura che delle scienze: un connubio, questo, che avrebbe certamente apprezzato lo stesso Calvino. L’autrice ci propone la visione calviniana dell’Antropocene attraverso cinque capitoli che narrano cinque diverse storie di animali, che troviamo in alcuni racconti dell’autore. Al centro del libro, dunque, il mondo che cambia a causa dell’intervento umano, un processo geologico di cui lo stesso autore non era a conoscenza, pur avendone captato i segnali. Leggi il seguito di questo post »
Waldemaro Morgese, Materne notti di luna
Homo scrivens, Napoli 2023.
di Carmine Tedeschi
Immaginate una coppia intellettualmente affiatata in una biblioteca ben fornita di libri storici, biografici, bibliografici, geografici, oltre che di cronache locali di storia patria, di documenti rari, mappe, disegni, foto, carte d’archivio sconosciute ai più. Immaginate questi due che rovistano fra le tante pagine, saltabeccando da un foglio all’altro, non tanto secondo vaghi criteri di ricerca, quanto piuttosto secondo curiosità e gusti personali, o per associazioni di letture fatte, di richiami a quanto già conoscono e reciprocamente si rammentano; su ciò che trovano si soffermano e commentano ad alta voce fatti e personaggi di rilievo storico, ma anche minuzie biografiche, microstorie assai poco note. E alla fine di questo lavoro da api mellifere, ecco che consegnano il loro miele all’arnia della scrittura. Ebbene, se scorrete il libro di Morgese, tutto questo non dovete più immaginalo. Ce l’avete fra le mani. Leggi il seguito di questo post »
Piergiorgio Brusegan, I racconti di «Bruse» o pintor aventureiro
Supernova edizioni, Venezia 2023
di Paolo Leoncini
Definito “pintor aventureiro” dallo scrittore portoghese Antonio Marujo «incantato dalle mie fiabesche avventure a Goa», Piergiorgio Brusegan, il cui nome d’arte è “Bruse”, costituisce un “caso” del tutto eccezionale nella cultura italiana tra Ottocento e Novecento: rappresenta la “modernità” del viaggio, del movimento, ma rivissuta in termini che – secondo la sua venezianità, o meglio “veneticità” – possono richiamarsi a Marco Polo, reinterpretato nella prassi di una sensibilità avventuriera alla Paul Gauguin. Leggi il seguito di questo post »
Anna Guzzi, “Radici come parole”
Posted on: 24/11/2023
- In: poesia | recensioni
- 1 Comment
Anna Guzzi, Radici come parole
pref. di Alessandro Quasimodo
Aletti, Villanova di Guidonia 2023
di Paolo Leoncini
Poesia come ricerca, poesia che trova nelle parole un esito transeunte e attende un evento, interiormente appagante, ma difficilmente percepibile: l’istanza autentica di Anna Guzzi, da Ombre di neve tra le rocce dell’Ermon (Screenpass, 2013, Premio Eccellenze di Calabria) giunge qui a coniugare il “demone della letterarietà” – praticata nei riferimenti a Lucrezio, Dante, Calogero e ad altri autori moderni – e una contemplazione acutissima e costante della Sila, alla ricerca di Dio: «Senza Dio restiamo sottoterra» (Rive, p.26). Ma il Dio di Anna Guzzi è nascosto nella realtà visiva, tattile, intraducibile in parole, imprendibile in sostanza. Leggi il seguito di questo post »
Paolo Polvani, “Miracoli del giorno”
Posted on: 24/11/2023
Paolo Polvani, Miracoli del giorno
Macabor, Francavilla marittima 2023
di Esther Celiberti
Questa raccolta di Polvani mescola sacro e profano, santi e comuni mortali in un bussolotto poetico ove, con prodigio e destrezza, scompagina il reale. Abdelaziz, sul punto di annegare, è salvato da San Giuseppe di Copertino per esempio. Il dramma dei migranti si lega a quello delle morti sul lavoro, dei muratori che precipitano dalle impalcature. In un orizzonte notturno, il poeta impasta la nostalgia dell’emigrante per la terra d’origine al kebab, e in questa luce, i santi si mutano in aiutanti magici capaci di diventare illusionisti e far apparire ciò che è lontano e si impone come nostalgia. La stessa tentazione del suicidio è scacciata da Santa Eufemia grazie ad una melagrana. Leggi il seguito di questo post »
Enrico Terrinoni, La vita dell’altro. Svevo, Joyce: un’amicizia geniale
Bompiani, Milano 2023.
di Sergio D’Amaro
Strane coincidenze tra Italo Svevo e James Joyce, fatali e fortunate, quasi due autori allo specchio, pur appartenendo a due distinte generazioni (Svevo nato nel 1861, Joyce nel 1882). Si sostengono, si aiutano, si scrivono, si corrispondono: la loro ‘’perifericità’’ linguistica e culturale (l’uno triestino, l’altro irlandese), la loro singolarità stilistica, la loro disobbedienza ai canoni e alle convenzioni, li accomuna in un binomio inimitabile. Entrambi attraversano un’Europa in ebollizione, alle prese con una travolgente avanzata capitalistica. Svevo vi partecipa da imprenditore, Joyce da dipendente precario cronico. I due amici sono sintonizzati sulle frequenze capricciose della psiche, formano un rapporto intricato di prestiti, intuizioni, segreti labirinti segnici, le loro vite si intrecciano arricchendosi l’una con l’altra e dando indicazioni e direzioni. Vi regna sovrana l’ironia che è il risvolto della verità esistenziale dell’uomo, della sua condanna a vivere e morire. Leggi il seguito di questo post »
Velio Carratoni, All’impazzata
Posted on: 29/10/2023
Velio Carratoni, All’impazzata. Alla ricerca dei rebus degenerativi, pref. di S. Lanuzza, composizioni verbo-visive di G. Fontana, Fermenti, Roma, 2023.
di Sergio D’Amaro
Si possono in questo libro di Velio Carratoni, All’impazzata. Alla ricerca dei rebus degenerativi, fare prelievi a caso, ma il corpo anatomizzato rimane sempre quello di un’umanità in forte sofferenza, in impossibile pareggio di bilancio. Carratoni, che ha rubato qualche gene importante a Kraus o a Flaiano, sa come arrabbiarsi, sa come ridere e irridere (anche con sferzate dissacranti verso i big della cultura nazionale), sentendosi addosso incalzante la premura di una realtà che fa scandalo da tutte le parti. Perché ridurre tutto ad aforisma? Perché semplicemente non bastano più, per lui, le forme tradizionali, serve invece una presa trasversale della realtà che essendosi mostruosamente complicata esige un trattamento omologo ai suoi gomitoli, cioè una forma di espressione che sia insieme narrativa, poetica e saggistica, alla faccia della suddivisione dei generi. Leggi il seguito di questo post »
Michele Graziosetto, Per quel che resta, Caramanica, 2023
Michele Graziosetto, Un vento improvviso all’Ariana, Caramanica, 2023
di Pasquale Vitagliano
Mi chiedo se anche per Michele Graziosetto Aprile sia il mese più crudele. In questa raccolta Per quel che resta (2021-2022), Caramanica Editore, 2023, la Natura è il paradigma esistenziale e sensoriale dell’autore. Il tempo che scorre la plasma e la rende permeabile ai nostri movimenti interni in un continuo dialogo interno-esterno. Ecco che l’aria immobile d’aprile ci colloca in una condizione di attesa sospesa. Eppure, in un altro momento il vento diventa un acerbo preludio di primavera. Leggi il seguito di questo post »
Antonietta Lestingi, Quand’anche i girasoli. Diario pubblico di vita privata, Aga editrice, Alberobello 2023.
di Pasquale Pellegrini
Nel caso di Antonietta Lestingi dodici non è semplicemente un numero, ma la conferma di una conseguita maturità artistica. Quand’anche i girasoli. Diario pubblico di vita privata è, infatti, la sua dodicesima opera poetica e segna un momento di grande maturità il cui tratto distintivo, scrive Carla Guidi nella presentazione, «è l’eleganza della forma che evoca la leggerezza e la compostezza di passi di danza sopra una musicalità tutta interiore». La ricerca poetica della poetessa indaga a fondo sul rapporto tra l’uomo e la natura; lì prova a guardare per ritrovare armonie necessarie a ridefinire un rapporto sintonico con il creato e una nuova luce che diradi le ombre che il tempo e la civiltà hanno accumulato. Leggi il seguito di questo post »
Gianni Vacchelli, I Vivi (un’orestea)
Posted on: 07/10/2023
Gianni Vacchelli, I Vivi (un’orestea)
Jouvence, Milano 2022
di Mirco Cittadini
Cosa significa essere “vivi”, oggi, in questo nostro sistema?
Pare, a leggere il ponderoso libro di Gianni Vacchelli, I Vivi (un’orestea) edito da Jouvence, che la risposta non la sappiano dare gli adulti, ma i bambini. E non necessariamente i bambini ancorati alla nostra realtà (che è parte del problema), ma bambini che abbiano la capacità, il dono, di accedere ad altri mondi immaginali.
Il problema è che questo accesso ai mondi altri, ulteriori, non è sempre un privilegio, ma spesso comporta fatica, sofferenza, mette alla prova le proprie fragilità (e i bimbi di questo libro sono fragilissimi nella loro forza, nel loro splendore), induce al sospetto, fa sentire soli. Leggi il seguito di questo post »
Luigi Ianzano, Allu nchianà
Posted on: 07/10/2023
Luigi Ianzano, Allu nchianà
Pietre vive, Locorotondo 2023
di Achille Chillà
Non dové essere tanto diverso mutatis mutandis per i primi poeti, Dante in testa, dare assetto d’arte a una lingua quasi meramente orale quale il toscano medievale al cospetto di un altro codice, il latino, con alle spalle milleseicento anni di firme di prima grandezza. Peraltro, il proponimento di chiunque scelga una consuetudine linguistica attestata principalmente sul versante dell’oralità è animato dal desiderio profondo di incidere con l’atto della scrittura insieme a timbri e suggestioni fonetiche anche visioni del mondo e prospettive conoscitive e sensoriali. Allo stesso modo o quantomeno similmente Luigi Ianzano per mezzo della raccolta poetica Allu nchianà sprigiona la solidità espressiva della lingua di San Marco in Lamis appartenente al ricchissimo bacino apulo-garganico. Ad accogliere una tale istanza espressiva non casualmente v’è la casa editrice Pietre Vive, impegnata sul terreno dell’opposizione delle ragioni della pietra a quelle del cemento con gli strumenti della poesia e dell’arte. In questo e in altri casi letterari consimili la parabola della scrittura descrive un andamento inverso rispetto al primo affermarsi dell’italiano letterario; infatti, la parlata scelta è stata soppiantata violentemente dalla lingua ufficiale e non ha ambizioni di carriera. Essa per voce del poeta desidera soltanto testimoniare una civiltà che, pur materialmente scomposta dalle dinamiche storiche, permane nelle forme percettive e conoscitive nelle comunità del presente. E permane a tal segno che moltissime sue espressioni riaffiorano con forza nell’italiano regionale, risultando alquanto intraducibili. In tale prospettiva, non si tratta di notomizzare le lingue arcaiche o, peggio ancora, di chiuderle in una campana di vetro al riparo dalla Storia; al contrario, la presa d’atto di mutazioni traumatiche che hanno investito le culture tradizionali e dell’irruzione caustica e violenta di una bomba atomica antropologica determina forme di consapevoli resistenza e testimonianza culturali. Leggi il seguito di questo post »
Luigi Fontanella, Dell’ultimo orizzonte. Poesie scelte (1970-2021)
Interlinea, Novara 2023
di Carmine Tedeschi
Libri come questo sembrano nascere col preciso intento di spianare la strada al lettore, in ispecie a quei lettori dalla penna affilata che sono i critici, nel disegnare il profilo complessivo dell’Autore (che, fra l’altro, qui è un critico egli stesso) e la sua eventuale collocazione nell’area, sempre più affollata, della storia letteraria. In realtà questa impressione è solo un effetto secondario, anche se per niente trascurabile, d’uno scopo altro: quello di tracciare il bilancio d’una feconda attività sulla quale è stata investita una vita intera. Bilancio onesto, innanzitutto, di quella onestà che Saba proponeva a se stesso e auspicava per chiunque pratichi il mestiere di poeta (Quello che resta da fare ai poeti, 1911). Che poi, in buona sostanza, si traduce in onestà di ethos e di pathos. Leggi il seguito di questo post »
Domenico Ribatti, Riflessioni a margine di una vita semplice
Manni, San Cesario di Lecce 2023.
di Daniele Maria Pegorari
Margine è la parola chiave per comprendere questo libro. Il titolo, infatti, indica chiaramente che i sessantaquattro brevi frammenti (solo otto dei quali di lunghezza di poco eccedente la misura di una pagina) custodiscono pensieri collaterali rispetto a una vita di studio e scrittura che ben altri risultati di intensità ed esaustività ha saputo offrire nell’arco di circa quarant’anni. Anatomista di fama internazionale, studioso di storia della medicina, di recente impegnato soprattutto nella critica alla deriva privatistica e puramente gestionale della sanità, Ribatti è noto anche per le sue raffinate letture e per un approccio ‘descrittivo’ alla letteratura (da ‘anatomista’ degli autori e delle opere) e per un arricchimento umanistico della scienza medica, nel convincimento forte che solo la ricostruzione ‘narrativa’ della persona ammalata può consentire di prendersene cura. Se si escludono due plaquette poetiche (L’assenza del centro, del 2007, e Tempo e memoria, del 2010), questo è il libro più intimo e personale dell’autore barese che, con discrezione ma anche con inusitata trasparenza, ci ammette nelle sue camere segrete, dove sono accantonati ricordi, confessioni, spigolature e riflessioni che paiono gemmate dai suoi più recenti libri di sociologia della salute. Leggi il seguito di questo post »
Anita Piscazzi, “L’erranza”
Posted on: 09/09/2023
Anita Piscazzi, L’erranza
peQuod, Ancona 2023
di Pasquale Vitagliano
La nuova raccolta di Anita Piscazzi, L’erranza, è un’invocazione al movimento. Nella perenne e inderogabile oscillazione tra il fermarsi e il (ri)prendere il viaggio, la condizione esistenziale dell’autrice è quella del cammino. Ed è quella stessa – ungarettianamente – del poeta. Eppure, etimologicamente il titolo potrebbe ricondurre all’errore, a una condizione d’incertezza, di dubbio, ma anche d’amore. Solo per adulterazione si arriva all’andare, allo spostarsi, ma nell’accezione negativa del vagabondare. E invece, in questo libro ritroviamo l’alfa da cui tutto si è mosso. Un verbo, appunto. Il verbo. Una parola. Scrive Andrea Di Casoli nella prefazione che la poesia di Anita Piscazzi, “nella sua gentile delicatezza, ha qualcosa di estremo. Soprattutto perché l’io che qui canta così ellitticamente è sempre sul punto di svanire”. Leggi il seguito di questo post »
Aniela Jaffé, In dialogo con Carl Gustav Jung
Bollati Boringhieri, Torino 2023
di Sergio D’Amaro
È affascinante la vicenda che legò per molti anni Carl G. Jung ad Aniela Jaffé, maestro e discepola poi diventata a sua volta psicanalista e scrittrice. Il legame tra i due riporta subito all’opera Ricordi, sogni, riflessioni in edizione italiana Rizzoli nel 1978. Il libro raccoglieva i cinque ultimi intensi anni di vita di Jung, dal 1956 all’inizio del 1961, in cui il grande vecchio nel suo buen retiro di Bollingen in Svizzera si era deciso a portare alla luce alla fidata Jaffé alcune reminiscenze e inediti scenari della sua vita soprattutto interiore. Si sapeva che Jung fu sempre contrario a biografie e autobiografie, ma la Jaffé riuscì, usando il metodo del dialogo, ad indurlo alle sue preziose private confidenze. Addirittura Jung ne fu tanto stimolato da redigere ‘’I primi avvenimenti della mia vita’’, autorizzando poi la sua collaboratrice ad integrare i suoi appunti con altri materiali autobiografici come Il libro rosso, il Seminario del 1925 (una serie di conferenze in inglese sull’inconscio), il diario africano, la relazione Impressions from a trip through India del 1938 e Septem sermones ad mortuos di ispirazione gnostica del 1916. Leggi il seguito di questo post »
Anna Rita Merico, Una parola si bea, al sole, pulsando infinita
Musicaos, Neviano (Le) 2022
di Ivano Mugnaini
Presentata all’interno del volume Fenomenologia del silenzio, la silloge Una parola si bea, al sole, pulsando infinita era l’unica sezione del libro inedita fino a quel momento, ossia non pubblicata in volumi precedenti. Questa sua specificità la rende particolarmente interessante, per questa sua natura ibrida, con radici comuni rispetto ad altre parti della produzione della Merico, ma allo stesso tempo dotata di vita autonoma, riassuntiva e nuova, ponte tra passato e presente, dotata di coerenza stilistica e in uguale misura aggiornata sulla base di eventi storici e mutamenti sociali e individuali di estremo rilievo. Leggi il seguito di questo post »
VITO RUSSO, Del buio e della luce
Posted on: 23/07/2023
VITO RUSSO, Del buio e della luce
La Vita Felice, Milano 2023
di Pasquale Vitagliano
La poesia di Vito Russo è un discorso, come egli stesso scrive, sul più e sul meno. Solo in apparenza, e in superficie, si tratta di un’opzione oziosa. Dentro questa oscillazione, infatti, si colloca l’intera nostra esistenza. E negli angoli più riservati di queste parole si nasconde persino il mistero di Dio, l’origine del buio e della luce. Dunque, non appare casuale la scelta, almeno prevalente, della poesia-prosa, spesso consapevolmente “giustificata” nella composizione editoriale, che fornisce alla scrittura una propria forza assertiva. (…) Stretto nella nostalgia della pietra, avrei/ voluto essere solo sotto il sole che scotta. Leggi il seguito di questo post »
Vittorino Curci, Cadenze per la fine del tempo
Musicaos, Neviano (Le) 2023
di Filippo Casanova
«Cercare e saper riconoscere chi e cosa, in mezzo all’inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio»: così termina il capolavoro di Calvino, Le città invisibili, e così, potremmo dire, inizia l’ultima fatica letteraria di Vittorino Curci, Cadenze per la fine del tempo. Non letteralmente, certo, ma c’è qui un sentimento di ricerca lucida e disperata che soggiace, come un fiume sotterraneo, all’intero corpus poetico dell’autore di Noci che è, in buona sostanza, un humus sul quale si innestano suggestioni e conquiste, viaggi e partenze, ritorni e smarrimenti. Leggi il seguito di questo post »
Alessandro Carrera, Il tempo dei morti
Posted on: 23/07/2023
Alessandro Carrera, Il tempo dei morti. Mistero di voci
Moretti&Vitali, Bergamo 2022
di Carmine Tedeschi
Si può concepire un ritorno dei morti fra i vivi a prescindere da una trascendenza di qualsiasi origine religiosa? Sì, ma a patto di pensarla come una delle possibili filiazioni metafisiche d’un rapporto fra universi incomunicabili, e di tentarne la rappresentazione mediante una forma artistica. Da questa ipotesi suggestiva deve essersi sentito arpionato l’autore al momento germinale di questo “mistero”, sentendosi sfidato dalla quasi unicità del tema e dalla difficoltà stessa della ricerca. Al richiamo di una tale prova è difficile rinunciare per chi, come A. Carrera, ha sperimentato vie plurali di espressione artistica. Leggi il seguito di questo post »
Pasquale Vitagliano, Apprendistato alla salvezza
Internolibri, Padova 2022
di Esther Celiberti
La raccolta di Vitagliano cerca l’equilibrio sul filo ove l’acrobata avanza, sospeso sulla tesa corda surreale e la vita che attende a testa in su oppure al contrario. L’inversione delle parti é un continuo gioco e questi ludi rinviano al bilancio di un apprendistato scandito in obliquo.
Ad un primo sguardo la voce ci porta nei mondi visibili di Magritte, Delvaux, forse Ernst ma ci si accorge ben presto che quelle vedute verbali specchiano, in un paradosso, l’invisibile della realtà. Valga come esempio il testo inaugurale: “Provo a leggere / Il mistero dell’ora/ Che sa se e quando/ Rivivrà” . Su una metafisica linea di confine tra veglia, sonno e sogno, se l’enclave riapparisse il miracolo sarebbe compiuto. E non é gioco di bussolotti ma un procedere per deviazioni connesse. Il surreale é cifra: “Non hanno fatto entrare queste immagini nella stanza / Sono rimaste dietro la porta disancorate e all’oscuro / Che disteso sul letto mi tiene la mano l’assenza più attesa”. Leggi il seguito di questo post »
Raffaele Niro, Viandanze
Posted on: 10/07/2023
Raffaele Niro, Viandanze (poema umano)
Raffaelli, Rimini 2022
di Carmine Tedeschi
Leggo Viandanze e mi viene subito in mente Erranze (Ed. Francoangeli, 2018), un bel saggio sulla preadolescenza di Alessandra Augelli, ricercatrice nell’Istituto di Pedagogia presso l’Università Cattolica Sacro Cuore di Milano. La facile associazione fra i due termini deriva dalla evidente parentela semantica, oltre che fonetica, soprattutto per il comune rinvio all’idea di viaggio, quindi di ricerca, di esplorazione, di inchiesta. Leggi il seguito di questo post »
Ruggiero Mascolo, Al di qua e al di là dell’Ofanto
Schena, Fasano 2023.
di Carmine Tedeschi
Se una persona colta, ricca di esperienze di viaggi, impegnata per tutta la vita nello studio appassionato di storia patria e nella valorizzazione del patrimonio culturale cittadino, volesse lasciare una testimonianza ulteriore di un modo egregio di spendere l’esistenza, non ha molta scelta: deve per forza scrivere di sé. La nobiltà dello scopo sottrae (per fortuna) questo libro alla fiumana di scritture narcisistiche che dilaga. Leggi il seguito di questo post »
Antonio Tricomi, Macerie borghesi. Genealogie letterarie del presente
Rogas, Roma 2023
di Sergio D’Amaro
Il ‘’trentennio felice’’ postbellico comprensivo del Piano Marshall (1945-1975) non è durato che per alcuni risultati, aprendosi poi ad uno scenario in costante movimento. Nell’ultimo ventennio del Novecento la situazione era totalmente cambiata anche per effetto della fine dell’URSS e della guerra fredda, delineandosi un quadro di scivolamento verso tentazioni populistiche chiaramente post-ideologiche, marchiate di qualunquismo, condivise ben presto da una sempre più estesa classe media gonfia di risentimento, rivendicazione e difesa ad oltranza delle posizioni acquisite, visto anche il pericolo di nuove crisi economiche e di nuove tensioni sociali dovute a migrazioni epocali. Leggi il seguito di questo post »
Antonia Abbattista Finocchiaro, CORDELIA CONTROVENTO.
CAMPIONESSA PUGLIESE, PARTIGIANA A ROMA
Moretti e Vitali, Bergamo 2023
di Pasquale Pellegrini
Cordelia controvento. Campionessa pugliese, partigiana a Roma di Antonia Abbattista Finocchiaro, edito da Moretti e Vitali, aiuta a capire un pezzo di storia italiana. Nipote dello storico e antropologo Saverio La Sorsa, Cordelia La Sorsa, di cui si parla nel libro, ha vissuto il fascismo, la Resistenza e l’Italia del dopoguerra con un anticonformismo difficile da accettare per quei tempi. In esso, però, si intravedono i germi di un riscatto di genere, un anticipo di future rivendicazioni. Leggi il seguito di questo post »
Rosa Porasso, Il pianeta disorientato. Sogni in pandemia
Moretti&Vitali, Bergamo 2022
di Achille Chillà
La recente pandemia di Covid-19 ha profondamente sconquassato il corpo sociale e soprattutto la tenuta psichica individuale e collettiva, producendo un esultante ferocia di bellum omnium contra omnes e contro l’ambiente, lo straniero e lo straniato. In una deriva di senso della Scienza con molte sue letture confliggenti e opposte sul fenomeno pandemico; dei media e dell’iperbole dei social network con una continua evocazione di un pericolo di morte angosciante espresso ben aldilà di un’onesta e doverosa esigenza di informazione; delle nevrosi e psicosi esplose inopinatamente tanto da costituire un vasto inventario psichiatrico; in tutto ciò dove è possibile ricostruire un alveo di integrità, una via agibile di redenzione o di semplice autenticità? Da simili quesiti è partita l’interrogazione di Rosa Porasso, psicanalista di formazione sia junghiana sia meltzeriana e arteterapeuta, con un saggio dall’esplicita provocazione nel titolo Il pianeta disorientato. Leggi il seguito di questo post »
Vito Fanizzi, L’occhio della legge e gli occhi del giudice.
Cacucci, Bari 2021.
di Carmine Tedeschi
Mentre scrivo queste righe, continua ad infuriare nei media e nell’aula parlamentare la polemica sul caso Cospito. Senza entrare nel merito della questione, o delle questioni, che il caso trascina con sé, si tratta di un chiaro esempio di un dibattito giudiziario che, invece di consumarsi nei luoghi deputati, è stato trasferito, non importa da chi e come, nelle piazze (fisiche e virtuali) e nelle diatribe tra partiti.
Nulla di nuovo e nulla di strano: è successo regolarmente, perlomeno da Mani Pulite in poi, alla cadenza di ogni caso giudiziario che comportasse riflessi politici o anche solo mediatici. Lo si menziona qui solo per rammentare il prevedibile rischio che la “soluzione” del caso controverso finisca anche questa volta per risentire della pressione dovuta al clima politico surriscaldato, e quindi non abbia molto a che fare con una giustizia equanime e bene amministrata. Leggi il seguito di questo post »
La gloriosa ”Civiltà delle Macchine” compie settant’anni
“Civiltà delle Macchine”, 1, febbraio 2023
Fondazione Leonardo, Roma, 2023
di Sergio D’Amaro
Storia, letteratura, filosofia furono per lungo tempo le protagoniste incontrastate degli studi e della formazione culturale di intere generazioni italiane. L’asse ideologico che si andò consolidando sui nomi di Vico, De Sanctis, Croce e Gramsci garantiva una continuità che sembrava giurare sulla sua inattaccabilità, rinvigorendosi nel secondo dopoguerra con l’intervento diretto del maggior partito d’opposizione: Palmiro Togliatti disputò a Elio Vittorini “politecnico” il diritto di guardare ad una più avanzata prospettiva che potesse includere nell’orizzonte culturale il dialogo ravvicinato tra scienza ed umanesimo. Leggi il seguito di questo post »
Karen Lüdtke, Balla coi ragni.
Posted on: 25/04/2023
Karen Lüdtke, Balla coi ragni. La tarantola fra crisi e celebrazioni
Edizioni di Pagina, Bari 2011
di Esther Celiberti
A distanza di oltre un decennio il libro di Karen Lüdtke, dall’ammiccante titolo seguito da un esplicativo sottotitolo, mantiene intatta validità e capacità di centrare con più frecce il bersaglio, mettendo a nudo un fenomeno complesso.
Si tratta di un argomento che sfugge ad una definizione geometrica, a una esegesi lineare, sospeso sul piano etnografico tra tarantola e tarantella o più correttamente pizzica, tra arte performativa e terapia di un disagio, trance e sospensione dell’incredulità.
Spesso questi sostrati arcaici oscurano la ricerca di valide chiavi interpretative poiché la trasmissione orale si perde o è incerta, per l’impossibilità di mettere a giorno il malessere, per accettazione di fati e destini interiorizzati. Leggi il seguito di questo post »
Edgar Morin, Di guerra in guerra
Posted on: 25/04/2023
Edgar Morin, Di guerra in guerra. Dal 1940 all’Ucraina invasa.
Raffaello Cortina Editore, 2023
di Carmine Tedeschi
È un testo di un centinaio pagine, praticamente pari ai centouno anni del suo autore. Ma ogni pagina ha il peso specifico di un vissuto: vi si rispecchiano infatti momenti di un’esistenza interamente spesa nell’impegno culturale e politico, e mai come in questo caso le due categorie coincidono: Morin ha militato attivamente nella resistenza ed «è uno dei pensatori più importanti del nostro tempo, un’autorità intellettuale e morale riconosciuta in tutto il mondo», come lo presenta Mauro Ceruti nella Introduzione. Non solo, ma in quelle pagine c’è anche il condensato di un pensiero teso a riflettere criticamente sulla sua stessa esistenza, sui modi e sulla qualità di quell’impegno, muovendosi sullo sfondo di errori e orrori che hanno punteggiato la storia mondiale nell’arco di un secolo. Leggi il seguito di questo post »
Letizia Cobaltini, Dire mondi Fare canti Baciare parole
SECOP, Corato 2023
di Barbara Buttiglione
Se c’è una qualità da apprezzare decisamente, nell’arte come nella vita, è la capacità di esprimersi sussurrando, sorridendo, quando invece il mondo intorno urla e si deforma per affermarsi. Una qualità niente affatto semplice da coltivare, se la si possiede per natura o per formazione.
La poeta Letizia Cobaltini nella sua nuova silloge Dire mondi Fare canti Baciare parole instaura una conversazione poetica delicata, uno scambio tra parole, e tra le parole e ciascuna lettrice, ciascun lettore. Sussurrando, appunto, nebulizzando granitiche certezze in uno spray ricco di sfumature e aromi: anche Oscar Wilde scrisse «É l’incertezza che affascina. La nebbia rende le cose meravigliose». Leggi il seguito di questo post »
Giancarlo Baroni, Come lucciole nel buio. Dieci riflessioni sulla vita e sulla letteratura.
puntoacapo, 2022.
di Carmine Tedeschi
Più che il sottotitolo esplicativo, è la fascinosa metafora del titolo a rivelarsi, man mano che procede la lettura, il fil rouge connettivo delle annunciate “riflessioni” evidentemente nate in tempi diversi, e che alla fine si conferma quale plastica figurazione (più o meno convincente, lo decida il lettore) dell’ambiguo rapporto tra vita e letteratura.
Colui che scrive è condannato a procedere nel buio sondandolo con la scarsa intermittenza della lucciola, nel tentativo di orientarsi in un mondo sconosciuto, rabbuiato dall’affastellamento caotico del divenire, alla ricerca dell’essere. Paradossalmente, dinanzi all’ostacolo il bisogno di cercare non viene meno, si acuisce al contrario e si accanisce per la difficoltà stessa di mettere e proporre un ordine nel caos. Che poi è il compito precipuo della letteratura. E spesso, nel tempo e nello spazio, la letteratura sembra aver trovato lo strumento giusto (“il cannocchiale”) per mettere a fuoco la realtà. Leggi il seguito di questo post »
Vittoria Bosna, L’istituzione degli asili infantili, Tab edizioni, Roma 2022.
di Nicola Tenerelli
Per i non addetti ai lavori non è possibile intuire quale fatica sia necessaria per realizzare una ricostruzione storica. Inoltre, non è facile comprendere le finalità che ci possano essere nel restituire attenzione a eventi e istituzioni oramai dimenticati.
Il saggio di Vittoria Bosna, L’istituzione degli asili infantili, è un evidente esempio di come alcune vicende possano essere riportate alla luce solo grazie alla passione e all’impegno di pochi storici di professione. Il volume è accompagnato da un esplicativo sottotitolo: Il primo anello del sistema d’istruzione e di educazione popolare: l’asilo Principessa Margherita di Savoia di Altamura. Leggi il seguito di questo post »
Paolo Gera, “Ricerche poetiche”
Posted on: 19/03/2023
- In: poesia | recensioni
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Paolo Gera, “Ricerche poetiche”
Puntoacapo, Alessandria 2021
di Achille Chillà
La via maestra della scrittura poetica cerca – e a volte trova – un’espressività inedita che dà la stessa ebbrezza di una scoperta scientifica allo studioso che indaga la natura. Non sorprende che una raccolta di poesie e testi creativi rechi il titolo Ricerche poetiche. Al laboratorio dello scienziato si sostituisce la risacca del mondo nel sé, unico e irripetibile, del poeta. Quando egli riesce a dar timbro, colore e consistenza a quel risuonare della realtà interiore come riflesso dell’esistenza e della Storia, allora la parola si fa autenticamente poesia. Paolo Gera chiede co-autorialità alla natura stessa in un recupero di fusione panica del verbo con la materia e le leggi di Natura. Leggi il seguito di questo post »
Lino Angiuli, “Sud. Voce del verbo sudare”
Moretti&Vitali, Bergamo 2022
di Silvia Venuti
Nell’incipit della raccolta, con i versi Giuramento, viene dichiarato il radicamento primigenio alla terra attraverso “vocaboli seminati”: ne emerge una mescolanza di immagini reali generate dalla fusione di Storia e storie con elementi vegetali e animali legati in una simbiosi che ricorda la pittura di René Magritte; viene a configurarsi con vigore una fiaba ironica, profondamente originale, densa di umani sentimenti ma aperta a un orizzonte di vele e vento.
A sorpresa il Giuramento si rinnova, mutato solo nel tempo dei verbi, a suggello della silloge, evocando il ciclo di morte e rinascita. Una struttura circolare presente nelle leggi di Natura che ne garantisce la conservazione, il suo perpetuarsi e che attraversa come un filo rosso tutta la scrittura del poeta. Leggi il seguito di questo post »
Rita Pacilio, Il bambino d’oro
Posted on: 06/02/2023
Rita Pacilio, Il bambino d’oro
peQuod, Ancona 2022
di Carmine Tedeschi
Da quando la narrativa contemporanea orientata allo scavo psicologico ha segnato il suo robusto percorso nella storia letteraria, hanno trovato in essa posto sempre più largo i vari aspetti della sessualità, con patologie annesse e connesse; e ciò sia nella dimensione individuale, sia nelle necessarie ricadute relazionali, sia, infine, nel mutamento dei costumi e della mentalità collettiva.
Se ci soccorre la memoria, tra i tanti modi di praticare la sessualità compare raramente e solo di passaggio, o niente affatto, quello dell’autoerotismo: il “vizio solitario”, come lo si chiamava pudicamente un tempo, di cui la fantasia popolare profetizzava in funzione dissuasiva tremende conseguenze per gli adolescenti ad esso inclini, quali la cecità, il nanismo, la pazzia. Stiamo parlando della masturbazione. Leggi il seguito di questo post »
Luigi Maruzzi, Lentamente la dolcezza
Posted on: 06/02/2023
Luigi Maruzzi, Lentamente la dolcezza
Morcelliana, Brescia 2022
di Sergio D’Amaro
Leggeri e riservati come un diario, i versi di Luigi Maruzzi consegnati a questa sua prima uscita editoriale, Lentamente la dolcezza (premessa di Arnoldo Mosca Mondadori, Brescia, Morcelliana, pp. 112, € 12), hanno la pudicizia dell’esordio e la forza di un’esperienza. Hanno una voce sommessa, quasi crepuscolare e interrogano il linguaggio di una vita colta in un ben individuato segmento di tempo, tra l’ottobre 2018 e il marzo 2020 (quando scatta tra l’altro l’emergenza pandemica del Covid-19). Leggi il seguito di questo post »
DISTOPIE LIQUIDE / 8
Posted on: 09/01/2023
A un anno di distanza dalla pubblicazione su questo blog dell’articolo di Daniele Maria Pegorari intitolato Cibernetica sociale e felicità (9 gennaio 2022; poi pubblicato anche nell’antologia Il gommone forato. La poesia civile del Realismo Terminale, a cura di T. Di Malta, Puntoacapo, Pasturana 2022, pp. 26-31), Daniela Bisagno, italianista e scrittrice genovese, ne commenta la tesi ivi espressa, mantenendo vivo il dibattito. L’articolo è concepito a mo’ di lettera responsiva.
Il puro, l’impuro, l’invisibile
di Daniela Bisagno
Caro Daniele,
ti devo più di una scusa, se solo adesso, dopo tanto tempo, ho deciso di raccogliere il tuo invito a esprimere qualche considerazione in merito a quel tuo articolo pubblicato sul blog di «incroci», che mi avevi mandato quasi un anno fa. Diverse sono le ragioni per cui non ho risposto con la prontezza che sarebbe stata auspicabile e che io stessa avrei desiderato, visto che l’intenzione di ragionarci (e lavorarci) sopra l’avevo, eccome. A giocare un ruolo non secondario in essa, è stato, in larga misura, il timore di addentrarmi in un territorio minato, col rischio tangibilissimo di saltare per aria al primo (incauto) movimento. Sinceramente mi sentivo (e mi sento tuttora) un po’ in imbarazzo a misurarmi con certi temi entrando nel merito di dinamiche così complicate. E non perché ritenga che non mi riguardino e non mi coinvolgano – anch’io sono una parte, minima, ma pur sempre una parte, di questo insieme complesso che chiamiamo società –, ma perché non credo di possedere né la capacità, né le competenze necessarie, e neppure il lessico per parlare con cognizione di causa di questi argomenti o per affrontarli in quest’ottica. Leggi il seguito di questo post »
- In: musica | recensioni | saggistica
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Alan Lomax in Valle D’Itria
A cura di Donato Fumarola
I Quaderni di Digressione, Molfetta 2021
di Vittorino Curci
Il leggendario cantante e chitarrista Maddy Waters (1913-1983), uno dei padri del blues, cominciò a suonare l’armonica a 6 anni e la chitarra a 16. Scrisse canzoni che in seguito ispirarono artisti come i Rolling Stones e gli Yardbirds. All’inizio degli anni ’40, quando era sconosciuto e lavorava ancora nelle piantagioni di cotone, il grande etnomusicologo Alan Lomax e un suo collaboratore si recarono a Stovall, Mississippi, per registrare le sue canzoni. Appena il bluesman seppe che due tipi chiedevano di lui in giro, andò subito a nascondersi perché in quel periodo vendeva whisky illegalmente. Diversa accoglienza ebbe sicuramente Lomax a Locorotondo quando, nell’agosto del 1954, insieme a Diego Carpitella, arrivò nella contrada San Marco a bordo di un furgone Volkswagen per registrare i canti popolari della zona. Leggi il seguito di questo post »
- In: poesia | recensioni
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Martina Campi, ( ) – Partitura su riga bianca
Arcipelago Itaca, Osimo (AN) 2020
di Francesco Lorusso
Siamo nell’era in cui la tecnologia ci fornisce mezzi di produzione video/sonori e fotografici che, già prima dello scatto, permettono, ad esempio ad un’immagine, una sorta di imbellettatura: un offuscamento di parti che si vogliono mettere meno in risalto, o ricampionamenti cromatici, ad opera degli stessi mezzi tecnologici in piena autonomia, di zone percepite come poco utili, esaltando, amplificando, di contro, alcuni elementi del reale, saturando e appaiando sfumature che, da racchiuse in uno schermo, tornano a noi quasi in un unico gradiente di tinta, influenzando anche il nostro modo “naturale” di vedere (e di pensare). Ciò che ci circonda viene, dunque, inevitabilmente modificato, fino anche a condizionare inconsapevolmente i suoni e le parole che pronunciamo. Tutto il “reale”, visto attraverso questi moderni diaframmi, si ritrova alterato nei suoi spettri di significato/significante. Leggi il seguito di questo post »
Salvatore Ritrovato, La circonferenza della vita
(risvolto di cop. di F. Pusterla)
Marcos y Marcos, Milano 2022
di Sergio D’Amaro
Qualcosa si è rotto, qualcosa ancora resiste e mostrandosi si dilegua rapidamente almeno quanto il tempo avido di futuro. Per la poesia, forma estrema e stremata di umanesimo, il compito di ricomporre ferite o di fissare sentimenti è davvero diventato strenuo tentativo di sottrarre assurdità alla pericolante logica del mondo postmoderno. La vita in fuga e ormai in concorrenza con gli algoritmi rischia di diventare una piattaforma abbandonata ad un mare burrascoso o ad un’illusoria visione di isole esotiche.
Ecco perché questo nuovo libro di Salvatore Ritrovato, scrittore e italianista dell’Università di Urbino, sembra scritto in un’epoca da fine dell’impero romano d’Occidente, come fa pensare il brano a mo’ di colophon della sua raccolta intitolata La circonferenza della vita (Milano, Marcos y Marcos, pp. 110, € 19), rielaborazione traduttoria di versi del panegirista del V secolo d. C. Sidonio Apollinare. Vi si tratta della nascita del giorno e del suo splendido corteo di promesse aurorali, con la luce che illumina il mondo e si compiace della sua regalità cosmica. Leggi il seguito di questo post »
Giacomo Trinci, Transiti
Posted on: 23/12/2022
Giacomo Trinci, Transiti
Luca Sossella editore, 2021
di Paolo Testone
La scrittura poetica di Trinci si colloca nella prospettiva ideologica delle avanguardie novecentesche che hanno dichiarato guerra a una realtà alienante agendo sulle forme della comunicazione. Rivolgendosi a un mondo di giovani smarriti nel deserto e nella «piatta amorfità» del presente, eppure ispirati da una «misteriosa negligenza» che rivela la ricerca di altro, il poeta sembra voler offrire una via di uscita, «una lingua che scalda il mio disordine in vista di un nuovo ordine». Siamo di fronte a un atteggiamento di denuncia sociale animata da propositi palingenetici. Questo implica la resa dei conti con lo squallore e la prospettiva di un suo superamento, per cui è necessario attingere al magma, a un disordine per il quale il barbone della filippica pasquale «diceva il dire, non il detto prima». Leggi il seguito di questo post »
MEDICO, MALATTIA E SOCIETÀ NEL MONDO ANTICO
Malattia, parola, città
Nell’ambito del progetto Horizon Europe Seeds Malattia, parola, città. Narrare e comunicare la malattia per il benessere della società, «incroci», partner di progetto, ha il piacere di segnalare che, a partire da giovedì 17 novembre avrà inizio presso il Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università di Bari un ciclo di seminari dedicati al tema Medicina e società nel mondo antico, organizzato da Rosa Otranto, professoressa di Papirologia e coordinatrice del gruppo di ricerca, e da Claudio Schiano, professore di Letteratura scientifica greca e latina.
I temi del ciclo, con specifica declinazione sul mondo antico, saranno: l’iter formativo del medico e il suo rapporto col potere cittadino o statuale; i fattori organizzativi dell’azione terapeutica; le politiche di pianificazione dello spazio sociale per creare un contesto ecologico idoneo alla riduzione dell’incidenza delle malattie; la documentazione letteraria sull’impatto della malattia, della cura e della prevenzione nella vita quotidiana.
Raffaele La Capria, Cent’anni di impazienza. Un’autobiografia letteraria
Minimum Fax, Roma 2022
di Sergio D’Amaro
L’uscita tempestiva di Cent’anni di impazienza. Un’autobiografia letteraria (pref. di Emanuele Trevi, intr. di Raffaele Manica, omaggio di Alfonso Berardinelli, Minimum Fax, pp. 193, € 13) proprio a ridosso della morte avvenuta nel giugno scorso, fissa in una sorta di testamento la lunga parabola umana e artistica di Raffaele La Capria. È la nuova edizione di Cinquant’anni di false partenze e aggiorna l’altro libro quasi omonimo edito dieci anni fa allo scadere dei suoi novant’anni. Leggi il seguito di questo post »
Giacomo Leronni, Scrittura come ciglio
Posted on: 15/11/2022
Giacomo Leronni, Scrittura come ciglio
puntoacapo, Novi Ligure 2019
di Esther Celiberti
Testi enigmatici, a chiave, sono i versi di Scrittura come ciglio, isole di significanti che racchiudono sfide, contenute tenzoni. La continua presenza di ossimori, le figurate antitesi dipingono una dialettica di ascesa e caduta. Misteri semantici si addensano intorno alle ricorrenti immagini del ciglio, del vortice, della polvere, del nulla. E certo per Leronni ciò che si vede non è mai solo ciò che si vede. L’identità è in bilico, tra dubbi e incertezze, «bisogna disabituarsi / dividersi, frangersi», tutto è frammento, «minutaglia di spore / e destini tranciati», è la lezione di Eliot in The waste land. Leggi il seguito di questo post »
I CORPI RACCONTANO
Malattia, parola, città
In attesa dell’uscita del numero 46 di “incroci” dal titolo “Salute!”, realizzato in partnership col gruppo di ricerca “Malattia, parola, città. Narrare e comunicare la malattia per il benessere della società”, segnaliamo questa conferenza di Daniele Maria Pegorari, che si inserisce nel quadro delle iniziative pubbliche previste dal progetto.
Pietro Civitareale, Quasce na storia
Posted on: 22/10/2022
Pietro Civitareale, Quasce na storia
Edizioni Menabò, Ortona 2022
di Paolo Testone
La voce del poeta sembra il corrispettivo del Ruscignole, che ogni mattina porta nel dormiveglia il ricordo di un’altra epoca: «me repuorte tra lu sunne / lu recorde de n’atra età». È come una canzone che sospira e si dondola nell’aria, alla maniera delle onde del mare: «Se sente susperà / pe’ l’arie na canzone: / è l’onde de lu mare / che sta sempre a nazzecà». Queste immagini terse, levigante e delicatamente modulate evidenziano un tratto significativo della produzione in versi di Pietro Civitareale, studioso, critico e poeta sia in lingua che in dialetto. Quasce na storia, che è la sua sesta raccolta in dialetto abruzzese, riunisce testi inediti scritti tra il 1953 e il 2021, offrendo, in prospettiva diacronica, un ritratto complessivo di un mondo poetico. Leggi il seguito di questo post »
Anna Santoliquido, Il Battista
Posted on: 22/10/2022
Anna Santoliquido, Il Battista
Nemapress, Alghero-Roma 2022
di Daniele Maria Pegorari
Scritto su commissione dell’italianista Ettore Catalano (per l’occasione anche regista) nell’ormai lontano 1998 e rappresentato a Mesagne (Br) in occasione dell’Epifania dell’anno seguente, Il Battista è finora l’unico testo teatrale della nota poetessa e promotrice culturale Anna Santoliquido. La pièce ha visto finalmente (e giustamente) la luce editoriale, con preziosi disegni di Michele Damiani e una prefazione dello stesso Catalano, in una versione bilingue, grazie alla traduzione inglese di Janet Mary Wing. È un dramma lieve, composto (secondo la contrainte del committente) da due brevi atti, eppure esso restituisce tutta la densità di una sacra rappresentazione, attraverso l’interazione fra pochi personaggi iconici e ben caratterizzati e un coro a cui – come da convenzione – sono affidati gli accenti più lirici e meditativi. Come pure al teatro antico (addirittura greco) rinvia la scelta di non mostrare in scena il supplizio di Giovanni Battista, ma di farlo avvenire «dietro le quinte», da cui «giungono urla strazianti» (p. 28). Leggi il seguito di questo post »
Antonio Aprile, Lo Spettro del Flamenco
Idea Press, New York 2021
Di Giuseppe Gentile
Gli Spettri rappresentano la parte più recondita del nostro umore. Ci seguono fin da bambini, prima i mostri nell’armadio della nostra cameretta, poi la paura delle streghe, fino alle ombre che si fanno strada fra le fioche luci della notte, quelle che sembrano coprire le stelle e ci fanno paura. Pur conoscendo la loro forma, i Ghostbusters non sono di questo mondo e i fantasmi, i nostri fantasmi, non vengono mai sconfitti fino in fondo: quando non li vediamo più non vuol dire che siano svaniti nel nulla, ma che abbiamo semplicemente imparato a convivere con loro fino a farli diventare l’eco dello sgocciolìo di una fontana malata, una farfalla che lentamente si posa sulla nostra spalla. A poco a poco le fantasie divengono realtà, la giovinezza diviene ragionamento, maturità, saggezza. Leggi il seguito di questo post »
Stefano Carrai, Equinozio
Posted on: 01/10/2022
Stefano Carrai, Equinozio
Industria & Letteratura, Massa 2021
di Daniele Maria Pegorari
Dopo l’affermazione al Premio Viareggio 2017 con La traversata del Gobi (Aragno), Stefano Carrai conferma il suo talento lirico con Equinozio, affidato alle cure di un editore ancora poco blasonato, ma sicuro e coerente nelle scelte di catalogo. Mi pare emerga anche con questo nuovo volume di Carrai una linea di scrittura che torna alla franchezza della lingua e alla virtuale tangibilità delle cose, abbandonando l’enigmistica di troppa poesia contemporanea (ma è poi davvero ancora ‘contemporanea’?) e sfidando l’ovvietà della vita con gli strumenti di una parola che vuole, nonostante tutto, cantarla ancora. Carrai è poeta notevolissimo quando perlustra i sentieri della memoria – una memoria individuale che si fa agevolmente generazionale –, mentre guarda ai sogni, alle speranze, ai ‘riti di iniziazione’, agli incontri prima appassionati e poi sbiaditi da quel punto d’osservazione della vita che è la mezza età, dove la solarità della giovinezza è pareggiata dal ripiegamento verso l’oscurità: un equinozio, per l’appunto, e sarà quello autunnale, che mette fine all’estate esplosiva della vita e acquieta il soggetto nella contemplazione di sé e della storia. Leggi il seguito di questo post »
di Lino Angiuli
Bisognerebbe avere il coraggio, una buona volta, di introdurre ufficialmente, tra gli attrezzi critici, anche quegli “strumenti umani” che aiutano a intraprendere il viaggio dentro un libro come fosse la tappa di una relazione interpersonale che preveda anche amicizia e gratitudine nei confronti sia del libro che del suo autore.
Decidersi, pertanto, a rinunciare a quell’atteggiamento assai diffuso, che, per timore di compromissione, tende a creare una distanza di sicurezza, una sorta di cordone sterilizzante, tra chi scrive e chi legge, finendo così per inibire il necessario coinvolgimento emotivo che dovrebbe presiedere all’atto della lettura ovvero a quella particolare esperienza capace di offrire sia al lettore che al libro uno speciale passaporto per il reciproco attraversamento. Qualcosa di più dell’empatia, quindi, poiché questo atteggiamento comporta non solo il “con-prendere” ma anche il “lasciarsi con-prendere”, nel segno di un abbandono che, a ben vedere, è il contrario della equidistanza critica.
In linea con questo assunto, passiamo a segnalare tre libri di altrettanti autori vicini a «incroci»: cosa che facciamo in spirito di amicizia e con animo grato per le ragioni di seguito annotate. Leggi il seguito di questo post »
Vito Teti, La restanza
Posted on: 10/09/2022
Vito Teti, La restanza
Einaudi, Torino 2022
di Sergio D’Amaro
Tutto si coniuga sui verbi onnicomprensivi restare/partire. Dentro ci sono molte cose e molti riferimenti che ormai sembrano appartenere a tempi antidiluviani: paese, patria, esilio, lentezza, nostalgia, ad esempio, e tutto ciò che non si fa più con calma, attenzione, dedizione, sacrificio, indulgenza, affetto. Non è la trama di un nuovo vangelo o il ritorno reazionario ad un passato anche più difficile di oggi, ma è l’invito del libro di Vito Teti, La restanza, or ora congedato da Einaudi (pp. 168, € 13). Il termine ‘’restanza’’ è un neologismo probabilmente esemplato su partenza (o lontananza), ma vuole sottolineare più che la condizione di rimanere in un luogo, la dedizione a ciò che resta di un luogo: cioè la sua cura, la sua riscoperta e valorizzazione. È questo anche l’argomento, in fondo, dall’autore già affrontato in suoi precedenti lavori come il più esplicito Quel che resta di qualche anno prima. Leggi il seguito di questo post »
Michele Marino, Una vita nel palazzo.
Posted on: 10/09/2022
Michele Marino, Una vita nel palazzo.
Autobiografia. Reportage di un “inviato speciale”.
Gangemi Editore, Roma 2022
di Carmine Tedeschi
Inutile cercare in un libro di tal fatta lenocini letterari; penso che l’Autore non abbia neanche avuto l’intenzione di usarne. Tutto l’interesse che il lettore può trovarvi sta nel contenuto puro e semplice, che in modo chiaro e schietto viene esposto mettendo in fila i momenti salienti di una carriera non comune, in un posto non comune, in mezzo a personaggi non comuni. Aggiungerei: attraverso momenti storici non proprio di ordinaria amministrazione. Leggi il seguito di questo post »
Giuseppe Cinà, L’àrbulu nostru
Posted on: 10/09/2022
Giuseppe Cinà, L’àrbulu nostru. Il nostro albero.
La Vita Felice, Milano 2022
di Pasquale Vitagliano
Li carrubi spunàvanu cchiossà sularini/ nna la màcchia, a la campìa luntanu/ unni avìa carutu la simenza/ l’alivi no (I carrubi crescevano per lo più solitari/ nella macchia, nei pianori lontani/ ov’era caduto il seme/ gli ulivi no). Scrivendo di questa raccolta di poesie in siciliano di Giuseppe Cinà, vorrei soffermarmi sulla funzione, più che sulla struttura, della lingua scelta. Che il dialetto sia la lingua materna, come Pier Paolo Pasolini precisò nella sua esordiente analisi poetica, ovvero sia espressione dell’Heimat dell’autore, contrapposta alla Vaterland, che sia cioè la parola del luogo-dell’infanzia più che della terra-del-padre, quale dimensione collettiva e sovraordinata, se ne è discusso e scritto molto. Poco, azzarderei, si potrebbe aggiungere di nuovo e davvero interessante. Più stimolante, invece, potrebbe derivarne una riflessione che scaturisca da un altro punto di vista e da una inedita (per la poesia) domanda. Perché scrivere in dialetto, con quale funzione (ammettendo che la poesia, ontologicamente inutile, possa anche non intenzionalmente assolvere ad un qualche bisogno)? Leggi il seguito di questo post »
Antonia Abbattista Finocchiaro, Quando è tempo di Puglia
Grafica&Arte, Bergamo 2015
di Carmine Tedeschi
Di romanzi storici, di quelli con tutti i tratti distintivi del genere, non se ne vedono molti sul mercato editoriale in questi ultimi anni, dato il calo dei lettori appassionati di certe storie. Ma anche perché è facile immaginare quali e quante ricerche richiedano quei romanzi, quanti dati e cronologie da far quadrare, quanto acume letterario e accortezza compositiva nell’innestare una storia di immaginazione in un degno e preciso contesto. Ciò, almeno, se si vogliono evitare accostamenti strampalati e arrivare a un prodotto finito degno della sua tradizione. Cruccio che, si ricorderà, era già del Manzoni, quando il genere doveva ancora nascere nella letteratura italiana. Molto meno laborioso, non solo per l’autore ma anche per il lettore, sviluppare e seguire una vicenda di pura invenzione ambientata nella contemporaneità. Leggi il seguito di questo post »
Marcella Olschki, Terza liceo 1939
Posted on: 19/08/2022
Marcella Olschki, Terza liceo 1939
Premessa di Daniele Olschki, prefazione di Piero Calamandrei
Olschki, Firenze 2022
di Sergio D’Amaro
Esce in nuova edizione Terza liceo di Marcella Olschki, figlia minore con Alessandro del famoso editore fiorentino. È un delizioso, nostalgico, ironico racconto della giovinezza trascorsa tra i banchi dell’ultimo anno di un liceo fascista. Se non fosse per certi riferimenti puntualmente storici, si potrebbe dire il racconto che ciascuno di noi conserva nella sua memoria scolastica. C’è l’esperienza di una coscienza che sta per sbocciare in tutto il suo vigore e che si misura con i caratteri e i comportamenti dei propri coetanei che hanno condiviso la stessa sorte appena prima che scoppiasse la terribile guerra. Leggi il seguito di questo post »
Francesco Elios Coviello, L’oltranza
Posted on: 19/08/2022
Francesco Elios Coviello, L’oltranza
RP Libri, San Giorgio del Sannio 2022
di Antonio Lillo
Opera prima di Francesco Elios Coviello, classe 1994, pubblicata da Rita Pacilio nella collana diretta da Antonio Bux, L’oltranza si presenta con un titolo di forte impatto e significato (oltranza = eccesso, esagerazione) per un’opera tutto sommato gestita con perfetto uso della misura. Ventiquattro composizioni in tutto, che solo in un caso superano la lunghezza di una pagina, accomunate dalla grandissima coerenza formale e di tono e da un verso libero fortemente ritmico e musicale («Un mese è passato e sono ancora con un cuore / a scaglie. L’ho avvistato sul clivo l’ho snodato / per chili e chili di puerpere e sbatte sbatte / gli infissi piegati il metallo corrugato», p.11) con utilizzo costante dell’enjambement e delle rime interne che più che artifizio retorico sono concreta necessità di non esaurire il discorso e trascinarlo in un continuo e teso movimento interno/esterno («seppellirsi, andare / al guado notturno, ma da / spettatore», p.27). Leggi il seguito di questo post »
Rocco Della Corte, STORIA DI ETTORE L.
Posted on: 31/07/2022
Rocco Della Corte, STORIA DI ETTORE L.
Scatole Parlanti, Viterbo 2001
di Sara Notaristefano
Un po’ di Leopardi, quello delle Operette morali; il Pirandello del saggio sull’Umorismo; Achille Campanile e, in particolar modo, Italo Svevo, che campeggia anche nell’esergo del volume, sono le voci eccellenti presenti nei dodici racconti della raccolta Storia di Ettore L.; voci che tendiamo a percepire come l’eco di un passato letterario ormai considerato “classico”. Eppure questa eco ci raggiunge con rinnovata freschezza attraverso la penna di Rocco Della Corte, che si è brillantemente cimentato con la narrativa, dopo anni dedicati alla saggistica e allo studio di figure come quella, appunto, di Achille Campanile, su cui ha scritto L’umorismo cosmico (Atlantide, 2019). Leggi il seguito di questo post »
Alfonso Berardinelli, Giornalismo culturale. Un’introduzione al millennio breve
Posted on: 31/07/2022
Alfonso Berardinelli, Giornalismo culturale. Un’introduzione al millennio breve (a cura di Marianna Comitangelo e Giacomo Pontremoli)
Il Saggiatore, Milano 2021
di Sergio D’Amaro
Piace del critico Alfonso Berardinelli l’essere costantemente controcorrente e generoso di inedite visuali sul mondo contemporaneo. Egli non s’interessa soltanto di letteratura, ma coinvolge nel suo sguardo la tridimensionalità delle analisi unita attentamente alla quarta dimensione del tempo, dell’epoca cioè che correndo con i suoi calendari disegna in modo instancabile gli scenari che avvolgono lo sviluppo delle comunità. Piace quella conversazione mai interrotta, quel suo tracciare percorsi molteplici nel campo sempre aperto della letteratura e della critica della cultura, quei suoi pezzi che paiono dei reportage sulle battaglie in campo. Leggi il seguito di questo post »
Franco Sepe, Naufragi in acque di porto. Trypticon insanae mentis
Plumelia edizioni, Bagheria 2021
di Crescenzo Fiore
Forse bisognerebbe chiedersi come giungono sino a noi alcuni libri, non quelli che per mestiere compulsiamo quotidianamente, bensì quelli che giungono inaspettati, caso o dono che siano. Sono, in genere, libri strani che se ne stanno incerti tra tavolo e scaffali, come se non sapessero dove collocarsi nella incerta mappa della biblioteca. I più “pericolosi”, almeno per me, sono i libri di poesia: mi trascinano in gorghi di parole che mi lasciano stupefatto, letteralmente. Leggi il seguito di questo post »
DIALOGHI DELLA PANDEMIA (IN QUATTRO TEMPI)
Malattia, parola, città
Alta divulgazione scientifica coniugata allo spettacolo di qualità: è la formula scelta per il terzo evento pubblico organizzato dal gruppo di ricerca Malattia, parola, città. Narrare e comunicare la malattia per il benessere della società, che mette gli uni a fianco agli altri filologi, storici del pensiero, medici e storici dell’Università di Bari, nel quadro dei progetti “Horizon Europe Seeds”, caratterizzati da una spiccata interdisciplinarità. Giovedì 14 luglio 2022, alle ore 18, nella splendida cornice del parco dell’Accademia Pugliese delle Scienze (Bari, Villa La Rocca, v. Celso Ulpiani, 27), si alterneranno in forma dialogica momenti di studio, musica e performance sui temi delle epidemie e del dolore, della cura e della socialità.
Dopo i saluti del prof. Eugenio Scandale (presidente dell’Accademia Pugliese delle Scienze) e della prof.ssa Rosa Otranto (coordinatrice del progetto Malattia, parola, città), il primo dialogo sarà affidato ai filologi classici Pasquale Massimo Pinto e Claudio Schiano che ricorderanno Pagine antiche sulla peste, fra Tucidide (Atene, V sec. a.C.) e Procopio (Costantinopoli, VI sec. d.C.). Seguirà un piccolo prezioso concerto del mezzosoprano Tiziana Portoghese e del fisarmonicista Francesco Palazzo che, sotto il titolo Dolore e sublimazione in musica, eseguiranno brani di E.B. Rasmussen, F. Chopin, G. Mahler, V. Olive, F. Schubert e della tradizione salentina. Il terzo dialogo sarà quello fra la gastroenterologa Maria Beatrice Principi e l’igienista Giuseppina Caggiano che punteranno l’attenzione su La voce di chi cura e la parola dei pazienti, elementi essenziali perché al centro della terapia sia collocata la persona. Chiuderanno l’evento due Voci dal lockdown, quelle dell’italianista Daniele Maria Pegorari e della scrittrice Valeria Traversi, che interpreteranno passi del loro diario della pandemia Il futuro in una stanza (Stilo, 2020), accompagnati dalla chitarra jazz di Gianluca Traversi. Presenta Annamaria Ferretti, direttrice de «l’Edicola del Sud».
Ingresso libero, giovedì 14 luglio 2022, ore 18:00.
Accademia Pugliese delle Scienze
Villa La Rocca, v. Celso Ulpiani, 27 – Bari
Nelvia Di Monte, Sence presse
Posted on: 18/06/2022
Nelvia Di Monte, Sence presse
Cofine, Roma 2022
di Paolo Testone
Intrecciare versi come fa la Tessitrice (che è in primis la Natura, ma, in fondo, come sua emanazione, la Poesia stessa), mescolare sapientemente i colori, «a meti dongje i colôrs», in modo da produrre diverse tonalità – il celeste combinato col grigio d’una serata d’inverno, l’arancio e il giallo che schiudono la primavera («Il celest / cun tun grîs di seris d’unviâr, naranç / e zâl par viargi lis bielis stagjon»), sono elementi costitutivi di un inno alla Luce, che la scienza contemporanea induce a pensare come un lampo tra due oscurità – quella originaria e quella finale, che si compirà nel momento in cui tutte le galassie collasseranno in buchi neri. E questo tanto nell’ottica di un laico Big Bang quanto di un divino Fiat lux. Leggi il seguito di questo post »
- In: poesia | recensioni
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Maria Grazia Nappa, La grazia degli invisibili
Capire, Forlì 2021
di Germana Dragonieri
Dopo Le brutture dei cuori scalzi (Aletheia, 2018) e Nata intera (La Gru, 2018), con La grazia degli invisibili Maria Grazia Nappa (Caserta, 1985) ci offre una luminosa scheggia della sua poetica, intessendo un breve e vivo dialogo in versi con la poetessa Claudia Ruggeri, nata a Napoli nel 1967 e morta suicida a Lecce nel 1996, a soli ventinove anni. La vicenda biografica e poetica di Claudia, menzionata esplicitamente sin dalla “Nota introduttiva” quale fonte di ispirazione e di luce, pervade e accompagna l’ultimo libro di Nappa dal principio alla fine, facendosene ipotesto, filo vibrante di continuità e intenzione poetica profonda. A lei, a Claudia, Nappa chiede di esserle compagna nel volo del poetare, come ribadisce nella premessa («Con lei, mi incammino nel volo: nel vuoto dissetante della poesia») e, in forma oniricamente esortativa, nella poesia Troppo trattenuta («Incamminiamoci insieme nel volo: / nel vuoto dissetante della poesia»). Leggi il seguito di questo post »
PIERANGELA ROSSI, Gli oggetti e l’aria intorno
Il Convivio, 2022
di Esther Celiberti
Se è vero, per rifarsi ad Aby Warburg, che il buon Dio abita nei dettagli, i testi di Pierangela Rossi costituiscono una vera e propria fenomenologia lirica del quotidiano. Gli oggetti e l’aria intorno ad essi sono dipinti come nella pittura fiamminga che traccia il colore dell’atmosfera. Gli oggetti, ovunque disseminati, mutano, se cambiano posto o direzione possono rappresentare un rischio, una minaccia. E non è solo lo sguardo della poetessa a trasfigurarli ma l’onnipresente folletto che crea squilibri e pericoli. Diversamente dal ruolo dell’aiutante magico, questo sovversivo Odradek scompiglia le cose. Il Puck di turno fa dispetti, è irriverente: “Chi capisce o non capisce/il linguaggio/degli oggetti spostati?”. Gli oggetti parlano delineando una segnaletica emotiva. Come nelle Botteghe color cannella di Bruno Schulz si animano. I versi inscenano le loro baruffe, la ridda tra umano e non umano. “I coprisedie hanno tanti occhietti aperti/minutissimi, se li guardi come occhi/ti prende la vertigine di alta montagna”, affiorano gli scherzi della percezione in questo testo programmatico che sembra ricalcare le linee del realismo magico e porsi dinanzi al reale con incanto e stupore. Leggi il seguito di questo post »
Dal 1 febbraio 2022 al 31 luglio 2023 è al lavoro un Raggruppamento di ricercatori dell’Università degli studi di Bari Aldo Moro, intorno al tema MALATTIA, PAROLA, CITTÀ. NARRARE E COMUNICARE LA MALATTIA PER IL BENESSERE DELLA SOCIETÀ, vincitore di un bando denominato “Horizon Europe Seeds”; esso è finalizzato a promuovere progetti in cui competenze maturate in aree diverse della ricerca, spesso avvertite come distanti, vengono poste al servizio le une delle altre e messe a valore per una crescita delle conoscenze, all’interno della comunità universitaria e in dialogo con la cittadinanza, attraverso opportune e mirate iniziative di studio, di didattica e di disseminazione pubblica.
In particolare, il progetto “Malattia, parola, città”, coordinato da Rosa Otranto, professoressa di Filologia classica nel Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica, mette insieme sei filologi (Nunzio Bianchi, Immacolata Eramo, Rosa Otranto, Daniele Maria Pegorari, Pasquale Massimo Pinto e Claudio Schiano), due storici del pensiero (Marienza Benedetto e Paulo Francisco Butti de Lima), quattro medici (Giuseppina Caggiano, Alessandro Dell’Erba, Davide Ferorelli e Maria Beatrice Principi) e due storiche (Immacolata Aulisa e Angela Carbone). Il gruppo di ricerca in questi diciotto mesi indagherà il rapporto fra la malattia – nelle sue molteplici manifestazioni e nelle sue accezioni sia reali che metaforiche – e la comunità civile, come spazio urbano di funzioni, relazioni e diritti. Leggi il seguito di questo post »
Lucio Zinna, Le ore salvate
Posted on: 19/05/2022
Lucio Zinna, Le ore salvate
Thule, Palermo 2020
di Pasquale Vitagliano
Sanno/ di altre strade e altro vento/ di percorsi sghembi/ dai fossati impraticabili/ e li attraversano/ perché sia tutto tentato/ ogni viaggio sempre/ nel verso del verso. Il viaggio poetico di Lucio Zinna viene da lontano e indica un cammino impervio ma ineludibile. Tutti i poeti hanno intrapreso questa via. Scrive Federico Garcia Lorca che i poeti sanno che ogni sentiero è impossibile, per questo lo percorrono nella notte con calma. Cosa bisogna portarsi dietro? Cosa salvare in questo errare permanente? Se stiamo al titolo di questo ultimo libro, Le ore salvate (Thule, 2020), che raccoglie in tre sezioni la produzione poetica del decennio 2009-2019, il poeta vorrebbe salvare il tempo. Leggi il seguito di questo post »
Mario Rondi, Avventure di un seduttore mancato
Genesi Editrice, Torino, 2021
di Carmine Tedeschi
Il singolare del titolo (“un seduttore”) è buona spia della centripetazione tipologica delle gesta, o meglio dei “conati” seduttorii messi in atto dai protagonisti di questi ventisei racconti. Ventisei personaggi comprimibili in un solo tipo: quello dell’uomo senza qualità. A proposito del quale è inevitabile correre col pensiero, non solo a Musil, ma a gran parte della narrativa primo-novecentesca, che segnò una svolta irreversibile nella letteratura europea. Leggi il seguito di questo post »
Lino Angiuli, C’è scienza e Scienza
Posted on: 01/05/2022
C’è scienza e Scienza
di Lino Angiuli
Ancora una volta bisogna scomodare Leopardi per domandarci chissà se gli “scienziati” che un giorno sì e l’altro pure si affacciano al telefinestrone per dire tutto e il contrario di tutto sull’imperante doppia V (Virus/Vaccino), chissà se ricordano il passaggio della “Ginestra” in cui, con il suo sguardo acuto, profetico e sempre attuale, il Giacomo nazionale criticava l’arroganza delle «magnifiche sorti e progressive», quelle da cui sarebbe poi scaturito il pensiero positivista e l’idolatria scientista oggi riaffiorante come una vena carsica. Lo stesso pensiero positivista a suo tempo praticato eppure messo in crisi dal dr. Freud, allorquando, sfidando le resistenze culturali degli scienziati dell’epoca, si avventurava ad esplorare la magica terra che un giovanissimo Artur Rimbaud aveva chiamato l’inconnu ovvero l’inconscio.
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Grazia Stella Elia, I paràule di tatarànne /Le parole degli antenati
Prefazione di Daniele Maria Pegorari
FaLvision, Bari 2021
di Maria Rosaria Cesareo
Da poco in libreria per i tipi della barese FaLvision, nella collana Polychromos, I paràule di tatarànne, l’ultimo lavoro in versi di Grazia Stella Elia, poetessa di lungo corso, demologa, cultrice del dialetto casalino ‒ la linguamadre di Trinitapoli (BAT) ‒ mirabilmente espresso in questa silloge. Leggi il seguito di questo post »
James Joyce, Ulisse, a cura di Enrico Terrinoni
Bompiani, Milano 2021
di Sergio D’Amaro
Correva il 2 febbraio 1922 e la libreria Shakespeare & Company di Sylvia Beach sita al numero 12 di Rue de l’Odéon a Parigi esponeva le copie di Ulysses dello scrittore irlandese James Joyce, nato esattamente quarant’anni prima nello stesso giorno e nello stesso mese, lanciando il suo nome nella galassia della letteratura mondiale. Joyce credeva nelle combinazioni cabalistiche e la coincidenza col suo venire al mondo aveva per lui un significato latamente apocalittico, si aspettava che la sua opera fosse la rinnovata certezza di Luigi XIV: après moi le déluge. E fu in un certo senso così, giacché il ‘’maledettissimo romanzaccione’’, come lo stesso autore lo etichettò, riesce ancora dopo un secolo dalla sua uscita a stupire e a mostrare evidente quell’effetto inestinguibile di ‘’marea’’ che è la metafora più pregnante per indicare il flusso e riflusso continuo di un’avventura narrativa impegnata epicamente, ma anche ironicamente, con l’insaziabile movimento della metamorfosi. Ulysses è davvero il non plus ultra del rapporto tra linguaggio e realtà in quell’andare a disturbare tutti i confini, gli abissi, i buchi neri della condizione esistenziale e del fitto mistero che continua a circondare l’essenza del mondo. Non a caso uno degli episodi cardinali dell’opera prende nome da Proteo, il dio inafferrabile che sfugge ad ogni forma definita e rimanda nelle sue poliedriche sfaccettature all’indeterminabile aspetto delle cose che ci circondano e ai labirinti scavati nel cervello umano. Leggi il seguito di questo post »
Mario Selvaggio, Alchimie poetiche. Traduzioni.
Ed. L’Harmattan, Parigi – AGA, Alberobello – 2020
di Carmine Tedeschi
È esperienza nota: leggere la traduzione d’un testo letterario, disponendo dell’originale a fronte e conoscendo la lingua di partenza, ti costringe a sorvegliare con gli occhi ogni rigo, come gli spettatori che seguono la pallina durante una partita di tennis. Sinistra-destra, destra-sinistra. Dopo un po’ ti accorgi che non è soltanto il senso in sé a interessarti, ma anche le scelte del traduttore. Puntualmente ti chiedi cosa avresti scelto tu, in quel certo passo in cui magari il traduttore si è preso la sua libertà allontanandosi dall’originale. In altri termini, finisci per farti la stessa domanda di sempre sul modo di tradurre: meglio che prevalga la fedeltà al dettato originale o al messaggio in esso contenuto? Leggi il seguito di questo post »
Lirio Abbate, Faccia da mostro
Posted on: 15/04/2022
Lirio Abbate, Faccia da mostro
Rizzoli, Milano 2021
di Giuseppe Gentile
Sin dall’unità d’Italia la nostra penisola ha vissuto periodi a metà fra lampante e nascosto, senza alcuna via di mezzo, soprattutto se pensiamo a quel particolare momento che parte dagli anni Settanta col terrorismo rosso e nero, finendo alle continue sentenze che attestano in maniera ormai inequivocabile la collaborazione di una parte, o parti, dello stato (con la lettera minuscola) con la criminalità organizzata di qualsivoglia genere. Ecco che, essendo tutto parte di un complesso disegno storico governato da chissà chi, gli uomini ne diventano i principali attori. Sarebbe semplice, a questo punto, pensare ai cavalieri del bene che combattono contro quelli del male; vi è tuttavia una terza categoria di umano che si insinua fra le pieghe di questo eterno dualismo: i buoni travestiti da cattivi e viceversa o, peggio ancora, i cattivi che vengono scambiati per buoni senza servirsi di travestimento alcuno, quelle pecore che a causa di un imponderabile scherzo del destino sono anche lupi. Uno di questi loschi figuri, riconosciuti di fatto dal ‘cronico’ susseguirsi degli eventi e dei processi, sempre tuttavia al riparo da condanne, è tale Giovanni Aiello che diviene, attraverso varie e cupe collaborazioni, uno dei personaggi più ambigui della nostra storia, diviso fra polizia, servizi segreti, terrorismo, mafia, ‘ndrangheta e chi più ne ha più ne metta. Leggi il seguito di questo post »
- In: attualità | riflessioni
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ORWELL IN UCRAINA: NOTE SU UNA NARRAZIONE DI GUERRA
di Daniele Maria Pegorari
Facendo seguito all’articolo La cultura della pace forse non è mai esistita (e il risultato si vede), apparso su «la Gazzetta del Mezzogiorno» venerdì 25 marzo 2022, l’autore torna a difendere le ragioni della pace dalle riduzioni semplicistiche di cui esse sono oggetto nelle attuali narrazioni mediatiche e politiche.
Tutto è cominciato con la scelta di una colonna sonora che per un ragazzo degli anni Ottanta come me è uno strizza-cuore: la voce di Sting che canta «I hope the Russians love their children too», seguita dalla struggente citazione del Luogotenente Kijé di Sergej Prokoviev, è tornata dopo quasi quarant’anni a cullare le nostre emozioni nei primi giorni della terribile invasione russa in Ucraina, come sottofondo dei servizi giornalistici di diversi canali televisivi, immediatamente facendo leva sulle nostre corde sentimentali più profonde, e non solo quelle dei ricordi di chi c’era già nell’altro secolo, poiché la forza della musica è (soprattutto quando è grande musica) quella di coinvolgere e travolgere con un’immediatezza anche superiore a quella che di solito chiamiamo empatia. Ma, proprio per questo, la musica può, se non creare semplificazioni, quanto meno accarezzarle, aiutarle. E allora andiamoci piano e cerchiamo di chiarire. Leggi il seguito di questo post »
Riccardo Frolloni, Corpo striato
Posted on: 26/03/2022
Riccardo Frolloni, Corpo striato
Industria & Letteratura, Massa 2021
di Sara Notaristefano
Strettamente connesso alla corteccia cerebrale è il corpo striato, responsabile del controllo dei movimenti volontari, componente del sistema dei nuclei della base che dà il titolo a quest’opera di Riccardo Frolloni. Chi legge viene immerso in quello che potrebbe sembrare di primo acchito il processo di elaborazione di un lutto: perno attorno al quale ruotano i componimenti è infatti il padre morto, figura fondamentale per l’autore («Se mio padre dice anima allora io ci credo» si legge in movimenti VII), al quale è esplicitamente dedicata l’opera. In realtà, Frolloni, senza cedere alla tentazione di abbandonarsi all’elegia, attiva un autentico processo “religioso”, aggettivo da ricondurre all’atto di re-ligare, riannodare, rimettere insieme. Il poeta intende ricongiungere i fili di un senso frantumato dalla perdita per costruirne uno nuovo: la sapiente alternanza di sogni, materiali e movimenti costituisce non solo l’articolazione dell’opera ma anche l’impalcatura del nuovo legame con un padre-dio («non avevo dio prima del padre», si legge in movimenti II), un legame che intende travalicare i limiti spazio-temporali entro i quali l’esistenza è circoscritta. Leggi il seguito di questo post »
Andrea Genovese, Idilli di Messina
Posted on: 26/03/2022
Andrea Genovese, Idilli di Messina
Ed. Pungitopo, 2021
di Carmine Tedeschi
Nel gustoso articolo di apertura dell’ultimo numero di Robinson (n. 268; 22 gennaio 2022) dal titolo Giovanni Verga ora scriverebbe Mastro don Bezos, Francesco Merlo così scrive: «Si portano sempre appresso la Sicilia, questi grandi siciliani, e trovano nel mondo, vale a dire nella geografia, la metafora della storia che avevano già in testa. E qualche volta accade il contrario: portano il mondo dentro la Sicilia.» Una riflessione che si attaglia come un perfetto prodotto sartoriale a questa raccolta di liriche, si direbbe riassuntiva, di Andrea Genovese. Leggi il seguito di questo post »
COMUNICATO STAMPA/SECOLO DONNA 2021
Posted on: 26/03/2022
COMUNICATO STAMPA
SECOLO DONNA 2021
A cura di Bonifacio Vincenzi
Valentina Colonna: “parlami ancora come fosse mia la voce”
Macabor Editore
L’Almanacco di Poesia SECOLO DONNA, a cura di Bonifacio Vincenzi, edito da Macabor Editore, da cinque anni porta il suo contributo alla conoscenza e all’approfondimento della scrittura poetica delle donne. Esiste una poesia al femminile? Ha un senso circoscriverla, delinearne i confini, le peculiarità, le contraddizioni? Farne, insomma, una sorta di genere? Assolutamente no, anche perché la poesia, quando c’è, per fortuna, travalica le barriere, le definizioni, le catalogazioni tout-court. Leggi il seguito di questo post »
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Lino Angiuli, Teo de Palma, duemilaventidue un altro anno
quorumedizioni, Bari 2021
di Claudio Toscani
“…con la penna l’uno, col pennello l’altro…”: ci provano. Uno scrittore e un pittore ci fanno gli auguri per l’anno che viene, un 2022 quasi in rima con sé stesso ribadendo un numero per ben tre volte, fino a pensarne possibili combines per una puntata d’azzardo in casa da gioco. Poeta uno e artista l’altro a gestire un simpatico, affettuoso gesto d’amicizia, anche perché dodici sono i testi e dodici le illustrazioni per ognuno di loro, dodici i versi di ogni testo e dodici le sillabe di ogni verso. Un cordiale recinto creativo per coltivarvi momenti e sentimenti di umanità e natura, in linea con il parallelo fervore dei suoi ideatori: Angiuli, intangibile guida di quel che fu il fondativo avvento e ora è il crescente ruolo identitario di una delle territoriali espressività poetiche d’Italia più ricche d’incroci storico-culturali, artistici, linguistici; de Palma, maestro d’intrigante grafismo disegnativo tra acquerelli, cere, ruggini, carte e spaghi e filigrane terrose calate in arte e stile per inquiete magie tra futuribili e protomorfe. Leggi il seguito di questo post »
Due libri su Anna Santoliquido
Posted on: 06/03/2022
- In: recensioni | saggistica
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Lorenzo Spurio, La ragazza di via Meridionale, Nemapress, Roma 2021
Licia Grillo, Multas per gentes, FaLvision, Bari 2021
di Filippo Casanova
I due studi critici dedicati alla poetessa di origine lucana Anna Santoliquido (1948), pubblicati entrambi nel 2021, si pongono, a mio avviso, come un momento cruciale per la critica letteraria sul Mezzogiorno e, in particolare, sulla poesia, troppo spesso compressa dall’uso consumistico dell’arte. Cominciamo dal saggio di Lorenzo Spurio, La ragazza di via Meridionale. Percorsi critici sulla poesia di Anna Santoliquido, nel quale la poesia della Santoliquido trova spazio in quella che è, a ben vedere, la sola dimensione che le appartiene e che potremmo definire un segreto giardino che dal sé guarda al mondo. L’attenzione critica di Spurio, esplicata con chiarezza e precisione e impreziosita da un’intervista posta in caudam al testo, propone un percorso di lettura dell’opera poetica della Santoliquido, trasmettendo soprattutto la forza poetica che dal verso si comunica attraverso una graduale e moderna catabasi del lettore, il quale si ritrova, dapprima quasi inavvertitamente e poi con piena coscienza, al centro di un mondo composto da differenti universi. È certamente un meccanismo di non semplice costruzione, che non si presta a una semplice enunciazione e spiegazione teorica, tuttavia critico e poeta, nel libro di Spurio, si incontrano e pare parlino la stessa lingua, vivano la stessa esperienza, guardino al mondo dalla stessa prospettiva, al mondo ritornando e alla vita di ogni uomo. Leggi il seguito di questo post »
Carlo Picca, Sandro Penna. Il Poeta del risveglio.
FalVision, Bari 2017
di Giuseppe Gentile
Fin dalla notte dei tempi il genere umano ha sempre avuto l’esigenza di comunicare i propri pensieri e le proprie sensazioni attraverso suoni, che poi sono diventate parola, una parola che poco a poco, a seconda dei vari periodi storico-letterari, si è fatta sempre più complessa, fino a diventare molto spesso un orpello senza valore. Ma in un particolare momento, fortunatamente, ha fatto la sua entrata in scena una tipologia di poeti che hanno iniziato a concepire un nuovo modo di trasmettere le vibrazioni del proprio cuore e della propria mente. Hanno compreso che non è necessario inondare i fogli di carta di aggettivi o verbi con un particolare significato, iniziando a utilizzare le lettere in maniera elementare, quasi come le utilizzerebbe un pastore al cospetto della Luna, mettendoci del loro, unendo tutto attraverso il loro genio. Non si tratta, è ovvio, di una conquista semplice. Al contrario è un procedimento lungo e complesso, alla base del quale si fa strada il principio stesso dell’arte, in qualsiasi forma essa venga espressa. Leggi il seguito di questo post »
PER GIANNI CELATI: UNA TESTIMONIANZA (1937-2022)
di Luigi Fontanella
Mi ha molto scosso la notizia della scomparsa di Gianni Celati, morto nella notte tra il 2 e il 3 gennaio di quest’anno. Ne scrivo ora con commozione e rimpianto per non averlo potuto frequentare più spesso… ma lui abitava da più di trent’anni a Brighton (Gran Bretagna) con la moglie Gilian Haley, pur alternando periodi di soggiorno nella sua amata Emilia: regione che lui ha descritto con intelligenza, ironia e perfino gusto del paradosso in alcuni godibilissimi libri, spesso accompagnandosi, nelle proprie esplorazioni, con Luigi Ghirri, artista-fotografo che come lui sapeva cogliere le misteriose e più intime rigature della pianura emiliana e dei suoi silenziosi abitanti. In questo ambedue possono considerarsi un po’ i successori di Antonio Delfini, narratore e poeta ben conosciuto e studiato da Celati che ne aveva finanche curato un libro, bello quanto editorialmente sfortunatissimo: Autore ignoto presenta. Racconti scelti e introdotti da Gianni Celati (Einaudi, 2008); un narratore, Delfini, mi piace aggiungere, a me quanto mai caro. Anzi, in un certo qual modo, devo proprio alla mia ammirazione verso la narrativa di Delfini se trent’anni fa scrissi alcuni racconti, uno dei quali (intitolato Momo) osai inviare proprio a Celati. Avevo da poco letto Quattro novelle sulle apparenze (Feltrinelli, 1987), libro di intensissima suggestione che, insieme con Narratori delle pianure (ivi, 1985 e 1988) e Verso la foce (ivi, 1988, 1992), sono a mio avviso tra le opere più belle e ispirate di tutta la narrativa dell’ultimo Novecento italiano. Leggi il seguito di questo post »
Antonio Lillo, Il nemico sbagliato
Posted on: 19/02/2022
Antonio Lillo, Il nemico sbagliato
Pietre Vive, Locorotondo 2021
di Pasquale Vitagliano
Con la sua ultima raccolta, Il nemico sbagliato, Edizioni Pietre Vive, Antonio Lillo ci stupisce per il suo passo doppio di editore e poeta, anzi, meglio, poetaeditore, come scrive egli stesso. Soprattutto, per la leggerezza con cui egli danza (e sorride) su un mappamondo che sembra dover esplodere da un momento all’altro. Poi, per il carattere proteiforme della sua prosodia e della sua ispirazione. Versi brevi, endecasillabi, distici e quartine; d’altro canto, realismo terminale, epigrammi, poesia-in-prosa. Anche l’io poetico risulta frantumato, anzi, direi diffuso. Si sente un venticello pessoiano che ci fa leggere questo inatteso libro come l’opera di una moltitudine e l’autore quale un eteronomo sia dell’editore che del poeta. Infatti, il testo è un corpo, un fusto nel mondo vegetale, che si è formato con apprensioni testuali, applicazioni poetiche, citazioni e innesti. Ho soccorso un lombrico./ Quasi fossi entrato anch’io/ nella poesia// della Lamarque. Sembra che, per deformazione professionale dell’autore, questo libro sia stato realizzato come l’in-folio di una biblioteca personale, affollata di altri autori, poeti e non solo che, a loro volta, potrebbero finire per essere scambiati con altrettanti eteronomi. …Tersa morte dovresti averlo./ Sarà l’ultimo suo libro, è certo./ Mario dal buio non ritorna»./ Me lo diceva una ragazza in libreria/ riparati dietro uno scaffale. Leggi il seguito di questo post »
Laura D’Arpe, Mare. Emozioni
Posted on: 05/02/2022
Laura D’Arpe, Mare. Emozioni
Edizioni Grifo, Lecce 2020
di Emilio Filieri
Il nuovo libro della poetessa salentina Laura D’Arpe ha per titolo Mare. Emozioni; già docente di letteratura italiana e latina nei Licei, la D’Arpe è alla sua quindicesima pubblicazione e fra le precedenti vale citare almeno La quinta stagione (Firenze Libri 1989), Le tre vite (Congedo, Galatina 1993), Senza Tempo (Milella, Lecce 1995), Ametrica Carmina (Congedo, Galatina 1998), Sìrima (Congedo, Galatina 2001), Iris. Ametrica carmina II (Lupo, Copertino 2014). L’incontro con la poesia sembra favorito dal tema scelto per questa silloge, Mare, a richiamare l’identità di una penisola fra Adriatico e Ionio, ponte verso l’Oriente e approdo degli eroi. Leggi il seguito di questo post »
Nicky Persico, Il volo del pettirosso
Posted on: 05/02/2022
Nicky Persico, Il volo del pettirosso
Les Flâneurs, Bari 2021
di Giuseppe Gentile
La vita nasconde sempre, soprattutto fra le pieghe nascoste del suo larghissimo mantello, i dettagli che la rendono interessante e piena di passione. Questo vale per tutti, anche per gli uomini e le donne che incontriamo al bar o di sfuggita nella hall di un albergo, per strada o nella cucina di un ristorante. Ed è proprio grazie a tali storie (non ci interessa se inventate o meno) che nascono amori, antipatie, gioie, dolori, sorrisi e pianti, un po’ come accade fra gli atomi che si uniscono e si separano a seconda delle loro affinità col mondo che li circonda. Giusto per fare qualche esempio, ne parlava già Epicuro, a cui poi si aggiunse Lucrezio, fino ad arrivare a Goethe (un fiume di inchiostro che fino ad oggi non ha ancora terminato, e mai lo farà, la sua corsa), tutti filosofi, letterati e intellettuali che, a seconda del loro tempo e delle loro idee, hanno provato a spiegare a noi, uomini comuni, le loro relazioni sempre in bilico fra fusioni e fissioni, crescono e si affievoliscono attraverso processi complessi o semplici, ponderabili o imponderabili. Alla fine, non sarà importante il finale, ma il principio di tutto, la causa generatrice, il momento stesso della creazione, insomma il maledetto o benedetto (ai lettori la sentenza) volo di quel pettirosso. Leggi il seguito di questo post »
Massimo Recalcati, Il grido di Giobbe
Posted on: 23/01/2022
Massimo Recalcati, Il grido di Giobbe
Einaudi, Torino 2021
di Laura Carnevale
Ringraziamo Laura Carnevale, professore di Storia del Cristianesimo e delle Chiese presso il Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università di Bari – autrice, fra l’altro, dei libri Giobbe dall’antichità al Medioevo. Testi, tradizioni, immagini (2010) e Obbedienza di Abramo e sacrificio di Isacco. La ricezione di un racconto violento tra giudaismo e cristianesimo antico (2020) – per questa analisi del recente saggio che lo psicanalista Massimo Recalcati ha dedicato a una delle più dibattute figure dell’Antico Testamento.
Dopo Carl Gustav Jung, Recalcati è – a quanto mi consta – il secondo psicoterapeuta che sceglie di scrivere sul Libro di Giobbe. Se Jung pubblicava la sua Risposta a Giobbe nell’immediato secondo dopoguerra (1952), il volume di Recalcati reca come data di stampa il maggio 2021: momento in cui la seconda ondata della pandemia da Covid-19 accennava finalmente ad allentare la morsa. La contingenza storica era dunque assai favorevole affinché un pubblico più ampio rispetto a quello dei soli addetti ai lavori potesse essere spinto a meditare sulla vicenda di dolore, malattia e guarigione del giusto sofferente per eccellenza, Giobbe, presentato nel primo versetto dell’omonimo libro biblico non come un ebreo, ma come uno straniero (della «terra di Uz»), nondimeno «integro e retto, timoroso di Dio e alieno dal male». Leggi il seguito di questo post »
Sara Notaristefano, La composizione del grigio
Divergenze, Belgioioso (PV) 2021
di Daniele Maria Pegorari
Una linea di analisi in famiglia (per dirla con un romanzo di Maria Marcone che ebbe grande ribalta nazionale negli anni Settanta) tutta al femminile – una madre, una zia, una figlia, una nipotina – con alcuni personaggi maschili a fare, se non proprio da spalla, quanto meno da strumento di quell’analisi, da tavolo di laboratorio: il padre, lo zio acquisito, il primo datore di lavoro della protagonista, il marito di lei, poi sostituito, dopo il divorzio, da uno sbiaditissimo compagno (questo sì solo una comparsa). Non ne conosciamo i nomi perché l’autrice si rifiuta di contrassegnare i suoi personaggi con una convenzione sociale, una scelta peraltro spiegata in una breve nota di apertura, che rinvia al modello dei Sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello, uno degli autori più amati da Notaristefano. Si tratta, infatti, di sottrarre i personaggi all’imposizione onomastica, come pure alla determinazione geografica (anche i toponimi sono del tutto assenti), per farli essere meno «persone» e più «anime», universali nella loro condizione di sofferenza, di cui qui non interessa tanto la genesi (clinica, biografica, sociologica), quanto la fenomenologia dei comportamenti, delle reazioni, dei linguaggi. Leggi il seguito di questo post »
Enea Roversi, Coleoptera
Posted on: 23/01/2022
- In: poesia | recensioni
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Enea Roversi, Coleoptera
Puntoacapo, Pasturana (AL) 2020
di Francesco Lorusso
Decidere il titolo di un libro è un compito molto importante, poiché ha la funzione di racchiudere, sintetizzare in poche parole, se non con un solo lemma, il nocciolo del suo contenuto e, al tempo stesso, sia incuriosire che suggerire nascostamente una chiave di lettura ai vari livelli sottesi. Questo è quanto ha ottenuto, semplicemente attraverso un termine scientifico, Enea Roversi col titolo del suo ultimo libro di poesie. Con un versificare lungo, dalle rare o inesistenti assonanze (ancor meno rime), Roversi ci porta in un mondo popoloso e anonimo, come quello dei coleotteri, appunto, muovendosi tra larghe e lente inquadrature quasi cinematografiche, caratterizzate dalle forti tinte futuristiche e apocalittiche, in cui si incontrano anime disilluse e stanche. La tensione si sviluppa in uno scenario solitario terreste silenzioso, come in una pellicola di Tarkovsky, al punto che, «mentre il cane abbaia» (p. 12), il poeta riesce a farcelo vedere, pur non riuscendo a sentirlo.
DISTOPIE LIQUIDE / 7
Posted on: 09/01/2022
Il seminario di Sociologia della letteratura dell’Università di Bari, le cui risultanze sono state ospitate nelle scorse settimane su questo blog (puoi recuperare qui tutte le ‘puntate’ precedenti), sollecita le conclusioni che seguono, sia pur ‘provvisorie’ e desiderose di suscitare ulteriori reazioni e commenti. I romanzi e i saggi dedicati all’immaginazione della città contemporanea negli ultimi tre quarti di secolo ci mostrano con lucidità alcuni processi di ridefinizione non solo degli stili di vita, ma degli stessi modelli politici. L’orizzonte che si dispiega è forse quello di una società postumanistica che si disabitua a gestire i conflitti, ne disconosce il valore positivo e si rassegna a una mera amministrazione o gestione delle procedure.
Cibernetica sociale e felicità
di Daniele Maria Pegorari
Il dibattito svoltosi nelle scorse settimane sul blog di «incroci» e le sollecitazioni di non pochi amici, colleghi, lettori e studenti, mi spingono ad appuntare alcune riflessioni intorno al potere previsionale di certa letteratura novecentesca e all’attualità del pensiero di Bauman, in vista di una comprensione del modello di società che si è definito intorno a noi in questi anni. È stato un processo molto lungo – lento ma lineare –, iniziato quasi quarant’anni fa e conclusosi con la cancellazione del modello politico liberaldemocratico, di matrice otto-novecentesca. Ora è iniziata definitivamente una fase diversa, per la quale non trovo altro nome efficace che quello di tecnocrazia. Leggi il seguito di questo post »
Michela Marzano, Stirpe e vergogna
Posted on: 09/01/2022
Michela Marzano, Stirpe e vergogna
Rizzoli, Milano 2021
di Valeria Traversi
Un libro complesso, forte e pieno di sollecitazioni, quest’ultimo di Michela Marzano, che turba, interroga, mette a disagio e fa reagire. E questo è già un punto a favore dell’autrice e della sua coraggiosa operazione tra scavo psicologico e indagine storica, tra stirpe e vergogna. Quest’ultima è l’antidoto all’oblio e alla reiterazione delle colpe, in quanto sentimento dell’errore, il che fa di questa lettura un percorso di conoscenza privata e storica fra segreti e rivelazioni, passato e presente, scontri e riconciliazioni; e, come tutti i percorsi di conoscenza, deve attraversare la sofferenza, il male e il dolore perché possa diventare fecondo, ossia amore. Leggi il seguito di questo post »
DISTOPIE LIQUIDE / 6
Posted on: 02/01/2022
“I viaggi di Gulliver” di Jonathan Swift (1726), “Le città invisibili” di Italo Calvino (1972) e “Vite di scarto” di Zygmunt Bauman (2003), tre opere scritte in epoche differenti e di genere diverso. Ad accostarle è Girolamo Gaeta, sesto partecipante al seminario di Sociologia della letteratura: secondo la sua ipotesi, in tutte e tre è possibile rintracciare il bisogno di un modo diverso di viaggiare. Non lo spostamento superficiale del turista, ma quello di colui che ama scoprire «il rovescio delle cose» e per questo scopo mette in gioco tutto se stesso. Dalle pagine di questi celebri libri emerge la rappresentazione preoccupata per un’umanità fragile, solo apparentemente sicura entro le mura fortificate della civiltà che ha costruito.
Deliri, assenze, scarti: figure dell’umanità
nei capolavori di Swift, Calvino e Bauman
di Girolamo Gaeta
Ci sono due grandi viaggiatori nella letteratura occidentale: il primo è il personaggio di un romanzo di Jonathan Swift. È un medico-marinaio britannico, dallo spirito audace curioso e inquieto, che tra Sei e Settecento viaggia verso rotte e terre lontane e straniere. Scrive un diario della sua vita ricca di esperienze.
La sua prospettiva minuziosa e razionale non farà, però, che mostrare visioni ambigue. I viaggi nelle terre lontane impongono all’osservazione del marinaio-chirurgo realtà capovolte o distorte, utopiche o distopiche. Queste realtà impongono a Lemuel Gulliver di tornare col pensiero all’Europa, alle politiche di vita occidentali, per mostrarne i limiti, i vizi, le negatività. I viaggi, i naufragi e le esperienze di Lemuel, alcune delle quali rovesciano le prospettive di senso o percezione comune, sono la satira della politica e della società occidentale, ovvero della realtà e della cultura da cui il medico-marinaio proviene: grazie a una visione globale Lemuel costruisce la satira realistica del suo locale. Leggi il seguito di questo post »
Dominique Jean Paul Stanisci, Equilibrium. Morire non ti salverà
Bertoni, Corciano (PG) 2021
di Chiara Cannito
Dominique Jean Paul Stanisci nasce come autore con due resoconti di viaggi nei memoriali del mondo (Viaggi bianchi e Ancora viaggi bianchi, Aga ed.) per poi affermarsi a livello cinematografico con Una scelta necessaria, docufilm ispirato dai suddetti libri, selezionato tra i migliori documentari a Stoccolma, New York, Parigi, Napoli e Alvsbyn e vincitore come Miglior Documentario del Festival del Cinema di Bruxelles. La metafora della sua vita è il Fiore di loto, titolo di una mostra fotografica da lui curata, ma anche cifra del suo stare al mondo. Il fiore di loto è emblema della sua visione della vita: la purezza (nobiltà d’animo) che affonda le radici nel fango (la violenza). Il fiore di loto è invito all’uomo, soprattutto nei momenti più bui, a farsi testimone proattivo del principio di fratellanza. Durante l’epidemia questa chiave improntata alla costruzione di relazioni sociali, che di fatto erano state interrotte e andavano reinventate, è stata tradotta – parafrasando Giacomo Leopardi – in una lettura «matta e disperatissima» e nella stesura delle «sudate carte» di questo romanzo. Un romanzo distopico per il quale lo scrittore si lascia guidare da numerose serie televisive apparse su Netflix, oltre che dai classici della letteratura e la cui narrazione muove da un terribile virus che uccide gli uomini. Leggi il seguito di questo post »
DISTOPIE LIQUIDE / 5
Posted on: 27/12/2021
Lascia sgomenti la critica che Bauman, già alla fine del secolo scorso, muoveva alla coazione al movimento della nostra società? Il suo pensiero è una ‘distopia’? La concentrazione sull’analisi della nostra irrimediabile incompiutezza significa una condanna all’infelicità? Una lettura immediata di Modernità liquida può portare a questa facile conclusione, ma poi scopriamo che i processi che il sociologo ha descritto hanno visto la luce all’inizio del Novecento: la metafora del «supermercato delle identità», ad esempio, trova la sua radice nella perdita o nella moltiplicazione delle identità di cui scrisse Pirandello. Allora, forse, la crudezza dell’analisi di Bauman è indispensabile a ritrovare il coraggio di «rimettersi in cammino», come scrive Raffaele Geronimo, in questo quinto intervento del seminario di Sociologia della letteratura dell’Università di Bari.
La scoperta dell’infelicità: i soggetti smarriti di Pirandello e Bauman
di Raffaele Geronimo
Il confronto con una delle opere più influenti sulla nostra società contemporanea, Modernità liquida (1999), di uno dei più prestigiosi pensatori di fine Novecento, Zygmunt Bauman, è tutt’oggi disarmante. Quello che abitiamo è un mondo velocissimo e in perenne metamorfosi, ma ancora diviso e discriminante, pronto a innalzare muri, a sopprimere conquiste raggiunte con fatica, non ancora in grado di trovare soluzioni per i mali esistenti, occupato a inseguire l’effimero a scapito di valori autentici e di legami veri, ricolmo di sempre maggiori dubbi, problematicità, atrocità. ‘Incontrare’ Bauman nel nostro instabile presente significa accettare di lasciarsi scrutare dalle sue parole, in ciò che ci circonda e nel proprio io. Il suo pensiero è uno specchio lucido in cui riflettersi per poi ritrovarsi pieni di interrogativi e privi di risposte concrete, increduli e infelici. La sua è una verità nuda e cruda. E spesso noi fuggiamo dalla verità perché essa è straripante di luce, senza ombre in cui nascondere i nostri sensi di colpa. Leggi il seguito di questo post »
DISTOPIE LIQUIDE / 4
Posted on: 19/12/2021
- In: Distopie liquide | riflessioni | saggi
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La rilettura di alcuni classici della letteratura contemporanea condotta nelle precedenti tre ‘puntate’ della serie “Distopie liquide” ha un ‘sottotesto’ implicito: il concetto di postmodernità o liquefazione della modernità che ha in numerose opere del sociologo anglo-polacco Zygmunt Bauman (1925-2017) la propria lezione indelebile. Allora è il caso di tornare a leggere i suoi libri più famosi, appuntandoci i passaggi più suggestivi del suo pensiero. Gianluca Cannillo, nell’ambito del seminario di Sociologia della letteratura dell’Università di Bari, ha posto al centro della sua riflessione Il disagio della postmodernità, pubblicato in Italia nel 1997 e ancor oggi vitalissimo: l’impossibilità contemporanea di pensare per utopie, lo sgomento che ci provoca lo straniero e la mutevolezza incessante delle life politics sono già tutte qui.
Bauman e il disagio dell’utopia
di Gianluca Cannillo
Una delle più grandi certezze solide e inespugnabili della torrenziale modernità è stata l’idea di ordine, di città utopica, pulita. L’idea della pulizia è la visione di uno stato di cose perfetto, dove non occorre più aggiungere o togliere nulla, che bisogna costruire e vigilmente proteggere da ogni pericolo. Essa, nemica giurata dell’entropia, della macchia, per un principio inerziale, tende a riposizionare cose che hanno assunto una posizione diversa da quella stabilita dalla norma; del resto, a rendere una cosa sporca non sono le caratteristiche intrinseche, ma il suo essere fuori luogo. Tuttavia, esistono cose per le quali nessun contesto ordinato prevede un posto appropriato; appartengono a questa categoria gli esseri mobili per natura, capaci di spostarsi da un posto all’altro senza essere né invitati né attesi. Sono esseri subdoli e nascosti, germi, batteri e virus che rendono poroso ogni confine demolendo qualsiasi orizzonte di certezza (cfr. Z. Bauman, Il disagio della postmodernità, Editori Laterza, Roma- Bari 1997, pp. 4-5), proprio come quando un virus è entrato in contrasto con l’agenda degli appuntamenti delle nostre esistenze. Leggi il seguito di questo post »
Francesco Giannoccaro, Torce rosse
Posted on: 19/12/2021
Francesco Giannoccaro, Torce rosse
ExCogita Editore, Milano 2021
di Carmine Tedeschi
Il personaggio del poliziotto dal passato operativo pieno di rischi ma ormai anziano e vicino alla pensione, disilluso e frustrato, messo da parte dai superiori per qualche involontaria falla tra le tante che capitano nel suo mestiere ma che hanno ripercussioni di carriera e di immagine tali da insinuare sottopelle un permanente senso di colpa; il poliziotto minato da incomprensioni familiari, abbandonato dalla moglie o rimasto vedovo (come in questo caso) e quindi solitario, tra vita privata in una casa dove torna malvolentieri e un posto di lavoro maldigerito, in mezzo a colleghi e sottoposti che condividono (e quindi rispecchiano) parte del suo malessere; un poliziotto comunque testardo e deciso ad andare fino in fondo per ineludibile senso di onestà, costi quel che costi: ebbene, un tale profilo di detective non è del tutto nuovo nella ormai pervasiva letteratura poliziesca. Anche nostrana. Leggi il seguito di questo post »
DISTOPIE LIQUIDE / 3
Posted on: 12/12/2021
Nell’ambito del seminario di Sociologia della letteratura dell’Università di Bari, Katia Petronella prosegue la riflessione su Dissipatio H.G. di Guido Morselli, uno dei maggiori esempi della letteratura distopica in Italia, di cui l’autrice sottolinea il particolare solipsismo che caratterizza il protagonista del romanzo, il «fobantropo» senza nome, mettendolo in relazione con lo sviluppo aggressivo della tecnologia contemporanea. Questo le consente di elaborare un originale confronto con uno dei più geniali romanzi degli ultimi anni, Macchine come me (2019), di Ian McEwan: in un caso come nell’altro viene messa a tema la ‘non-vita’ di una società post-umanista. Ancora una volta si dimostra la piena attualità dei classici del Novecento. (Annarita Correra)
L’uomo è inutile: da Morselli a McEwan i timori per la fragilità umana
di Katia Petronella
Leggere nel 2021 Dissipatio H.G., l’ultimo romanzo di Morselli, è quasi come leggere delle nostre vite. Morselli descrive la scomparsa del genere umano e la vita, o forse non-vita, dell’unico superstite. Il protagonista è senza nome e non ci sono descrizioni fisiche, è irriconoscibile, a meno che non debba essere riconoscibile nello stesso scrittore, con il quale condivide la stessa sorte. Morselli, infatti, abbandona volontariamente la propria vita pochi mesi dopo la stesura di Dissipatio H.G., così come da un atto disperato di un personaggio disperato (un tentato suicidio o un suicidio realmente accaduto) si apre il romanzo. Leggi il seguito di questo post »
Sergio D’Amaro, The Bridge of Heidelberg
Gradiva, New York 2021
di Ester Saletta
Uscito in prima edizione nel 1990, Il ponte di Heidelberg, allora opera prima del Premio Lerici – Golfo dei Poeti nonché finalista del Premio Penne, è oggi nuovamente riedito in un’elegante traduzione americana con nota critica di Cosma Siani, scorciata solo di qualche componimento. Tutta ambientata in Germania, la raccolta comprende trenta poesie-lettere (quarantanove in origine) idealmente rivolte a un fantomatico Friedrich, complice di un itinerario filosofico-esistenziale che l’io lirico elegge a heideggariano Dasein. La lirica dialogata di Sergio D’Amaro si costruisce sull’ontologia a due di una tensione espressiva fatta di un ricorrente nominalismo (molti gli autori citati) alternato ad un lessico aperto alla commistione linguistica di prestiti e soluzioni ironiche («my sweet home, my sweet love / mea capsa, mea maxima capsa» p. 14). Leggi il seguito di questo post »
DISTOPIE LIQUIDE / 2
Posted on: 04/12/2021
Prosegue la serie di riletture dei classici distopici italiani e stranieri, frutto di un seminario di Sociologia della letteratura dell’Università di Bari. La chiave di lettura è volta a scoprire e a evidenziare l’attualità di un genere letterario che ha saputo anticipare i pericoli del nostro tempo. Questa volta è Giuseppe Ferrandino a occuparsi di un confronto tra Fahrenheit 451 di Ray Bradbury e Dissipatio H.G. di Guido Morselli. Partendo dagli effetti negativi del consumismo e della velocità che genera alienazione, già affrontati in quei due capolavori (rispettivamente del 1953 e del 1973), l’autore riflette su due temi di grande attualità: la Cancel Culture e l’infodemia, quella linea sottile che separa il citizen journalism dalle fake news. (Annarita Correra)
Infodemia e Cancel Culture: Bradbury, Morselli e la società liquida
di Giuseppe Ferrandino
«Relitti» è la parola con cui inizia Dissipatio H.G. di Guido Morselli: le macchine, che dalla Rivoluzione industriale in poi scandiscono i tempi dell’uomo, in sua assenza rimangono soltanto relitti inutilizzabili. Forse la specie umana si è liberata da questa sottomissione nell’unico modo possibile: dissolvendosi. Sopravvive soltanto il protagonista, un ‘dissidente’, forse l’unico ad accorgersi di questa schiavitù moderna dell’uomo, uno spettatore della vita metropolitana che ha la sua Heimat, la sua patria ideale, in montagna. Ma anche lì arriva la violenza del progresso: una nuova arteria autostradale è l’ultimo affronto che la società moderna e capitalistica fa al protagonista, il pirandelliano fischio del treno che fa scattare in lui un meccanismo di ribellione. Tuttavia la radio tace: prova inconfutabile dell’assenza di vita umana. Leggi il seguito di questo post »
DISTOPIE LIQUIDE / 1
Posted on: 28/11/2021
I classici della letteratura distopica del Novecento invitano il lettore a riflettere sul proprio presente: sono opere che ci parlano del nostro tempo, raccontando i possibili effetti disumanizzanti del potere che oggi si rivela sempre più subdolo. Alcuni studenti magistrali dell’Università di Bari, riuniti in un seminario di Sociologia della letteratura, hanno riletto in questa chiave i capolavori di Orwell, Bradbury e Morselli, aggiornandone l’interpretazione anche alla luce del pensiero di Zygmunt Bauman. Il primo articolo è di Roberta Borrelli che, partendo da 1984 e dai sistemi di sorveglianza e repressione esercitati dal ‘Grande Fratello’, riflette sulle dinamiche che regolano il linguaggio del web e dei social network, ponendosi come una sorta di «newspeak». (Annarita Correra)
L’assuefazione al bipensiero e alla neolingua: da Orwell al web
di Roberta Borrelli
La Londra distopica di Orwell è terribile e soffocante, imbarbarita e invasa da sporcizia; i rapporti umani sono impossibili o ridotti al sospetto, il tessuto sociale si è dissolto nel magma metropolitano ed è stato agevolmente sostituito dalla presenza unica del Partito. L’occhio del controllore, posto al centro dell’edificio, diventa una metafora del Potere che tutto controlla e ordina. La maggiore caratteristica distopica è quella di un trasparente «controllo totale»: «Il volto dai baffi neri guardava fisso da ogni cantone. Ve ne era uno proprio sulla facciata della casa di fronte. IL GRANDE FRATELLO VI GUARDA, diceva la scritta, mentre gli occhi scuri guardavano in fondo a quelli di Winston. […] In lontananza un elicottero volava a bassa quota sui tetti, si librava un istante come un moscone, poi sfrecciava via disegnando una curva. Era la pattuglia della polizia, che spiava nelle finestre della gente». Leggi il seguito di questo post »
Friedrich Hölderlin, Susette Gontard, Lettere d’amore
a cura di L. Reitani
Mondadori, Milano 2021.
di Esther Celiberti
È uscito da qualche mese negli Oscar Classici Mondadori, di Friedrich Holderlin e Susette Gontard, Lettere d’amore, a cura di Luigi Reitani, con traduzioni di Adele Netti e Andreina Lavagetto; Netti traduce le missive di Susette a Holderlin e ad un’amica. Ed è di queste che ci occuperemo senza nulla togliere alle altre già uscite nei Meridiani e qui riproposte. Leggi il seguito di questo post »
Collodi, Articoli di costume
Posted on: 01/11/2021
Collodi, Articoli di costume, a cura di Fernando Molina Castillo e Roberto Randaccio,
in Edizione Nazionale delle Opere di Carlo Lorenzini, Vol. V, Tomo 2, Giunti Editore, 2020.
di Carmine Tedeschi
Per chi collega il nome – o piuttosto lo pseudonimo – di Carlo Lorenzini-Collodi soltanto al celeberrimo e pluritradotto Pinocchio, questo volume, ma ancor più la pubblicazione dell’opera omnia cui il volume appartiene, sono una vera inesauribile sorpresa. A partire dal Piano dell’Edizione, che comprende ben 14 volumi, di cui appunto il quinto, diviso in 2 tomi. Leggi il seguito di questo post »
Mara Venuto, La lingua della città
Posted on: 01/11/2021
Mara Venuto, La lingua della città
Delta 3 Edizioni, Avellino 2021
di Sara Notaristefano
Dolore. Rabbia. Amarezza. Sono solo alcune delle emozioni che permeano La lingua della città, opera segnalata al Premio di Poesia Contemporanea Bologna in Lettere del 2020. La raccolta poetica della tarantina Mara Venuto non è stata realizzata secondo un disegno prestabilito ma è sbocciata gradualmente, componimento dopo componimento, ciascuno dei quali costituisce una tappa, anzi, una sorta di pietra d’inciampo di un percorso dolente e intenso, iniziato il 25 gennaio 2019 con la composizione della poesia dedicata a Giorgio Di Ponzio, stroncato, proprio quel giorno, da un tumore all’età di quindici anni. Leggi il seguito di questo post »
Camilla Zonno, Prestiti da gaming
Posted on: 10/10/2021
- In: attualità | saggi
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Prestiti da gaming
di Camilla Zonno
Quella che segue è l’indagine di un’insegnante di italiano e latino nei licei intorno al dilagante fenomeno della contaminazione del linguaggio giovanile con termini provenienti dalla pratica in rete dei social gaming. Ci auguriamo che alla curiosità linguistica (che dovrà poi essere confortata dalla verifica degli effetti a medio e lungo termine) possa affiancarsi un altro livello di riflessione: come mai il 100% di questi prestiti e calchi linguistici ha un elevato contenuto di aggressività? Quali effetti psicosociali potrà avere la consuetudine massiccia di giovani e meno giovani con giochi di simulazione bellica? E questo nuovo gergo (al di là delle considerazioni glottologiche) non sarà il ‘cavallo di Troia’ che insinuerà nell’immaginario collettivo un’assuefazione alla violenza?
Siamo ormai abituati ad accogliere sempre più frequentemente prestiti linguistici o forestierismi, cioè vocaboli stranieri che sono entrati a far parte della nostra lingua e che noi utilizziamo ogni giorno più o meno consapevolmente. Si tratta di parole, per lo più inglesi, che vengono classificate come prestiti ‘di necessità’ ovvero termini assenti nel nostro vocabolario e che pertanto devono necessariamente essere importati da altre lingue: essi riguardano soprattutto il mondo dell’informatica come computer, mouse, hardware, software. Leggi il seguito di questo post »
Luigi Fontanella, Raccontare la poesia (1970-2020). Saggi, ricordi, testimonianze critiche.
Moretti&Vitali editori, Bergamo 2021
di Carmine Tedeschi
Il titolo, i sottotitoli e i titoli delle quattro sezioni interne disegnano precisi limiti cronologici e tematici all’impegno che l’Autore – critico letterario, scrittore e poeta egli stesso – si assume nelle numerose pagine (ben 736) in cui viene offerto un corposo percorso di storia letteraria italiana recente.
In totale 174 schede, alcune delle quali veri e propri saggi, dedicate ad autori noti e meno noti, scomparsi o ancora viventi, comunque produttivi nell’arco di tempo indicato. Ovviamente però, la trama del “racconto” ne coinvolge molti di più, tanto da costruire ed offrire nell’insieme un mosaico assai articolato di voci poetiche che hanno arricchito la letteratura italiana a cavallo del millennio e che attestano le differenze, la varietà degli interessi, dei temi, degli stili, soprattutto la dovizia linguistica dovuta all’apporto diretto o indiretto dei dialetti e delle varianti regionali: il tutto ricomponibile in un quadro molto più complesso di quello tratteggiato in varie antologie (anche celebri) e nelle storie letterarie. Leggi il seguito di questo post »
- In: attualità | poesia | recensioni
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GABRIO VITALI (a cura di-), Sospeso Respiro. Poesia di Pandemia
Moretti & Vitali Editori, Bergamo 2020
di Claudio Toscani
Non nuovo a risolutive pagine di saggistica, sia di vasto valore prospettico (Odissei senza nòstos, ad esempio, sul senso della creatività letteraria, della vita, della storia e della civiltà), sia di monografica scultura di un singolo autore (L’ulivo e il vento, per citare, riflessioni sull’opera di Lino Angiuli), lo scrittore Gabrio Vitali, valente diagnosta dell’intelligenza artistica ovunque dia segni di assestata sapienza umana, etica, culturale e linguistica, tiene ora a battesimo una antologia di poeti sui tempi e i modi d’assedio del Covid—19, costruita sul lavoro di quattro autori dei nostri giorni: Alberto Bertoni, Paolo Iacuzzi, Giancarlo Sissa e Giacomo Trinci (associati, in chiusura di libro, alle rilevanti testimonianze di Cristina Rodeschini, direttrice dell’Accademia Carrara di Bergamo – “a museo vuoto” – e di Mauro Ceruti, titolare di vasti domini di ricerca scientifica – “un groviglio inestricabile” -). Leggi il seguito di questo post »
Waldemaro Morgese, Sciamani, arabe fenici, banane gialle e mambo
Giazira scritture, Noicattaro 2021
di Mary Sellani
Quest’ultima pubblicazione di Waldemaro Morgese, scrittore, saggista ed editorialista, composta da venticinque capitoli, è una raccolta di ricordi rievocati in forma di racconti brevi e nascenti prevalentemente da memorie di libri letti in grandissima quantità. In possesso di questa enorme erudizione, l’autore si diverte talvolta a metterla a disposizione anche della fiction. Ne scaturisce un’operazione in cui egli cita puntualmente autori noti e meno noti che sollecitano le sue riflessioni sulla vita, sulla società, su problemi morali o ideali e sul valore della conoscenza e della cultura. Ripercorrendo la lettura di libri con tale facilità, sembra quasi che egli non ami vivere la propria vita, ma la vita ‘già vissuta’, ricalcando orme che sono già state calcate: citando, ripetendo, riscrivendo, fondendo il presente con il passato. Leggi il seguito di questo post »
PACE, SOLA IGIENE DEL MONDO. IL CASO AFGHANISTAN E LA BANCAROTTA DELL’OCCIDENTE
Posted on: 31/08/2021
Realisti Terminali, Pace, sola igiene del mondo. Il caso Afghanistan e la bancarotta dell’Occidente
In questi giorni in cui nuovi venti di guerra soffiano dall’Afghanistan, gli scrittori e gli artisti che si riconoscono nella poetica del Realismo Terminale, sotto la guida di Guido Oldani e Giuseppe Langella, hanno steso un documento pacifista. Volentieri «incroci» fa sua questa posizione e collabora alla sua diffusione.
Nel manifesto di fondazione del Futurismo, Marinetti proclamava “la guerra, sola igiene del mondo”. La storia gli avrebbe dato torto marcio. Le guerre del Novecento, infatti, hanno provocato milioni di morti, tra i civili non meno che tra i soldati, hanno raso al suolo tante città, hanno ridotto alla fame o costretto alla fuga intere popolazioni, ma non hanno estirpato il male per il quale sono state combattute. Anzi, lo sviluppo tecnologico, così caro a Marinetti, è servito solo a moltiplicare gli effetti devastanti delle armi, come ci ha ricordato, pochi giorni fa, la ricorrenza dello sganciamento delle due micidiali bombe atomiche su Hiroshima e Nagasaki. Così, paradossalmente, rinfocolato dalle guerre, il male ha messo radici ancor più profonde, alimentato dall’odio e dai propositi di vendetta. Il ricorso alle armi non risolve alcun conflitto. La guerra produce solo altre guerre. Rovesciando la tesi di Marinetti, noi Realisti Terminali affermiamo con decisione che non la guerra, ma la pace è la sola igiene del mondo. La pace mondiale è il bene supremo cui tutti dobbiamo aspirare. Seppelliamo, dunque, le guerre nel pozzo nero del Novecento, incateniamo i mostri e cambiamo strada. Le vie diplomatiche del dialogo e della riconciliazione, si sa, sono lunghe e difficili: nessuno si illude che sia agevole trovare le mediazioni giuste, in grado di soddisfare i vari contendenti; ma una cosa è certa: nessuna pace firmata sotto la minaccia delle armi può essere duratura. Spezzare la spirale della guerra è la condicio sine qua non per sperare di costruire una pace stabile e sicura; poi, naturalmente, in sede di trattative bisogna tenere nel debito conto le richieste legittime di tutti, perché nessuno si senta trattato da parte perdente. Leggi il seguito di questo post »
Giulio Ferroni, L’Italia di Dante. Viaggio nel paese della Commedia
La Nave di Teseo, Milano 2019
di M. Celeste Maurogiovanni
Il ponderoso e insieme ‘leggero’ ultimo lavoro di Giulio Ferroni ha di fatto anticipato l’affollamento editoriale di titoli su Dante stimolati dal VII centenario della sua morte, essendo uscito già a dicembre 2019. Numerose e sempre molto partecipate sono state le presentazioni di questo volume, fra cui quella svoltasi il 16 giugno 2021 nell’elegante Centro Polifunzionale degli Studenti dell’Università di Bari. Pubblichiamo qui l’intervento letto in quella circostanza da M. Celeste Maurogiovanni, per conto dell’Associazione “Donne in Corriera”.
Nell’era del digitale, in cui tutto passa per le immagini, gli schermi o attraverso rapidi e scarni messaggi e noi tutti fruiamo di questi mezzi e dei loro (anche se spesso discutibili) vantaggi – soprattutto in questi anni drammatici per il nostro vivere collettivo – abbiamo riscoperto il valore del libro e della lettura. Stasera abbiamo un grande libro da maneggiare, di cui parleremo con l’Autore, le amiche e gli amici di “Donne in Corriera” , con studiosi di Dante Alighieri ed estimatori di Giulio Ferroni, professore emerito nell’Università di Roma “La Sapienza”, accademico di spicco, letterato, critico prestigioso della letteratura italiana che ringraziamo per ciò che ha prodotto e per essere qui ad aprire una rassegna dantesca (ideata dalla professoressa Rita Ceglie) che s’inquadra negli eventi organizzati per festeggiare il decennale dell’Associazione “Donne in Corriera”. Leggi il seguito di questo post »
Rodolfo Di Biasio, TUTTE LE POESIE
Posted on: 25/08/2021
Rodolfo Di Biasio, TUTTE LE POESIE
Ghenomena, Formia 2021.
di Giovanni Laera
L’ultimo libro di Rodolfo Di Biasio raccoglie tutte le poesie di questo autore, figura unica nel panorama poetico italiano per come ha saputo condurre la propria voce, così essenziale eppure sapientemente modulata, entro un lucido e consapevole itinerario di ricerca, capace di guidare noi lettori in quello stesso itinerario, portandoci a scrutare nel grande mistero dell’esistenza con le sue inesauribili interrogazioni sul nostro stare al mondo, sugli stravolgimenti della Storia, sul tempo. Leggi il seguito di questo post »
Giuseppe Lupo, Il pioppo del Sempione
Posted on: 25/08/2021
Giuseppe Lupo, Il pioppo del Sempione
Aboca, Sansepolcro (AR) 2021
di Carlangelo Mauro
Un pioppo nella corte dei Villoresi – lungo il Sempione, tra il fiume Olona e il Canale Villoresi – al centro del cortile, come axis mundi, è l’elemento naturale da cui nasce la storia dell’ultimo romanzo di Giuseppe Lupo, già vincitore nel 2018 del premio Viareggio (ex aequo con Fabio Genovesi) per la narrativa con Gli anni del nostro incanto (Marsilio). Il pioppo del Sempione è uscito nella collana “Il bosco degli scrittori”, nella quale un albero è l’elemento propulsivo o ispiratore dei volumi. Il romanzo è ambientato a Legnano nella scuola serale dell’istituto Bernocchi, dove un non iscritto, un ‘clandestino’, nonno Paplush, racconta ai frequentanti le storie della sua vita; si tratta di un ex operaio della teleria Tessiltex, «la gran madre» cui è stato fedele per quarant’anni fino alla chiusura. Leggi il seguito di questo post »
Franco Cambi e Giancarla Sola, Dante educatore europeo
il melangolo, Genova 2020
di Mauro Ceruti e Gabrio Vitali
Tutti i suoi lettori e moltissimi fra coloro che non l’hanno mai letto sanno che il fiorentino Durante degli Alighieri, detto Dante, era un poeta sapientissimo di tecnica raffinata e rigogliosa e un filosofo multidisciplinare di vasta e profonda cultura. Quello che, invece, viene frequentemente sottaciuto o al tutto ignorato è che Dante è stato anche un magnifico uomo politico, nel senso più pieno e nobile del termine, capace dell’elaborazione complessa di un grande progetto di trasformazione antropologica e sociale e di una coerente visione del destino dell’umanità e del mondo, alla quale fare riferimento nei comportamenti individuali e nella storia comune. Tale progetto e tale visione vengono perseguiti e articolati in tutte le tappe dell’intera opera dantesca, dalla Vita nova al De Monarchia, al De vulgari eloquentia, al Convivio, e trovano la loro meravigliosa sintesi nell’inarrivabile poesia della Commedia e nella sua straordinaria profezia fondativa. Dante sa, tuttavia, che l’avvio di un progetto politico d’impianto evangelico e di portata planetaria, come quello che si sente inviato a portare nell’Occidente europeo di allora, implica un parallelo percorso di educazione linguistica, culturale, etica e civile, rivolto innanzitutto alla formazione di una nuova classe dirigente, capace di interpretarlo e di dirigerlo all’interno di – e ben oltre – una crisi epocale di civiltà, dalle derive devastanti e distruttive, quale quella che nel passaggio del secolo l’umanità cristiana del suo tempo attraversa. Leggi il seguito di questo post »
Francesco Lorusso e Mauro Pierno, Tra i tempi tecnici
Spagine, Lecce 2021
di Daniele Maria Pegorari
Nata da un esperimento per un fascicolo di «incroci» dedicato al lavoro (il n. 38 uscito a dicembre 2018) la scrittura poetica a quattro mani di Francesco Lorusso e Mauro Pierno merita di essere segnalata per l’alto valore etico di un’operazione creativa che tenta di forzare la trappola del consueto individualismo artistico per generare un’opera comune, in cui le due voci restino indistinguibili; i due poeti sono già noti ai cultori della poesia contemporanea, con diversi titoli ciascuno, ma qui, senza tradire l’autenticità delle rispettive ricerche, fanno un passo indietro e lasciano in evidenza la mera parola scritta, invertendo provocatoriamente la tendenza letteraria contemporanea. Perlopiù assistiamo infatti – non più soltanto nella narrativa, ma anche nella poesia – a una spettacolarizzazione della letteratura, incentrata sull’attrattività dell’autore trasformato in personaggio, soprattutto se può prestarsi alla maschera del maudit o del performer. Lorusso e Pierno, invece, resistono in nome di una poesia pura, cioè affidata alla lettura e alla condivisione solo in forza dei suoni, dei ritmi, delle immagini e, naturalmente, della sua intelligibilità. Nient’altro, solo linguaggio che prova a diventare arte, partendo dall’ordinarietà delle ispirazioni. Leggi il seguito di questo post »
Massimo Seriacopi, Identificazione di un poeta. Dante attraverso alcuni “suoi” personaggi
Posted on: 11/07/2021
Massimo Seriacopi, Identificazione di un poeta. Dante attraverso alcuni “suoi” personaggi
Pietre Vive Editore, Locorotondo 2021.
di Giovanni Laera
Uno dei lavori più interessanti pubblicati negli ultimi tempi in occasione dell’anno dantesco è questo libriccino di Massimo Seriacopi curato da Roberto R. Corsi per Pietre Vive. I motivi che ci spingono a tale apprezzamento sono molteplici, così come diversi sono gli spunti che gli agili saggi contenuti sanno offrire, spingendo il lettore non solo ad approfondire alcuni aspetti di una scrittura vasta come l’universo, ma anche a riflettere sul lavoro di identificazione e autoriflessione che coinvolge, attraverso il percorso dantesco, il suo stesso statuto di lettore della Commedia. In questa raccolta di cinque saggi, infatti, partendo dal processo di identificazione che il poeta-pellegrino Dante innesca con i personaggi che ‘finge’ di incontrare nei tre regni dell’aldilà, Seriacopi arriva a ribaltare la prospettiva, offrendo – nell’ultimo saggio – tre esempi di lettori geniali dell’opera dantesca, capaci essi stessi di rileggere la propria esperienza seguendo l’odorosa pantera dei versi del Sommo Poeta. Leggi il seguito di questo post »
Rita Pacilio, Cosa rimane
Posted on: 11/07/2021
Rita Pacilio, Cosa rimane
AUGH Edizioni, Viterbo 2021
di Carmine Tedeschi
Questo breve romanzo (poco più di cento pagine) assume ben presto, nel corso della lettura, l’andamento narrativo di uno di quei bilanci inevitabili quando sei in piena maturità, perché dettati dall’urgenza di trovare un senso al vissuto e, soprattutto, “a cosa rimane” da vivere.
Per la matura Lorena, impegnata attivamente nel volontariato a favore di immigrati e barboni, in apparenza quindi con le carte in regola perché quel senso (o almeno un accettabile equilibrio) lo abbia già trovato, l’evento scatenante che la rigetta fra i marosi del dubbio esistenziale è costituito dal lascito di una sua cara amica uccisa del cancro. Il lascito consiste in una semplice borsa con dentro qualche oggetto (tra l’altro una cavigliera, il cui significato sarà chiarito nel seguito del racconto) e una chiavetta USB con dei file. Leggi il seguito di questo post »
Giuseppe Pontiggia, Giovanni Sias, Dialoghi sul romanzo, la psicanalisi, la scrittura e altro
Posted on: 28/06/2021
Giuseppe Pontiggia, Giovanni Sias, Dialoghi sul romanzo, la psicanalisi, la scrittura e altro
Polimnia Digital Editions, Rimini 2020
di Achille Chillà
Quando un noto psicanalista incontra un celebre scrittore, si determina una compenetrazione tra sfere conoscitive affini eppur differenti; e le regole dell’intervista si stemperano nell’orizzonte greco dell’antico dialogo. Nel nostro caso il grande romanziere è Giuseppe Pontiggia interpellato da Giovanni Sias in due occasioni, precisamente nel luglio del 1989 e nell’ottobre del 1992. Il volume aggiunge alle due interviste un testo intitolato “Dovuto a Pontiggia”, in cui lo stesso Sias ripercorre le tappe di un’amicizia mutuamente feconda. Inoltre, una essenziale biografia del romanziere lombardo integra e arricchisce di sfumature e riferimenti le questioni enucleate durante gli amabili conversari. Leggi il seguito di questo post »
Susi Ciolella, Le parole ribelli
Posted on: 28/06/2021
Susi Ciolella, Le parole ribelli
Eretica Edizioni, Buccino (Salerno) 2019
di Paolo Leoncini
In questa raccolta poetica di Susi Ciolella la testimonianza di macroscopici fenomeni di sopraffazione e di emarginazione interiormente coinvolgenti e oggettivamente documentati, costituisce, in sé, una poeticità tragica che elude le ambizioni “letterarie”, anzi è radicalmente “pre-letteraria”, in quanto riguarda situazioni “fuori” della “civiltà” e della cultura “istituzionale”: i migranti di Mare nostrum, “personificati” da Samia Yasuf, che parla in prima persona, morta lungo le coste di Malta in un barcone di clandestini (p.12); il Viaggio metropolitano, con la “sorella ROM bruciata nel camper a Centocelle” (p.18); e Rami, il dodicenne, nato in Italia, ma “invisibile”, che pure parla in prima persona (p.23); e i Meninos de rua di Rio de Janeiro, uccisi dalla polizia la notte del 23 luglio 1993 (p.24); il Caporalato, con Soumaila Saiko, uccisa in Calabria mentre cercava delle lamiere per costruire un riparo (p.28); e Abdel Salam, ucciso a Piacenza durante un picchetto (p.29). Leggi il seguito di questo post »
Pio Tarantini, Buona Domenica#
Posted on: 28/06/2021
Pio Tarantini, Buona Domenica#
Edizioni Oberon Media, 2020
di Carmine Tedeschi
Provi una strana sensazione a sfogliare questo libro. Un libro all’apparenza come tanti altri, dalla veste gradevole e dai molti contenuti di un certo interesse. Ma dopo tre righi di Prefazione ti accorgi che non è, non può essere, come tanti altri libri, per la semplice ragione che è composto di pezzi derivati da una rubrica domenicale che l’autore si è volontariamente imposta su Facebook. Torna, insomma, al supporto cartaceo ciò che era nato sull’onda dei bit. E ciò, in un’epoca segnata dal trionfo del web e dei social, non può non colpire. Leggi il seguito di questo post »
Letteratura e giornalismo, vol. III (Giornalisti o scrittori?), a cura di Daniela Marcheschi, Marsilio, Venezia 2020.
di Pasquale Pellegrini
Sono appuntamenti qualificati i seminari internazionali di studi di letteratura e giornalismo organizzati dalla Fondazione Dino Terra di Lucca. Il terzo appuntamento, svoltosi il 23 novembre 2019, di cui presentiamo gli atti, ha approfondito «con uno sguardo interdisciplinare e un’attenzione che va oltre i confini nazionali, i problemi del rapporto tra letteratura e giornalismo così come si sono delineati tra Otto e Novecento e si stanno ulteriormente evolvendo oggi con la cultura digitale». Il filo conduttore di quest’ultimo volume di Letteratura e giornalismo, il terzo, curato, per Marsilio, da Daniela Marcheschi, è Giornalisti o scrittori. Leggi il seguito di questo post »
Fabio Franzin, ’A fabrica ribadonàdha
Posted on: 12/06/2021
Fabio Franzin, ’A fabrica ribadonàdha (La fabbrica abbandonata)
Arcipelago Itaca, Osimo (AN) 2021
di Elena Bensi De Palma
L’intimistica quanto schietta voce dell’Opitergino-Mottense (variante del dialetto Veneto-Trevigiano, utilizzata nel Trevigiano sud-orientale) è il canale preferenziale della raccolta di liriche La fabbrica abbandonata. Ancora una volta Fabio Franzin libera le sue tasche dai ricordi di fabbrica che, come monete, scivolando sul pavimento, rompono il silenzio di un poeta che non teme di frugare nella sua storia e in quella della Nazione. La raccolta ripercorre così la ciclica disfatta del terzo millennio: dallo slancio ottimistico dei nuovi investimenti, alla desolazione dei vecchi centri, confinati in un destino di monumentale incuria. Leggi il seguito di questo post »
Paolo Puppa, La recita interrotta
Posted on: 12/06/2021
- In: recensioni | saggistica | teatro
- 1 Comment
Paolo Puppa, La recita interrotta. Pirandello: la trilogia del teatro nel teatro
Bulzoni, Roma 2021
di Esther Celiberti
Il saggio di Puppa presenta riflessioni illuminanti e vividi corti circuiti nella trattazione di un argomento centrale della Storia del Teatro. Onesta resa dei conti con un autore con cui da tempo Puppa si misura. Opera precisa, fondata e non ossequiente nel rispetto e nell’accettazione dei contributi altrui. La recita interrotta annoda i testi alle messinscene, al lavoro degli attori e dei registi, coniuga significati e temperie culturali. Avvincente e convincente, prosegue la cifra stilistica dell’autore, studioso e performer e supera la prova di tracciare significativamente le linee del colosso Pirandello. Nessun luogo comune dell’annoso trovarobato a disposizione della critica teatrale. E il rammentare molteplici esperienze è segno del valore del libro. Leggi il seguito di questo post »
Lorenzo Annese, Vita da Gastarbeiter
Posted on: 21/05/2021
Lorenzo Annese, Vita da Gastarbeiter
Stilo editrice, Bari, 2021
di Antonio Lillo
Lorenzo Annese è probabilmente una figura assai poco conosciuta in Italia. Riveste, invece, a leggerne l’autobiografia, Vita da Gastarbeiter pubblicata nel 2021 da Stilo Editrice, una sua importanza esemplare in quella sorta di “storia minore” che caratterizza le vicende del nostro popolo. Bracciante agricolo meridionale, nato e cresciuto ad Alberobello nell’estrema povertà degli anni della guerra, emigra in Germania nel 1958. Lì, in parte grazie alla sua intraprendenza e alle sue indubbie capacità, in parte grazie all’occasione propizia, diventa il primo operaio italiano assunto dalla Volkswagen, poi sindacalista addetto al rapporto con gli italiani assunti dopo di lui in fabbrica, poi primo membro straniero del Comitato interno, attraverso cui cerca di favorire l’integrazione degli altri emigrati, creando un vero e proprio modello di riferimento, fino a intraprendere per un breve periodo la carriera politica nel comune di Wolfsburg, dove tuttora vive. Leggi il seguito di questo post »
Pierangela Rossi, In medio cielo
Posted on: 21/05/2021
Pierangela Rossi, In medio cielo
Il Convivio Editore, 2020
di Carmine Tedeschi
Se proprio ci fosse bisogno di definire con una cifra pertinente e definitiva la peculiarità di queste liriche, non potremmo trovare di meglio che il temine “delicatezza”. La delicatezza degli aiku, per assumere un termine di paragone abbastanza noto. Analogia che non poggia solo sul numero dei versi ridotto all’essenziale, nè sull’istantaneo lampeggiare delle immagini, né sul ventaglio degli echi emozionali generati da riferimenti e suggestioni. La delicatezza si estende come un rassicurante linimento a tutto il testo e lo pervade, convincendoci della sua ovvia necessità nel nostro tentativo di ri-tornare a penetrare e vivere simbioticamente il mistero della natura, del tempo, dell’esistenza tutta intera. Leggi il seguito di questo post »
una nota di Valentina Merla
Il 25 marzo 2021 – in coincidenza col cosiddetto Dantedì – papa Francesco ha dedicato al Sommo Poeta una lettera apostolica, unendosi così all’attenzione internazionale per il settimo centenario della sua morte. Non è la prima volta che il magistero della Chiesa trae ispirazione dalla Commedia: ne è esperta l’autrice di questa nota che su questo argomento ha discusso nell’Università di Foggia una tesi magistrale con Daniele Maria Pegorari (a.a. 2007/2008) e una tesi dottorale con Domenico Cofano (a.a. 2013/2014), pubblicandone prima i risultati parziali in un saggio sulla rivista internazionale «Dante» nel 2009, poi quelli definitivi nel poderoso volume Papi che leggono Dante. La ricezione dantesca nel magistero pontificio da Leone XIII a Benedetto XVI (Stilo, Bari 2018). Dal 2015 è insegnante di ruolo.
Con questo articolo annunciamo il tema del prossimo numero di «incroci» (in uscita a giugno): il Sacro. Una nozione che ci scuote intimamente, in un tempo in cui nuove forme di organizzazione socioeconomica planetaria mettono in discussione la natura creaturale dell’uomo e il significato di ‘umanesimo’.
«Splendore della luce eterna»: comincia così, facendo riferimento a una nota antifona mariana, la lettera apostolica per la commemorazione del settimo centenario dantesco, pubblicata il 25 marzo, un giorno, quello dell’Annunciazione, dal valore profondamente simbolico; infatti se parlare della Madre inequivocabilmente significa parlare del Figlio e della sua Incarnazione, non si può dimenticare che esattamente il volto umano di Gesù è l’approdo del viaggio dantesco. Leggi il seguito di questo post »
Elisabetta Benucci, Vita e letteratura di Paolina Leopardi
Le Lettere, Firenze 2020
di Sergio D’Amaro
Grazie al lavoro certosino di Elisabetta Benucci, strenua e profonda conoscitrice delle carte di Paolina Leopardi, abbiamo finalmente a disposizione la prima biografia organica dell’amata sorella di Giacomo, Vita e letteratura di Paolina Leopardi (Le Lettere, pp. 262, euro 19,50). La curatrice di svariate edizioni della contessa recanatese ha ricostruito anno per anno l’ambiente, il carattere, gli interessi, le passioni, le contrastanti vicende di questa donna della prima metà dell’800, compulsando le migliaia di lettere a disposizione e ricomponendo le complicate vicissitudini della famosa famiglia. Il quadro che ne risulta illumina efficacemente la parabola esistenziale di Paolina (Pauline, come intestava alla francese alcune sue lettere), immersa in un sistema di relazioni che la videro per tre quarti della sua vita sacrificata al destino che molto spesso toccava alle donne della nobiltà, che solo nel matrimonio potevano sperare una vita relativamente autonoma. Questo non accadde a Paolina, che fu destinataria di varie proposte di matrimonio e non poté sposare l’unico uomo di cui si era innamorata perdutamente, non ricambiata e diffidata dalla famiglia sulla personalità dongiovannesca del pretendente. La celebre canzone del fratello Giacomo (Nelle nozze della sorella Paolina) non fu beneaugurante ed ella si rassegnò a rimanere zitella per tutta la vita. Leggi il seguito di questo post »
Sergio D’Amaro, Finché la notte non ci separi
Besa, Nardò 2020
di Antonio R. Daniele
Devastare e riedificare, morire e rinascere. Il romanzo di Sergio D’Amaro, in fondo, sta tutto qui. Pare poco ma non lo è affatto; pare una dialettica molto sfruttata, ma mai quanto servirebbe. È un romanzo storico? D’accordo, c’è la storia di mezzo. Ma prima di tutto ci sono gli uomini, le loro vicende e i loro annaspamenti, il loro agitarsi per rifare una strada molte volte accinta. Quindi la storia – quella che studiamo sui libri sin dai primi anni di scuola – non è una lezione, non è un ripasso di eventi. È piuttosto un incontro inevitabile, un appuntamento con la memoria a cui è bene non mancare. Leggi il seguito di questo post »
Giulio Guidorizzi, Enea, lo straniero. Le origini di Roma
Einaudi, Torino 2020.
di Maria Donata Montemurri
«I Romani sapevano di discendere da un advena, uno che viene da fuori, accompagnato da fuggiaschi che avevano attraversato il mare rischiando mille volte di morire e scomparire nelle acque» (p. 4) narra nel “Prologo” Giulio Guidorizzi palesando una verità che, ancora oggi, in un tempo come quello odierno così anacronisticamente globalizzato e insieme impreparato ad accogliere lo straniero, rappresenta un nervo scoperto capace di dividere l’opinione politica e pubblica. Leggi il seguito di questo post »
Giancarlo Baroni, I nomi delle cose
Posted on: 09/04/2021
Giancarlo Baroni, I nomi delle cose
puntoacapo editore, Pasturana (AL), 2020
di Achille Chillà
In questo primo e drammatico scorcio del ventunesimo secolo l’impoverimento delle parole è un segnale preoccupante dell’asservimento dei linguaggi alle esigenze del consumo: si comunica per vendere, acquistare, pubblicizzare o indurre bisogni nuovi. L’arte può supplire a questo spread espressivo ricordandoci l’importanza del rapporto tra la nostra vita interiore e la quotidiana e consapevole pronuncia delle parole. Il linguaggio verbale è trascrizione dell’inconscio soggettivo e collettivo secondo lo psicoanalista e filosofo francese Jacques Lacan. A questo proposito suona opportunamente il titolo I nomi delle cose della raccolta di poesie del parmigiano Giancarlo Baroni inclusa nella collana Altre Scritture per puntoacapo editore. Leggi il seguito di questo post »
Pasquale Pellegrini, Babbo Natale uno di noi
Ed. Città nuova, Roma 2020
di Carmine Tedeschi
Ancor più della categoria del “buonismo narrativo”, che nella Postfazione Angiuli ricorda a proposito di questo libro, per poi superarla e accantonarla, vengono in mente i “libri edificanti”: altra categoria obsoleta per via del diffuso snobismo intellettuale che rifiuta la funzione “edificante” della lettura. Sarebbe come rifiutare in blocco la formazione, l’educazione. Si tratta di necessità e funzioni sociali indiscutibili, non solo per accompagnare la crescita delle giovani generazioni, ma anche per favorire e indirizzare al meglio (al Bene) gli adulti. A questo scopo è rivolto un intero settore della ricerca pedagogica, sotto l’etichetta di “formazione perpetua”. Leggi il seguito di questo post »
Mario Andreose, Voglia di libri
Posted on: 26/03/2021
Mario Andreose, Voglia di libri
La Nave di Teseo, Milano 2020
di Domenico Ribatti
Nato a Venezia nel 1934, Mario Andreose è tra coloro che conoscono meglio di altri il mondo dell’editoria del nostro Paese, per averlo vissuto dall’interno da oramai sessanta anni. Ha lavorato per Il Saggiatore di Alberto Mondadori dapprima nel 1959 come correttore di bozze, e poi, via via, come traduttore dall’inglese e dal francese, redattore, redattore capo, direttore editoriale. Passato alla Mondadori nel 1969, si è occupato del settore nascente dei libri per ragazzi e di coedizioni internazionali di opere illustrate. All’inizio degli anni Ottanta è diventato direttore editoriale del Gruppo Fabbri, comprendente le case editrici Bompiani, Sonzogno, Etas e le edizioni scolastiche. È stato direttore editoriale della Bompiani e, da ultimo, è stato tra i fondatori de La Nave di Teseo, della quale è presidente. Leggi il seguito di questo post »
Amedeo Anelli, Quartetti
Posted on: 26/03/2021
Amedeo Anelli, Quartetti
Libreria Ticinum Editore, Voghera 2020
di Carmine Tedeschi
Della poesia di Amedeo Anelli ci siamo altre volte occupati (l’ultima in Incroci n.37, gennaio-giugno 2018), annotandone fra i tratti distintivi l’abile trapasso dall’efficace rappresentazione del paesaggio naturale alla rispecchiata congiuntura del paesaggio interiore. Ne segnalammo, inoltre, la predilezione per riferimenti al mondo musicale: riferimenti sia estrinseci, come in qualche titolo e in qualche dedica a musicisti noti e meno noti al grande pubblico, sia intrinseci allo sviluppo di temi nel lessico e nella musicalità dei versi. Leggi il seguito di questo post »
Cesare Pavese, Il taccuino segreto
Posted on: 13/03/2021
Cesare Pavese, Il taccuino segreto
Nino Aragno Editore, Torino 2020
di Francesco Giannoccaro
A settant’anni dalla tragica scomparsa dello scrittore, e a trenta dalla sua prima pubblicazione sulle pagine della «La Stampa», rivede la luce, per i tipi dell’Editore Aragno, il cosiddetto Taccuino segreto di Cesare Pavese. L’opera, curata da Francesca Belviso, ricercatrice presso l’Università Nouvelle ̶ Paris 3, si avvale della puntuale introduzione di Angelo D’Orsi e della preziosa testimonianza dello scopritore del Taccuino, Lorenzo Mondo. Completano il libro gli scritti di alcuni amici e sodali di Pavese, usciti in occasione della sua prima apparizione su «La Stampa», e la copia anastatica del Taccuino, ad attestarne l’inequivocabile autenticità. Leggi il seguito di questo post »
Eugenio Lucrezi, Bamboo Blues
Posted on: 13/03/2021
- In: poesia | recensioni
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Eugenio Lucrezi, Bamboo Blues
nottetempo, Milano 2018
di Antonio Perrone
Le capacità fonetico-ritmiche di un verso percepito alla lettura come una sequenza di veri e propri ritmemi, ovvero unità lessicali indipendenti da un punto di vista sonoro, nonché un procedimento di messa a nudo delle forme metriche svolto dal ruolo percettivo e straniante dei fenomeni di allitterazione e consonanza, inseriscono le linee di Lucrezi in quella antitesi tra riconoscimento e visione del segno linguistico che dalla critica formalista della letteratura alle sperimentazioni verbo-visuali della nuova avanguardia poetica, continua a influire sui modi di fare e studiare poesia. Leggi il seguito di questo post »
Costantino Esposito, Il nichilismo del nostro tempo
Carocci, Roma 2021
di Franco Perrelli
L’ultimo libro di Costantino Esposito, Il nichilismo del nostro tempo (Carocci editore, 2021), si qualifica per il sottotitolo Una cronaca, che rimanda probabilmente a un’origine giornalistica di parte del volume (i primi dieci capitoli infatti sono stati pubblicati come articoli su un noto quotidiano), ma soprattutto per una propensione ad aprirsi all’attualità sia in direzione della discussione dei temi più urgenti negli ambiti filosofici ed epistemologici, sia per un’attenzione a certa cultura pop. La scrittura stessa si presenta agile, affabile e talora, nel tono, persino affettuosa, autobiografica e rigorosamente coniugata in prima persona. Leggi il seguito di questo post »
Silvano Trevisani, Le parole finiranno, non l’amore.
Manni, San Cesario di Lecce 2020
di Carmine Tedeschi
Questa raccolta di liriche, né smilza né corposa ma certamente ricca, al lettore si presenta addensata intorno alla costante tematica del raffronto passato/presente, variamente coniugata nelle dieci sezioni che la compongono.
Diciamo subito a scanso di equivoci che non è il rimpianto stucchevole o la nostalgia troppo facile a sortire in primo piano dall’andirivieni memoriale tra i mitizzati anni della giovinezza e il poco gradevole presente. Si tratta piuttosto di una progressiva presa di coscienza che le cose cambiano intorno e dentro di noi, cambiano radicalmente mentre noi stessi cambiamo; che oggi le vediamo con occhi diversi da ieri e che ciò che ha resistito al cambiamento, rimanendo costante, quei punti di riferimento sentimentali, intellettuali e morali ancora saldi e capaci di orientarci nel caos del presente, quelli, sono stati frutto di conquista faticosa e dolorosa. E proprio per questo, oggi, assai preziosi. Leggi il seguito di questo post »
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
VentiVirus
anno XX, numero 42
luglio-dicembre duemilaventi
- In: poesia | recensioni
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Pancrazio Luisi, Figure del tempo sospeso
Edizioni del Verri, Milano 2019
di Pasquale Pellegrini
È un viaggio nel tempo, reale e, allo stesso tempo, immaginario, legato, cioè, alla memoria, quello di Luisi, viaggio in cui reale e immaginario finiscono per intrecciarsi e fondersi. «Narrava – scrive l’autore nel prologo – di un viaggio realmente intrapreso che in taluni episodi s’intrecciava con un altro del tutto immaginario: man mano che procedeva nel racconto sentiva venire meno quel confine quella stessa distinzione priva di senso. Il viaggio era uno solo e ogni tappa recava i segni di quelle precedenti e di quelle a venire». Leggi il seguito di questo post »
Salvatore Quasimodo, Tutte le poesie
Posted on: 29/01/2021
- In: poesia | recensioni
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Salvatore Quasimodo, Tutte le poesie
a cura di Carlangelo Mauro
Mondadori, Milano 2020
di Daniele Maria Pegorari
Presa nella tagliola di una duplice remora – nel primo dopoguerra «astratta, disumana e gelida e, benché opera di un bravo cesellatore della parola, comunque di maniera, falsa»; nel secondo dopoguerra «intrisa di retorica, troppo aperta e ‘calda’», nonché traditrice della prima stagione – la poesia di Quasimodo, soprattutto dopo il premio Nobel ottenuto nel 1959, non ha mai goduto di un sereno accoglimento nel canone della letteratura italiana del Novecento. A un’ostinata e convincente opera di riconsiderazione attende da anni Carlangelo Mauro, studioso napoletano che, dopo aver portato alla luce il Quasimodo ‘giornalista’ del «Tempo» e de «le Ore» (di cui ha pubblicato nel 2012 e nel 2015 i testi completi, accompagnandoli con diversi saggi di studio), ora corona la sua ‘lunga fedeltà’ all’autore siciliano curando per gli “Oscar moderni Baobab” la nuova edizione di Tutte le poesie. Si tratta di un poderoso volume di oltre seicento pagine che è destinato a sostituirsi al precedente Oscar curato da Gilberto Finzi nel 1995, di cui peraltro Mauro conserva l’introduzione, ma all’interno di un progetto editoriale che per la prima volta propone la traduzione dei Lirici greci (1940) come una vera e propria raccolta lirica ‘in proprio’ e, dunque, collocata non in appendice, ma nella posizione cronologica che le compete, cioè dopo le Nuove poesie (per non spezzare la consuetudine di considerare un blocco unico le quattro sillogi che sin dal 1942 sono raccolte sotto il titolo ricapitolativo Ed è subito sera) e prima di Giorno dopo giorno. Leggi il seguito di questo post »
- In: poesia | recensioni
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Oronzo Liuzzi, Eccomi. Il sacrificio di Isacco
Oèdipus, Nocera inferiore, 2020
di Carmine Tedeschi
I racconti mitici, da qualsiasi latitudine provengano e comunque siano stati metabolizzati dalle culture successive fino a noi, a causa dei loro sensi riposti ci appaiono lontanissimi e insieme paradossalmente vicini. Tutto questo è risaputo, per cui non sono una sorpresa troppo grande le interpretazioni sempre nuove o le rappresentazioni contemporanee lontanissime dalla cultura d’origine.
Ciò che invece stupisce in questo poemetto, nel quale si rievoca il racconto biblico del sacrificio di Isacco (Genesi, 22-1), è l’identificazione della voce lirica con la vittima. Ripercorrere le sequenze del dramma identificandosi con Isacco e tradurre le sue emozioni forti in versi di drammatico lirismo: questa sì che è cosa nuova. Leggi il seguito di questo post »
Chiara Cannito, Torno subito
Posted on: 29/11/2020
Chiara Cannito, Torno subito
Argentodorato editore, Ferrara 2019
di Lino Minenna
Chi l’ha detto che la morte è la fine di tutto? Confessiamo, l’abbiamo pensato, l’abbiamo forse temuto… E se fosse solo il naturale passaggio in un’altra dimensione spazio-temporale magari parallela alla nostra, nel senso ‘guardiamo gli altri e loro non vedono noi’ o ‘ci siamo ma vorremmo essere altrove’ che solo a pensarci arriva l’emicrania, dolce e serena compagna di viaggio delle giornate di molti di noi. E come se non bastasse, subentra la preoccupazione: chi ci penserà al ‘rito di passaggio’, al funerale? Chi eseguirà per filo e per segno le mie ultime volontà, chi porterà le mie ceneri a Timbuktu a piedi scalzi e camminando all’indietro, seguendo il percorso pre-stabilito da me medesimo prima di ‘oltrepassare il guado’? Leggi il seguito di questo post »
SARA FRUNER, Lucciole in palmo alla notte, poesie, Venezia, Supernova ed., 2019,
di Paolo Leoncini
Giovane scrittrice, perfettamente bilingue, docente di italiano a New York, dove è uscita la prima raccolta poetica in inglese Bitter Bites from Sugar Hills, qui Sara Fruner fa emergere una umanità sensibile, in una notte del mondo, in una regressione antropologica. Si avvale di istanti come di una guaina elastica che si estende ad abbracciare uomini, tempi e spazi che ai condizionamenti e alle convenzioni del presente mondano tendono a sottrarsi per una luce interiore di salvezza. Le “lucciole” sono ciò che di poetico rimane nell’oscurità, nella notte di un mondo regredito agli incidenti quotidiani/una pentola che spacca una faccia/una bomba che cambia la vita// le mani del mondo /…/tentano un rammendo /…/sul lavoro del secolo/ velocità fratto tempo/…/ sopra uno specchio / che sfrego tremante/un verso sfuggente/siamo lucciole/in palmo alla notte (Lucciole, p.9). Leggi il seguito di questo post »
Paolo Di Paolo, LONTANO DAGLI OCCHI
Posted on: 15/09/2020
Paolo Di Paolo, LONTANO DAGLI OCCHI
Feltrinelli, Milano 2019
di Sara Notaristefano
Apparentemente, Lontano dagli occhi è un romanzo incentrato su tre donne molto diverse tra loro, accomunate solo dal fatto di essere incinte: Luciana lavora per un giornale che sta per chiudere; Valentina è una studentessa di diciassette anni e Cecilia conduce la propria esistenza dividendosi tra una casa occupata e la strada, in compagnia del suo fedele cane, Giobbe. Nessuna di loro ha desiderato la propria gravidanza, che, però, lungo una scia di sentimenti contrastanti, viene portata avanti. Con l’avvicinarsi dell’estate, attraverso i propri corpi trasformati da creature che s’impongono con involontaria e inconsapevole perentorietà, il loro stato diventa sempre più evidente, non soltanto a se stesse ma anche agli occhi altrui. Un’evidenza simile non riguarda, invece, i rispettivi partner: l’Irlandese, chiamato così per via dei suoi capelli rossi; Ermes, compagno di scuola di Valentina, e Gaetano, che lavora in una tavola calda di via Taranto, non recano con sé alcun segno fisico che tradisca la loro condizione di futuri padri, perciò possono nasconderla, perfino dimenticarla, rimuoverla, mimetizzandosi tra la gente che popola le strade della capitale. Metonimia di un’Italia che stenta a evolversi in un Paese degno delle proprie potenzialità, Roma non è soltanto il vivace scenario dell’eccesso di visibilità dei manifesti elettorali che la tappezzano e di una folla in delirio per lo scudetto dei giallorossi, ma è anche la città che sembra aver fagocitato, strappandola agli occhi del mondo, Emanuela Orlandi. Leggi il seguito di questo post »
- In: musica | recensioni | saggistica
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Ferdinando Fasce, La musica nel tempo. Una storia dei Beatles
Einaudi, Torino 2020
di Sara Notaristefano
Sui Beatles c’è una bibliografia così profusa da far apparire ogni nuova pubblicazione come una superflua operazione di marketing ad uso e consumo dei loro fan. Perché, dunque, l’ennesimo libro sui Fab Four? Perché La musica nel tempo è, appunto, una storia dei Beatles, narrata da un punto di vista, se non inedito, innegabilmente inconsueto, almeno in Italia. Infatti, non si tratta né di un punto di vista biografico, né discografico, né musicale e neppure testuale; ma è un punto di vista che coniuga la trama della carriera dei Beatles con l’ordito del contesto storico e sociale nel quale essa si colloca. Storia “individuale” (dove, per “individuo”, dobbiamo considerare il “collettivo Beatles”, formato dai quattro ragazzi di Liverpool e dalla loro cerchia relazionale, comprendente familiari, amici e membri del loro entourage) e storia “collettiva” s’intrecciano in una rete di influenze reciproche così fitte da rendere difficile il discernimento tra debiti e crediti dell’una nei confronti dell’altra. Leggi il seguito di questo post »
Michela Manente, 5-7-5 Haiku 3-6-6 Giorni
Spring Edizioni – Eliana Riva Editrice, Caserta, 2020
di Paolo Leoncini
Comprende 366 haiku, considerando il 29 febbraio, di 17 sillabe, secondo una moderna tradizione europea che da Rilke giunge a Spaziani, Merini, Zanzotto. È un’esperienza coraggiosa e bene riuscita, in un ‘genere’ eccentrico che confina con l’aforisma, questa di Michela Manente, la quale, nell’«Introduzione» afferma che «la raccolta, per alcuni aspetti dissacra il senso dell’haiku: questa antica forma di breve componimento poetico viene da lontano». Diciamo subito che la ‘dissacrazione’ riguarda il fatto che nell’Oriente l’haiku nasce dalla permeazione, spontanea, intrinseca, di anima e natura. Mentre nell’Occidente entrano la soggettività emozionale, la contingenza fenomenica, la mediazione della scrittura nei confronti dell’universalità, del tempo, dell’eterno. Manente tocca i nuclei essenziali della poesia-energia e della parola-verità: «la poesia – scrive Manente – può nascondersi ovunque. Si tratta di catturare la luce che la alimenta, appropriandosene con gli occhi essenziali del poeta, per poi spingerla al di là della realtà […] dove si fa energia» (p. 7); e, quindi: «parto da stimoli offerti dalla quotidianità, in lingua madre, ma non sempre [ci sono infatti testi in latino, inglese, francese, dialetto veneziano] per ritrovare nei lessemi la verità delle cose […] spostando verso il basso il tono sapienziale della forma classica»; «Questi haiku […] nascono per contagio da letture o situazioni in cui mi son trovata e dal contatto con altri idiomi, vivi, defunti o popolari» (p. 9); «Nel narcisistico mondo occidentale la natura è dentro l’uomo più che fuori di lui, o è una sua proiezione, un suo desiderio, un’illusione»; «In queste pagine troverete haiku laici e terreni […] in cui l’importante è riappropriarsi ogni giorno di un pezzetto di universo» (p. 10). Leggi il seguito di questo post »
Matteo Bussola, L’INVENZIONE DI NOI DUE
Einaudi, Torino 2020
di Sara Notaristefano
In una Verona dipinta non tanto come la «città dell’amore» di Romeo e Giulietta ma come il luogo dove quell’amore «è morto», vivono Milo e Nadia, quarantaseienni, sposati da quindici anni. Lui ha rinunciato all’ambizione di diventare un architetto, ripiegando su un impiego da cuoco; lei coltiva il sogno di scrivere un romanzo «magnifico», che, negli anni, si rivelerà più che altro un’interminabile fatica. L’inizio del loro rapporto risale all’ultimo anno del liceo, quando Milo trova scritta sul banco una semplice domanda: “Chi sei?”. Per giorni, i due ragazzi, che frequentano classi differenti, si scambiano numerosi messaggi, senza, però, incontrarsi di persona. Come se fossero predestinati ad amarsi, Milo e Nadia s’incontreranno, anni dopo, a una festa, dando vita a un idillio che sfocerà nel matrimonio. Con il trascorrere del tempo, però, Milo e Nadia si allontanano sempre di più; in particolare, a spegnersi gradualmente è la «selvaggia», vitale, empatica ragazza di cui lui si è innamorato anni prima. Nadia sembra restare con lui per inerzia, come se la promessa dell’indissolubilità del loro amore fosse più importante dell’effettivo perdurare del sentimento stesso. Milo attribuisce a se stesso la responsabilità di aver trasformato il loro «amore in cenere» ma, ancora profondamente innamorato della moglie, non vuole arrendersi e, per riconquistarla, ricorre allo strumento che li ha legati anni prima: la scrittura. Sotto falso nome (Antonio), scrive un’e-mail alla moglie, che gli risponde, avviando una corrispondenza che si fa tanto più fitta quanto più labile diventa, nelle loro parole, il confine tra menzogna e confessione. Leggi il seguito di questo post »
- In: poesia | recensioni
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Marco Bellini, LA COMPLICITÀ DEL PLURALE
LietoColle Editore, Faloppio (Co) 2020
di Piero Marelli
Ogni lettore possiede il diritto di rifiutare o accogliere l’opera di un autore e quindi la prima domanda che si è presentata, leggendo l’ultimo libro di Marco Bellini, La complicità del plurale, è stata quella di verificare la tenuta di questo libro nel panorama poetico contemporaneo, perché la sua scrittura ha immediatamente imposto una riflessione: avanguardia o restaurazione, apocalittico o integrato, come direbbe Eco, o non piuttosto una rigorosa riproposta moderna (e, grazie a Dio, non post-moderna), di una scrittura che chiede, prima di tutto, un giudizio di valore, naturalmente non disgiunto da una tenuta letteraria, che ritrova qui, dentro la tradizione lombarda di alta moralità e risparmio lirico, una propria ragione rinnovata e rinnovabile. Leggi il seguito di questo post »
«LETTERA IN VERSI», newsletter di poesia di BombaCarta, n. 72 – dicembre 2019, numero dedicato ad Antonio Spagnuolo.
di Giovanni Laera
L’ultimo numero di «Lettera in versi», newsletter di poesia a carattere monografico, è dedicato alla carriera di Antonio Spagnuolo, poeta e medico napoletano. Figura di spicco della poesia meridionale, Spagnuolo ha saputo, in oltre settant’anni di assidua frequentazione poetica, offrire ai suoi lettori una voce modulata, ricca di sfaccettature ma sempre riconoscibile, capace di attraversare decenni e correnti letterarie senza mai cedere alle tentazioni della moda e di portare in superficie – attraverso l’attenta auscultazione di moti interiori spesso sfuggenti e inafferrabili – temi e concetti universali, fissati con sicurezza sulla pagina.
L’attento e non facile lavoro di selezione dei curatori di «Lettera in versi» si concentra in particolare sull’ultima, feconda stagione dell’opera spagnuoliana. Fatta eccezione per i versi tratti da Poesie 74 (1974), infatti, i testi scelti provengono tutti da raccolte del nuovo millennio: Rapinando alfabeti (2001), Canzoniere dell’assenza (2018), Istanti o frenesie (2019) e Poveri nell’ombra (2019). A impreziosire tale selezione anche tre inediti, indicativi dell’indefessa attività di ricerca di Spagnuolo (curatore tra l’altro del blog Poetrydream), un’intervista all’autore curata da Liliana Porro Andriuoli e un’esauriente antologia critica. Leggi il seguito di questo post »
Incroci 41/Anteprima
Posted on: 16/06/2020
NONOSTANTE
In venti anni di vita, la nostra rivista è stata sempre puntuale che più puntuale non si può: giugno e dicembre sono rimasti, per venti anni, i mesi consacrati alla sua uscita semestrale. E, senza l’intrusione del pandemonio pandemico, anche il numero di giugno 2020 sarebbe stato puntualissimo, essendo stato composto e licenziato nei tempi previsti.
Ma il virus – come abbiamo dovuto apprendere obtorto collo – ha creato problemi a tutti quanti, comprese le aziende attive nel mondo del libro (editoria; tipografie; distribuzione), provocando una serie di pesanti disservizi e facendo sbandare i programmi operativi.
Arrendersi? Ma no: questo non è mai stato all’ordine del giorno, cari amici, neanche come lontanissima ipotesi. Rinserrare le fila, tirare un respiro e rivedere il diario di lavoro: questo sì, procrastinando a settembre l’uscita del numero estivo (calendario alla mano, siamo sempre nei tempi stagionali).
Intanto non possiamo non fare qui qualche veloce riflessione. Per quanto male intenzionato, non può bastare un virus a interrompere quella che possiamo chiamare una mission consolidata, qual è quella che da venti anni unisce alcune persone intorno al progetto di «incroci», un progetto sempre più radicato, motivato, necessario. E come non riflettere, poi, sulla coincidenza che ha assegnato al primo numero successivo al ventennale della rivista il tema dell’amore!?!
L’amore, infatti, non è solo il motore che muove l’universo e dà energia ad ogni atto umano ma è anche il più potente rimedio antivirale capace di sconfiggere ogni attentato alla libertà di pensiero e di azione.
Con l’amore nella testa e nel cuore, quindi, guardiamo a settembre come al prossimo appuntamento per riprendere la nostra strada, insieme a chi ci legge e ci vuole bene.
Nel frattempo, attraverso il nostro blog, manteniamo il contatto con le idee e le parole, mediante qualche gustosa anticipazione del numero 41 che servirà a tener desta la nostra attenzione e quella di chi ci segue.
I DIRETTORI e L’EDITORE
Sommario
Dicesi amore…
poesie di Barbara Carle
Tempo-tempesta e le ferite dell’amore
dialogo in versi tra Vivetta Valacca e Dieter Schlesak
Acino
un racconto di William Vastarella
L’eros in età classica: Lucrezio, Catullo, Orazio, Ovidio
traduzioni e note di Carmine Tedeschi
con disegni originali di Nicola Genco
Psyché: la forza e la grazia del genio erotico
pensieri di Giuseppe Gentile
Chi è questa che vèn?
un contributo di Milena Nicolini
Amor mi mosse… che mi fa parlare
un intervento di Giuseppe Langella
Amore essenzial, Amor vero
un saggio di Tommaso Sgarro
Isabella Morra: l’impresa
un contributo di Esther Celiberti
Il labile confine. Amore e alienazione nella scrittura di Anna Banti
un saggio di Maria Donata Montemurri
Un’altra storia…
un saggio di Silvano Trevisani
Tu sei parola
un saggio di Marika Consoli
Giorgio Caproni, la musica, la voce
un saggio di Valentina Colonna
Poemusica
un intervento di Lino Angiuli
Recensioni
D.M. Pegorari su G. Lupo, Breve storia del mio silenzio
G. Laera su W. Vastarella, Adriatica. Poesia dalle due sponde di Levante
G. Laera su I. Morra, Rime, a cura di G.A. Palumbo
G. Laera su G. Pinaffo, Cartoulénax, cartoline. Poesie in patois francoprovenzale dell’Alta Val Grande di Lanzo
Luzi su M.P. De Paulis, Curzio Malaparte. Il trauma infinito della Grande guerra
Chillà su M. Marciani, Revuçégne, Rovistamenti
Chillà su S. Di Lino, La parola detta
C. Toscani su G. Alfano e S. Carrai, AA.VV, Letteratura e psicoanalisi in Italia
C. Toscani su C. Cavalleri, Per vivere meglio (una conversazione con J. Guerriero)
F. Giuliani su G.B. Guerri, Disobbedisco
M. Boccaccio su G. Cascio, Michelangelo in Parnaso. La ricezione delle rime tra gli scrittori
P. Testone su Gabrio Vitali, Odissei senza nòstos. Mappe per interrogare l’opera letteraria
A. Lillo su S. D’Amaro, Still life
Vitagliano su F. Manzoni, Angelo di sangue. înger de sânge
M.R. Cesareo su D. Mondini e C. Loiodice, L’Affare Modigliani
Tedeschi su F. De Napoli, Ventilabro. Scotellariana
C. Tedeschi M. Rimi, Le voci dei bambini
Amici di incroci
una testimonianza fotografica di Barbara Carle
Domenico Cipriano
LA GRAZIA DEI FRAMMENTI
Giuliano Ladolfi Editore, Borgomanero (No) 2020
di Marco Bellini
Inevitabilmente, quando un autore decide di investire energie nella realizzazione di un’autoantologia, la motivazione che lo muove va ricercata nel bisogno di “mettere ordine”, di riorganizzare e sottoporre a un vaglio scrupoloso la propria produzione tentando una sintesi che ne racchiuda l’essenza. Cipriano si misura con questo gesto, prima ancora che razionale, emotivo. La scansione di tutto il lavoro già pubblicato richiede un’immersione verticale e, nel contempo, la capacità di esercitare un distacco quasi impossibile rispetto a una materia che, anche se preterita, l’autore sente adesa alla pelle e in cui riconosce la propria spinta sorgiva. Con La grazia dei frammenti ci troviamo di fronte a questo tipo di operazione. Leggi il seguito di questo post »
- In: inediti | narrativa
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La Parola della Grande Madre
una prosa di William Vastarella
Ho perso la mia vita a lavorare di cesello,
a limare le matite, la grafite, mentre con uno sbuffo
le pareti dello stomaco di pietra della terra, in un istante,
della stessa materia fanno un diamante.
So che c’è una parola, una parola così potente, così potente da mutare il pensiero in cose.
Fu trovata anticamente nei tentativi delle infinite permutazioni dei suoni possibili della lingua dell’Homo Sapiens.
Ventisettemila anni fa tra gli spasmi la disse una giovane donna morendo durante il parto.
Questa donna è sepolta come Magna Mater, coronata da una calotta di conchiglie, nella grotta di Santa Maria d’Agnano sotto Ostuni.
Per secoli è stata venerata sotto diversi nomi divini dai popoli della Terra.
La parola fu custodita da una casta di sagge incorruttibili quando le donne erano matriarche. Leggi il seguito di questo post »
Mauro Ferrari, LA SPIRA
Posted on: 26/04/2020
Mauro Ferrari, LA SPIRA
puntoacapo, Pasturana (AL) 2019.
di Marco Bellini
Con La spira, breve poemetto composto da sei parti, Mauro Ferrari distilla, con pazienza da miniatore, poche liriche dense e partecipate (si consideri che la genesi dell’opera risale agli anni novanta, per ottenere la versione definitiva solo recentemente). Partendo dall’immagine, eletta a simbolo, della spira appartenente alla fabbrica Italsider/Ilva di Novi Ligure, l’autore ci accompagna dentro il tessuto vivo della memoria collettiva appartenente alle generazioni nate negli anni cinquanta/sessanta cui dedica il volume. Leggi il seguito di questo post »
Prossimità e diritti al tempo del Covid 19 – intervista ad Augusto Ponzio a cura di Mary Sellani
Posted on: 18/03/2020
Prossimità e diritti al tempo del Covid 19
intervista ad Augusto Ponzio a cura di Mary Sellani
Ripercorrendo la filosofia di un classico del Novecento, Emmanuel Levinas (Kaunas 1906-Parigi 1995), Augusto Ponzio, professore emerito di Filosofia e teoria dei linguaggi nell’Università di Bari, riflette sul senso di nozioni come prossimità e diritto nella società globale, dove tutto migra, compresi i virus. L’itinerario di studio di Ponzio iniziò da un’opera fondamentale di Levinas, Totalité et infini (1961), letta quando lavorava alla sua tesi di laurea in Filosofia, sul tema La relazione interpersonale, discussa nel 1966 a Bari con Giuseppe Semerari. Il suo ultimo libro, Con Emmanuel Levinas. Alterità e Identità, è uscito per Mimesis a ottobre 2019.
Con Emmanuel Levinas è il punto d’arrivo di un cammino che partendo da Levinas riporta a Levinas; un cammino che, però, non ha la forma di un cerchio, ma piuttosto di una spirale, giacché non si tratta di ripetizione ma di un ricominciamento sempre di nuovo, di una ri-scrittura; una specie, insomma, di eterno ritorno di una passione intellettuale sempre viva e riattualizzata da continue riflessioni intorno a questa importante figura della filosofia del Novecento, alla luce degli avvenimenti che si sono succeduti, fino all’attuale configurazione della globalizzazione. Una riflessione non interrotta, benché essa non abbia escluso l’ascolto di altre parole come quelle di Bachtin, Kierkegaard, Peirce, Marx, Blanchot, Bataille, Barthes, Kristeva, Rossi Landi, Schaff, Sebeok, oltre che di Giuseppe Semerari, il suo maestro di Filosofia teoretica. Leggi il seguito di questo post »
Martino Marazzi, SBAGLI
Posted on: 15/03/2020
Martino Marazzi, SBAGLI
Castelvecchi, Roma 2019.
di Sergio D’Amaro
È il quarto lavoro narrativo di Martino Marazzi, italianista dell’Università di Milano, molto noto per i suoi libri sulla cultura italoamericana. A suo modo, questi suoi Sbagli (scanditi in cinque capitoli che si chiamano “Accettazione”, “Esterno-ambulatorio”, “Ninfeo”, “Refettorio”, “Cella”) sono quelli di un’umanità perennemente alla ricerca di sé stessa nello smarrimento esistenziale e nel labirinto delle decisioni e dei rapporti che si intrattengono con gli altri. Il narratore-regista dei racconti, detto «il Maresciallo», è ospite di un manicomio sulle cui pareti incide i momenti salienti di cinque vite dall’esito negativo. A volerlo racchiudere in una formula di comodo si potrebbe utilizzare l’espressione ‘confesso che ho sbagliato’ (parafrasando il nerudiano «confesso che ho vissuto»), sottolineando che molti furono gli esordi con buone intenzioni, molti i cambiamenti nell’attuarle, molti i compromessi dolorosi e le dolorose rinunce, impossibile la bontà nel perseguirle. Vi si parò davanti un destino cinico e baro, un’accolta di diavoli traditori, una perseverante sfiducia negli altri, una crescente insofferenza. Si spense ogni evidenza sulle anomalie della normalità e il manicomio così, divenne la sede naturale per emettere diagnosi di disumanizzazione. Leggi il seguito di questo post »
- In: poesia | recensioni | saggistica
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Pier Vincenzo Mengaldo, COM’È LA POESIA
Carocci, Roma 2018.
di Sergio D’Amaro
Pier Vincenzo Mengaldo, filologo e storico della lingua, è uno dei pochi testimoni della tradizione letteraria italiana meritevoli dell’appellativo di ‘maestro’, dopo aver insegnato per decenni nell’Università di Padova e aver pubblicato opere imprescindibili come le cinque serie de La tradizione del Novecento (in edizione più recente presso Carocci) e l’antologia-spartiacque I poeti del Novecento (Mondadori, 1978). Spaziare da Dante ai più recenti decenni, portare la propria intelligenza critica a misurarsi con i classici e nello stesso tempo ad approfondire le ragioni dei contemporanei ha fatto di Mengaldo un osservatore particolarmente sensibile alle sorprese che la letteratura riesce ad apprestare man mano che produce nuove proposte. Leggi il seguito di questo post »
Paolo Lopane, La musica di Marcel
Posted on: 14/02/2020
Il prossimo numero di «incroci» (il quarantunesimo, in uscita a giugno 2020) sarà dedicato a un tema tanto universale e vasto da averci finora sconsigliato di affrontarlo: l’amore. Ma, dopo 20 anni di lavoro, ci è sembrato naturale farne il nodo tematico delle nostre creazioni e riflessioni. In vista di quel fascicolo, proponiamo qui un breve racconto dedicato a quello che Novalis definiva «il più alto mistero», ovvero l’unione fra l’uomo e la donna come iniziazione al sacro (e al sacro guarderà un successivo numero di «incroci»: il nostro cantiere ferve…). Marcel, il protagonista di queste pagine, avverte che l’amore è inconscio anelito all’Unità, tensione alla totalità dell’essere, ricordo oscuro di un tempo che precede la Storia, prima della Caduta; l’amore è desiderio di un incontro preparato dai primordi e atteso nel tempo, è l’appuntamento che chiude il Cerchio del Tempo.
Il vicolo era stretto, maleodorante. Una fioca luce appannata disegnava tremolanti losanghe sul selciato lucido di pioggia. La lanterna cigolava e oscillava al vento gelido dell’Armorìca. Anche il sorriso di santa Novala appariva ora spento, smorto, appannato. Sotto l’arco dell’edicola sbrecciata, i bianchi occhi di calcare parevano indicargli un’insegna corrosa, sbiadita dal tempo. “Töhne” si leggeva a rilievo nel muro smattonato, soffocato dalla muffa verdastra che ricopriva l’edificio. Leggi il seguito di questo post »
Giorgio Baroni e Cristina Benussi (a cura di), VELE D’AUTORE NELL’ADRIATICO ORIENTALE
Posted on: 01/02/2020
Giorgio Baroni e Cristina Benussi (a cura di) , Vele d’autore nell’Adriatico orientale
Serra, Pisa-Roma 2018.
di Claudio Toscani
Più di cinquanta interventi sono qui raccolti come esito di un convegno internazionale dell’I.R.C.I. (Istituto per la Cultura Istriano-fiumano-dalmata) dedicato nell’ottobre del 2017 alla navigazione a vela nella letteratura italiana tra il Quattrocento e i primi decenni del secolo scorso, teatro il golfo di Trieste e le coste nord dell’Adriatico. Scritti sollecitati dai coordinatori scientifici Giorgio Baroni (già ordinario di Letteratura moderna e contemporanea a Milano) e Cristina Benussi (dell’Università di Trieste). Per secoli, e non solo in quell’angolo di mare, le comunicazioni e i trasporti di merci e persone si sono servite delle vie d’acqua e d’imbarcazione: cultura, commercio, organizzazione pubblica, aggressioni e difese, fino e oltre l’imporsi della navigazione a motore, momento in cui cessa l’interesse del suddetto convegno che intanto ha raccolto un cospicuo numero di elaborati tra descrizioni di luoghi raggiunti, osservazioni paesaggistiche, storiche, scientifiche, linguistiche, artistiche, psicologiche e creative. «Qui il mare – precisa l’introduzione – ha significato potere e bellezza, sconfinamenti e scontri, vita e morte» e il viaggio, quello a vela in particolare, con il suo valore simbolico, ha permeato racconti dalla gran varietà di stili e di realizzazioni letterarie, di proposte e prospettive a gonfie vele tra forze della natura, scelte ideali e tecniche espressive. Leggi il seguito di questo post »
Ombretta Ciurnelli, Lingue allo specchio. Poesia in dialetto e autotraduzione
Ali&no, Perugia 2019.
di Giovanni Laera
Chi avrà voglia di leggere questo libro di Ombretta Ciurnelli troverà una miniera di osservazioni e approfondimenti su una questione tanto interessante quanto sottovalutata, quando si parla di poesia dialettale: l’auto-traduzione. Partendo da una tradizione di studi piuttosto recente, avviata negli anni Novanta del secolo scorso dal poeta e critico Gian Mario Villalta, l’autrice di questo volume riesce a organizzare un materiale eterogeneo e sfaccettato in dodici capitoli agili e al contempo esaurienti. Leggi il seguito di questo post »
Laura Di Corcia, In tutte le direzioni
Posted on: 22/12/2019
Oltrepassare il confine: la poesia al femminile
Laura Di Corcia, In tutte le direzioni (Lietocolle, 2018)
di Carlangelo Mauro
Non molti i libri di poesia che oggi si confrontano con il tema quanto mai attuale e drammatico dei profughi e dei migranti. Ho potuto ritrovarlo nei libri di alcune poetesse, come Antonella Anedda (Historiae, Einaudi) e Maria Grazia Calandrone (Il bene morale, Crocetti). Quest’ultima ha realizzato anche un documentario per Radio3: “Vicini di casa. I migranti e la rotta balcanica”.
Da rileggere è sicuramente il volume di una poetessa italo svizzera, Laura Di Corcia, In tutte le direzioni (Lietocolle, collana PordenoneLegge). Il libro in questione conduce il lettore in territori di confine, invita al viaggio e nel contempo ad una sosta, ad una riflessione su stessi e sul tempo in cui viviamo in cui la precarietà ha mille facce tutte diverse: «al di qua ci siamo noi fermi e muti / in un eterno nulla / immersi in un mare primitivo / che non sa ancora dire / chi è morto e chi è vivo». L’identità, è stato scritto, è uno dei temi basilari della produzione poetica di questa giovane autrice della Svizzera italiana, proveniente da una famiglia che si era già spostata da Sud al Nord Italia. Chi sono? Chi siamo? Chi sono gli altri rispetto al confine che si attraversa? E la questione dei morti e dei vivi va ben al di là dello stato civile cui Croce ridusse Il fu Mattia Pascal di Pirandello. Leggi il seguito di questo post »
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
Tenere famiglie
anno XX, numero 40
luglio-dicembre duemiladiciannove
Per proteggere la famiglia da chi potrebbe avere interesse alla sua liquidazione (come la letteratura distopica aveva profetizzato già un secolo fa), è il caso di tornare a riflettere sulle caratteristiche storiche che questa istituzione ha assunto a livello globale, al fine di riscoprire, accanto alle sue necessarie modificazioni storiche, anche la sua insostituibile valenza psico-affettiva, quale cellula primaria della società. Insomma, dovremmo sostituire il disdicevole alibi, forse non solamente italiano, come pure sosteneva nel 1945 Leo Longanesi, del tenére famiglia (un compromesso per giustificare le deviazioni etiche), con una più virtuosa indulgenza verso le tènere famiglie (rigorosamente al plurale), affinché esse riconoscano la propria fragilità (la tenerezza, appunto) e poi accrescano la fiducia nelle proprie risorse e capacità. Su questa ambivalenza la letteratura, in età moderna e contemporanea, ha detto davvero tanto e tanto ha davvero da dire.
[dall’editoriale]
“Io non sono Clizia”, la storia di Eugenio Montale e Irma Brandeis raccontata da Valeria Traversi
Posted on: 18/11/2019
Valeria Traversi, Io non sono Clizia, Raffaelli, Rimini 2019
di Graziana Moro
Giovedì 28 novembre 2019, alle ore 18, si presenta presso la Libreria Laterza di Bari (v. Dante, 53) un romanzo che restituisce a una storia d’amore tutta l’importanza che ebbe per la costituzione della poetica di Eugenio Montale; al contempo in queste pagine si rende giustizia a una straordinaria figura femminile, Irma Brandeis, americana, studiosa di letteratura mistica e italiana. A discuterne con l’autrice sarà il prof. Ferdinando Pappalardo. Con l’occasione pubblichiamo una recensione di Graziana Moro
Io non sono Clizia è una negazione affermata con veemenza. Valeria Traversi, docente di Lettere, ripercorre in un romanzo edito da Raffaelli (Rimini 2019) la storia d’amore di Irma Brandeis ed Eugenio Montale – alias Clizia e Arsenio –, romanzando il loro rapporto che si dipana in un gomitolo costituito da realtà e allegoria. Irma Brandeis, professoressa americana, studiosa ed esperta di letteratura italiana, vuole vivere la propria vita ‘in quanto’ Irma e nega l’alterità poetica di Clizia perché insegue prioritariamente l’uomo e non il poeta. Figlia di ebrei progressisti di origine austriaca, ricerca l’Arte, la Bellezza e l’Amore facendosi guidare dal fil rouge delle parole che non possono restare nomina nuda, ma risultano funzionali alla definizione di quella concretezza che spiega la verità delle cose. Leggi il seguito di questo post »
- In: recensioni | saggistica
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Sergio D’Amaro, LE PAROLE DI CARLO LEVI. GUIDA E DIZIONARIO TEMATICO
Stilo, Bari 20192
di Nicola Longo
Quest’ultimo lavoro di Sergio D’Amaro si presenta con tutti i segni di una fruibilità molto ampia. Si rivolge agli specialisti, studiosi della vasta opera di Carlo Levi, ai suoi numerosissimi lettori, a coloro che vorrebbero cimentarsi con la scrittura o con la pittura di Levi, nonché agli studenti che cominciano a scoprire i valori straordinari che la letteratura possiede. Il libro è suddiviso sapientemente in cinque capitoli: un Profilo biografico che, inevitabilmente, si richiama a un precedente lavoro molto più ampio, scritto dallo stesso autore insieme a Gigliola De Donato (Un torinese del Sud: Carlo Levi. Una biografia, Baldini & Castoldi, Milano 2001); una Cronologia che opportunamente richiama i dati essenziali, in ordine cronologico, della stessa biografia; un Piccolo dizionario leviano. Persone luoghi affetti, cuore del volume, in cui, attraverso una serie numerosa di parole chiave, si attraversa l’esperienza esistenziale e artistica di Levi, le sue opere letterarie e pittoriche, le riviste, i suoi luoghi, le sue amicizie e le sue conoscenze; una Sintesi delle opere che contiene un’utilissima sintesi di tutte le opere, da Cristo si è fermato a Eboli (1945) fino a Quaderno a cancelli (1979, postumo); infine un’Antologia della critica che rimette in circolazione una serie di giudizi di emeriti critici intorno a ciascuna opera di Levi. Solo per dare un’idea di questa parte del volume mi piace ricordare come, per il Cristo, si possano leggere brani di Montale, Petronio, Pancrazi, Serra, Muscetta, Russo e, per L’Orologio, brevi giudizi di Antonicelli, Fiore, Bocelli, Cecchi, Muscetta, Petroni, Fortini, Sereni. Leggi il seguito di questo post »
di Daniele Maria Pegorari
Dall’11 al 13 ottobre 2019 l’Auditorium La Vallisa di Bari ha ospitato Binari paralleli. L’avventura di un soldato, monologo di Maurizio De Vivo tratto da un racconto di Italo Calvino. L’ultima replica è stata introdotta da Daniele Maria Pegorari che in questo intervento ci conduce alla scoperta di questo testo e della sua segreta ‘teatralità’.
«Io scriverei racconti per tutta la vita. Racconti belli stringati, che come li cominci così li porti a fondo, li scrivi e li leggi senza tirare il fiato, pieni e perfetti come tante uova, che se gli togli o gli aggiungi una parola tutto va in pezzi»: così scrive in una lettera privata un ventitreenne Italo Calvino, testimoniando, sin dalle sue origini, una predilezione per la narrazione breve (il racconto, la fiaba), pur mentre portava a termine la stesura del romanzo d’esordio, Il sentiero dei nidi di ragno, che uscirà per Einaudi il 10 ottobre dell’anno seguente, il 1947 (l’epistola citata, datata 8 novembre 1946, era indirizzata a Silvio Micheli ed è compresa in Lettere 1940-1985, a cura di L. Baranelli, A. Mondadori, Milano 2000, p. 167). Leggi il seguito di questo post »
Carlo Di Lieto, Letteratura, follia e non vita
Torino, Genesi Editrice, 2018
di Antonio Filippetti
Carlo Di Lieto aggiunge un nuovo tassello al vasto approfondimento della letteratura internazionale in chiave psicanalitica che va studiando e approfondendo da diversi anni. Il termine psicanalisi nella ricerca dello studioso napoletano assume da sempre una ricchezza semantica che trascende l’area freudiana, che all’origine la limitava, implicando le diverse ottiche e scuole della psicologia del profondo come, ad esempio, la psicosintesi con la sua analisi esistenziale. Leggi il seguito di questo post »
Pasolini politico?/2
Posted on: 28/09/2019
- In: attualità | riflessioni
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Pasolini politico?/2
di Daniele Maria Pegorari
All’intervento di Pasquale Vitagliano sulla possibile attualità politica di Pier Paolo Pasolini, pubblicato dal blog di «incroci», risponde questa nota del condirettore della rivista, auspicando che altri vogliano condividere o intervenire (con commenti o altre proposte di articolo). Allo scadimento del confronto ideale nelle forme del chiacchiericcio e dello slogan a effetto – che tanto sta corrodendo l’intera scena politica contemporanea – si può forse reagire con una più ragionata articolazione del dibattito democratico.
L’articolo che Pasquale Vitagliano (giornalista e poeta) ha dedicato alla riflessione su una formula politica molto problematica – quella pasoliniana della «destra sublime» – ha il merito di ricordare a «incroci» una delle sue vocazioni principali: quella di innestare lo studio della letteratura (e di altre discipline umanistiche) nel fuoco dell’attualità, onde trarne lo stimolo per una critica costruttiva e ricavarne dei paradigmi interpretativi generali e particolari. Più semplicemente, delle agognate ciambelle di salvataggio nei marosi della società liquida. A quella tragedia in cui Pasolini fece comparire quello strano sintagma – «destra sublime», appunto – mi sono rivolto una dozzina d’anni fa, quando Pasquale Voza ne diede una nuova edizione (purtroppo ora introvabile), con un’introduzione che già si arrovellava intorno alla plausibilità politica della vicenda rappresentata. Il punto è che Bestia da stile è un’opera teatrale difficile, ossessiva e ossessivamente incompleta, ‘interminata’ e interminabile, come tutte le ultime opere di Pasolini. Leggi il seguito di questo post »
Pasolini politico?
Posted on: 25/09/2019
- In: attualità | riflessioni
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Pasolini politico?
di Pasquale Vitagliano
«Il volgar’eloquio: amalo». Da questo verso deriva il titolo del libretto che trascrive il colloquio tenuto da Pier Paolo Pasolini con un gruppo di docenti e di studenti il 21 ottobre 1975 presso la biblioteca del liceo classico “Palmieri” di Lecce sul tema “Dialetto e scuola”. Il testo venne edito un anno dopo per le edizioni Athena di Napoli, a cura di Antonio Piromalli, professore dell’Università di Cassino, tra gli organizzatori dell’incontro su iniziativa del Ministero della Pubblica Istruzione, e dell’antropologo Domenico Scarfoglio. Si tratta dell’incipit del monologo di Bestia da stile, una tragedia allora inedita, e che fu concesso dalla nipote di Pasolini, Graziella Chiarcossi, la quale ne conservava l’originale dattiloscritto. Il colloquio parte proprio da questi versi. Pasolini stesso precisa che si tratta dell’ultima strofa e che essa «cita e, in un certo senso, rifà e mima i Cantos di Pound». Leggi il seguito di questo post »
La scrittura primigenia de «Il vento. Racconto di una canzone» di Vincenzo Elviretti
Posted on: 18/09/2019
Vincenzo Elviretti, Il vento. Racconto di una canzone, Catartica, 2019
di Paolo Leoncini
Si tratta di un «racconto», costituito di 44 capitoletti, ambientato a Bellegra, paese in provincia di Roma. Elviretti continua una rappresentazione critica della vita di provincia, già motivo di Pietre, la precedente serie di racconti del giovane scrittore laziale. Qui, l’elemento critico si rende più evidente come «crisi» dell’esistenza, nella cittadina di provincia, che diventa simbolo di una crisi sociale ben più ampia. L’autore riprende, attraverso un intento «costruttivo», tra il saggistico e il narrativo, gli elementi dell’indistinto, dell’ambiguo, dell’equivoco, fino alla sovrapposizione tra l’immaginario e il reale; tra il testo della «canzone» di Fabietto, – «io narrante», protagonista del racconto, i cui versi finali dicono: «E no, e no/qualche cosa farò/e no e no/nel vento ti ucciderò» − e il fatto reale dell’uccisione di Baffo, personaggio eminente della vita di Bellegra, ma tutt’altro che amato, e soprattutto da Serafino, già suo partner omosessuale, che compirà il delitto: («Accanto a Baffo hanno trovato i versi di una canzone, scritti per terra con un pennarello, una di quelle del tuo complesso», p.86), dice il padre a Fabietto. Qui, si potrebbe già rilevare una contaminazione interna tra la «decisione», dinanzi ad un amore tradito, finito, di «fare qualcosa», e il farlo secondo i versi della canzone, ovvero uccidendo «nel vento»: ciò vanifica la «decisione» stessa sul versante volitivo e la dissolve nell’irreale del «vento», cioè del transeunte, dell’inesistente, tratti psicologici che effettivamente connotano il mondo giovanile della cittadina, in accezione allusivo-simbolica ad una contemporaneità, dove i moventi dell’interiorità volitiva si scambiano con i moventi della momentaneità immaginativo-regressiva, consentendo fatti che sono, in effetti, reali, ma non realisticamente motivati. Leggi il seguito di questo post »
Marilù Oliva, Musica sull’abisso
Posted on: 22/08/2019
- In: narrativa | recensioni
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Marilù Oliva, Musica sull’abisso
HarperCollins, Milano 2019
di Milica Marinković
Sotto i portici e tra le mura della città che più di qualsiasi altra sa del Medioevo dotto e ancora pulsante, si nasconde una passione particolare per la lingua latina che riprende fiato in una classe bolognese. Il liceo che porta il nome di uno dei simboli della letteratura classica, Marco Tullio Cicerone, diventa luogo di una singolare unione tra i compagni della classe quinta G.
Oltre che dalla posizione sociale altolocata delle loro famiglie, questi studenti sono legati anche da qualcos’altro. Quello che per la maggior parte dei giovani rappresenta l’incubo degli anni del liceo, una materia morta e risorta per farli sudare e studiare, per gli alunni della quinta superiore di questo liceo bolognese è una passione viva, una conoscenza che potrebbe condurli verso il senso/segreto della vita e della morte. I ragazzi padroneggiano con maestria la lingua degli antichi e si sentono superiori a tutti coloro che non sono in grado di capire il fascino del latino. Tutto ciò, però, li porta in un’altra direzione, verso il luogo del sangue, del sacrificio, dell’aldilà. Leggi il seguito di questo post »
Francesca Amendola (a cura di), UNA VITA IN VERSI. TRENTASETTE VOLTE ANNA SANTOLIQUIDO
LB, Bari 2018.
di Rita Gallo
Uscito in occasione del settantesimo compleanno di Anna Santoliquido, questo volume rappresenta un tributo a un’esperienza poetica ormai ineludibile, quando si parla di letteratura meridionale, italiana e addirittura internazionale. La curatrice Francesca Amendola, che aveva già dedicato alla poetessa una bella monografia, Anima Mundi (2017), ci ricorda nella sua introduzione il lungo percorso dalle poesie di ambientazione lucana a quelle di afflato civile, fino al pluridecennale impegno nel Movimento Internazionale “Donne e Poesia”, senza disdegnare la scrittura teatrale e in prosa. Il libro si presenta come una successione di interventi e testimonianze di autori che hanno conosciuto, artisticamente e umanamente la scrittrice e che possono così offrire un ampio spettro delle sfaccettature che compongono la sua opera. Ne emerge la storia di una poetessa cresciuta in un paesino, Forenza, nel cuore del territorio che ha incantato Levi e che rivive nelle sue raccolte, a partire da I figli della terra (1981), dove a prendere voce non sono solo i ricordi dell’autrice, ma un intero Sud, troppo a lungo assente dal panorama letterario nazionale. Leggi il seguito di questo post »
LUCIA MONTAURO, Poesie (1988-2018)
Posted on: 15/07/2019
- In: poesia | recensioni
- 1 Comment
LUCIA MONTAURO, Poesie (1988-2018)
a cura di Sandro Gros-Pietro e Giorgio Seropian, introduzione di Giancarlo Pontiggia
Torino, Genesi Ed., 2018
di Paolo Leoncini
Libro davvero eccezionale, importante, questo volume che comprende tutti i testi editi ed inediti della poetessa messinese Lucia Montauro, vissuta a lungo a Milano, dove è mancata nel dicembre 2017: dedica alla sua terra e al suo mare Diario peloritano, una delle ultime raccolte (2016), preceduta da I miei sette mari (2016) e seguita da Mediterraneo cangiante perlage (2017): costituiscono il nucleo originario dell’isola e del mare, presente in questi testi del periodo ultimo, nell’affinamento di uno scandaglio interiore, durato tutta un’esistenza; e maturato in accordo con la consapevolezza sapienziale nei confronti del mondo, con la «saggia accettazione del velo di Maya», come scrive Maria Luisa Spaziani (p. 606); e che Pontiggia riformula come l’«affiorare» di «segni di una vita profonda, sepolta in noi o sotto il velame delle cose» (p. 9). Leggi il seguito di questo post »
Liliana Tangorra, VENGHINO, SIGNORI! STORIA DEI TEATRI DI PUGLIA E ANALISI DEL PATRIMONIO PUBBLICITARIO (1840-1940)
Quorum edizioni, Bari 2018.
di Lucrezia Naglieri
La monografia Venghino signori! Storia dei teatri di Puglia e analisi del patrimonio pubblicitario (1840-1940) segna il secondo traguardo della collana “Puglia memorabile. Arte archeologia, architettura e storia”, diretta dalla dottoressa Liliana Tangorra, autrice di questo volume. Come spiegato nell’introduzione alla collana, l’intento principale della ricerca è quello di offrire un’analisi inedita dell’iconografia e dell’architettura tipografica delle locandine teatrali realizzate in Puglia tra il 1840 e il 1940, attraverso un linguaggio lineare e accessibile e un’agevole veste grafica. Leggi il seguito di questo post »
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
Infinitudine
anno XX, numero 39
gennaio-giugno duemiladiciannove
Può un’opera letteraria cambiare il mondo? Neanche nei momenti di maggiore entusiasmo potremmo rispondere decisamente sì. Eppure è nostra convinzione che la riflessione che scaturisce da un’esperienza estetica, vissuta con profondità e consapevolezza, può cambiare il nostro modo di vedere il mondo, di giudicarlo, di considerare il nostro posto entro di esso e il carico di responsabilità che orienta le nostre azioni. E, se questo è vero, l’importanza che può assumere un’opera d’arte – in modo particolare se fatta di parole – è tutt’altro che marginale: se può cambiare il destino anche di una sola persona, il mondo nella sua interezza ne viene in qualche misura segnato.
È questa la ragione che ci ha convinti ad aderire (sin dalla conferenza stampa di presentazione tenutasi a Roma l’8 marzo 2018) al progetto Infinito200-una poesia, una ‘ghirlanda’ di iniziative promosse in tutta Italia da Davide Rondoni per il bicentenario della composizione de L’infinito di Giacomo Leopardi (1819-2019). Si tratta, infatti, di celebrare una delle liriche indiscutibilmente più famose di tutta la tradizione italiana, la cui perfezione stilistica, unita a una molteplice interpretabilità, le ha procurato un posto fisso in ciò che l’immaginario nazionale avverte immediatamente come ‘poesia’.
[dall’editoriale]
Michele Damiani, MELOGRANI
Posted on: 23/05/2019
- In: arte | dall'archivio | poesia | recensioni
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Michele Damiani, MELOGRANI
Quorum, Bari 2017
di Chiara Cannito
Un presidio. Un presidio salutare gratuito contro l’imbarbarimento dei costumi, a difesa di quella bellezza offesa e tradita. Questo è Michele Damiani. Un ‘randagio’ come lui stesso ama definirsi. Un uomo d’altri tempi, «È vero?», mi verrebbe da dirgli, ridendo, ironizzando su un suo intercalare tanto charmant.
La verità. La verità che si fa poesia. La verità che si fa pittura. Quella sua poesia scritta con il tratto di un bambino. Le sue radici: l’infanzia, la madre, gli amici ‘d’arte’, variatio di ‘d’arme’, dove le armi erano i pennelli e i campi di battaglia le tavolozze. E quella sua pittura che materializza la fluorescenza.
Le sue ali: le farfalle, stilemi geometrici che conquistano lo spazio, ridisegnandolo; i volti dei giullari, antidoti di autenticità contro la follia del mondo; i velieri, paradigma del viaggio terreno e metafisico, argenteo e dorato; i melograni, cerniere antiche tra il mondo dei vivi e quello dei morti. Leggi il seguito di questo post »
Le troppo «rapide dimenticanze» di un ottimo esordio: gli “In canti d’aria” di Fabio Franzin
Posted on: 01/05/2019
- In: poesia | recensioni
- 4 Comments
di Daniele Maria Pegorari
Questa non è una recensione. Non può esserlo, perché sarei in ritardo di ventiquattro anni: un po’ troppi anche per un critico che possa credibilmente dirsi indaffarato. Il punto è che di questo libro dell’ottimo Fabio Franzin, In canti d’aria (e rapide dimenticanze) (Kellermann, Vittorio Veneto 1995) proprio non sapevo nulla. Non ne ho mai saputo nulla, pur essendo Fabio un mio grande amico e avendo molti altri suoi libri.
Devo immaginare che sia il suo libro d’esordio (il poeta aveva allora 32 anni), visto che nella notizia biobibliografica di questo volumetto non si fa riferimento ad altro, se non alle rassegne a cui aveva partecipato, alle segnalazioni già ricevute e al fatto che alcune sue poesie erano in corso di stampa, su due buone riviste del tempo. In nessuna aletta o quarta di copertina se ne parla e non è improbabile che a questo libro io non ci sarei arrivato mai, se non me lo avesse mostrato la più brava libraia di poesia che io conosca (Serena, a Bari, è già quasi un’istituzione). Come d’abitudine, lei stava leggendo questo vecchio libro, prima di porlo in vendita, perché vuole sempre farsi un’idea precisa dei ‘suoi’ libri e dei ‘suoi’ autori, per poterne parlare ai clienti che, prima di tutto, sono – per lei – persone ‘bisognose’ di letture. Se Serena vendesse abbigliamento, vorrebbe indossare prima tutti gli abiti, e le starebbero tutti bene. Sembra un corteggiamento, ma non lo è: lei è stata una delle mie prime allieve, e credo di potermi permettere un complimento. Leggi il seguito di questo post »
Marco Missiroli, Fedeltà
Posted on: 22/04/2019
Marco Missiroli, Fedeltà
Torino, Einaudi 2019
di Milica Marinković
Dopo aver amato i suoi libri precedenti, ho aspettato con impazienza l’annunciata uscita del nuovissimo libro di Missiroli, Fedeltà, pubblicato a febbraio da Einaudi e scritto da un Missiroli diverso, caratterizzato da uno stile riconoscibile ma nuovo, meno timido e più diretto, nei dialoghi molto colloquiale, dalle frasi spesso non compiute, ogni tanto in dialetto. Dalle prime righe ci si imbatte nel malinteso attorno al quale è costruito questo romanzo e che mi fa pensare subito all’opera di Camus, autore amato da Libero, il protagonista del precedente libro dell’autore riminese. Un malinteso come tanti altri sui quali si poggiano i destini descritti nei romanzi o nelle vite, per i quali si può ottenere una fortuna, ma anche perdere tutto, matrimonio compreso, se stessi compresi. Leggi il seguito di questo post »
Ruggiero Stefanelli, FORSE QUASI CHISSÀ
Il seme bianco, Roma 2018
di Daniele Maria Pegorari
Quando la sapienza dell’italianista di lungo corso – maturata dietro una cattedra di Letteratura italiana nell’Università di Bari – e una consuetudine con la pedagogia s’incontrano con un’esperienza familiare di disabilità drammaticamente reale, può accadere che ne scaturisca un’ottima lezione, magari un ciclo di conferenze, preceduto o seguito da un saggio testimoniale. Ma quello che è successo a Ruggiero Stefanelli – che, allentati gli impegni scientifici, ha già pubblicato nel 2012 un romanzo, Ombre sulla basilica, e nel 2014 una raccolta lirica, Poesie dal tempo – va oltre l’autobiografia familiare per divenire ‘racconto di realtà’, vale a dire una storia d’invenzione, ma così fondata sull’esperienza reale e sulla documentazione neurologica e pedagogica, da offrirsi come una lettura avvincente, senza perdere in precisione e credibilità. A trenta anni esatti da quell’intenso cult movie che fu Rain man (che vinse un Orso d’oro a Berlino e ben quattro Oscar, fra cui quello a un magnifico Dustin Hoffman, la cui difficilissima interpretazione si meritò anche un Golden Globe e un David di Donatello), il nuovo libro di Stefanelli, Forse quasi chissà, ci trasporta ancora nel misterioso mondo dei Disturbi dello Spettro Autistico (o semplicemente ‘autismo’), una patologia complessa, sempre più frequentemente diagnosticata, che inficia gravemente non solo l’interazione sociale e la capacità di generalizzare gli interessi (come nella consimile sindrome di Asperger), ma anche la facoltà linguistica. Non sempre questi disturbi si associano a un ritardo mentale più o meno marcato e questo contribuisce a fare del soggetto autistico una persona potenzialmente consapevole del proprio stato di disagio, senza però agevolarlo nel processo di autocontrollo e superamento degli ostacoli che sono di natura primariamente neurologica e non psichiatrica. Leggi il seguito di questo post »
Alberto Schiavone, Dolcissima abitudine
Guanda, Milano 2019
di Milica Marinković
Torino, novembre 2006 è il titolo del primo capitolo di Dolcissima abitudine di Alberto Schiavone, uscito a gennaio per Guanda. Il lettore potrebbe immaginare una storia contemporanea, ambientata nella Torino degli anni Duemila, ma questo libro è tutt’altro. L’inizio del romanzo è la sua fine. Si comincia da un funerale, dal funerale di Aldo, cliente fedelissimo di Rosa e amico di Piera. Cliente perché questa donna è una prostituta, ormai alla fine della carriera. Amico perché Aldo è forse l’unico uomo che abbia saputo avvicinarsi anche al cuore, non solo al corpo, della Madame dai due nomi. Il cuore appartiene a Piera, mentre il corpo è chiamato Rosa. Rosa in arte e artigianato, Rosa virtuosa di quel mestiere antico. Leggi il seguito di questo post »
Ricordo della Presidente AIB e redattrice di «incroci»
di Daniele Maria Pegorari
“La cura”: basterebbe il titolo di una nota canzone del suo autore preferito, Franco Battiato, per ritrovare il senso del passaggio terreno di Maria, spentasi un mese fa, dopo una dolorosa malattia. «L’angelo dei libri» l’ha definita «la Repubblica» il 2 marzo e, in effetti, tutta la sua vita è stata dedicata alla promozione dello studio e della lettura, sin da quando, mentre già operava come bibliotecaria, partecipava alla fondazione di «incroci», di cui fu redattrice fino al 2008. Nel primo numero apparve il suo saggio Per Artemisia. Note per una ricerca tra storia (dell’arte) e invenzione (letteraria): un’altra traccia rivelatrice non solo della sua curiosità culturale, ma anche della sua concezione della conoscenza come militanza civile. Riproduciamo qui l’articolo apparso il 2 marzo su «la Gazzetta del Mezzogiorno», che ringraziamo per la generosa disponibilità.
Nella Chiesa di S. Barbara dei Librai, nei pressi di Campo de’ Fiori, si legge una lapide latina dedicata ai «Confratelli di Bibliopoli finché alfine sia aperto il libro dell’eternità». La conosceva bene Maria Antonietta Abenante che nella Città Eterna ha potuto leggere le sue ultime pagine, prima che una terribile malattia, con cui ha lottato duramente due anni, ne fiaccasse anche la vista e infine le spegnesse il respiro, nella tarda sera di giovedì 28 febbraio 2019. Di libri ella aveva riempito la sua vita, dagli anni del liceo in provincia di Crotone, dove era nata il 13 aprile 1969, a quelli dell’Università di Bari, dove si era laureata in Lettere, discutendo con Grazia Distaso un pionieristico studio sulla drammaturgia di Mario Luzi. Ma chi ha avuto il privilegio di starle accanto in gioventù e per molti anni (un privilegio che deve essere pareggiato oggi da un’infinita gratitudine) sa che la sua più profonda passione era la scienza del libro, a cui era stata avviata da Pietro Sisto. Leggi il seguito di questo post »
Emmanuele Francesco Maria Emanuele, PIETRE E VENTO
Pagine, Roma 2017
di Achille Chillà
Pietre e vento, titolo della raccolta poetica di Emmanuele Francesco Maria Emanuele, è una diade oppositiva che rappresenta regioni e ragioni dell’anima, forze in urto fra loro, stagioni della vita stessa: il vento, racchiude la metafora del moto, dell’elemento cinetico e vitale, che ingravida il mondo in viaggio perenne; al contrario, le pietre simboleggiano la stasi, il depositarsi della materia lungo il tragitto ultra-millenario della Terra ma anche, in riferimento all’esperienza umana, il solido approdo dell’uomo alla maschera sociale più adatta alla sopravvivenza. Leggi il seguito di questo post »
Valeria M.M. Traversi, Basilico
Posted on: 18/03/2019
Basilico
di Valeria M.M. Traversi
Fabio Menga è nato nell’estate del 1974 nella sua amata città di Bari. Quando tornava ‘giù’ la prima cosa che faceva era una passeggiata sul lungomare, mangiando un pezzo di focaccia calda. La vita, il lavoro e, forse, anche un certo richiamo campestre lo avevano portato da molti anni ormai nella provincia di Siena dove ha letteralmente conquistato il cuore di studenti e colleghi delle scuole medie in cui ha insegnato Lettere con il suo entusiasmo, le sue idee e i suoi progetti sempre sostenuti da un altissimo senso del dovere e da un profondo rispetto per l’insegnamento. Una terribile malattia lo ha portato via il 5 novembre 2018. Il vuoto che ha lasciato è grande, ma solo apparente, perché la sua energia costruttiva, solare, propositiva continua a vibrare come sua eredità più vera e più autentica tra tutti quelli che hanno avuto la fortuna di incontrarlo. Un seme di questa sua rinnovata presenza è già nel sogno di un’amica e collega di antica data, offerto a «incroci» in forma di racconto.
Oggi posso dormire qualche minuto in più, non ho l’ansia della prima ora. Sono passate da poco le sette e il profumo del caffè mi ha raggiunto fin sotto le coperte, mi stuzzica le narici, vorrebbe invitarmi al risveglio, ma non riesce a tentarmi fino al punto di farmi rinunciare al tepore del letto. Leggi il seguito di questo post »
Angelo Inglese, SI CHIAMERÀ ANGELO!
Posted on: 07/03/2019
- In: musica | recensioni | saggistica
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Angelo Inglese, SI CHIAMERÀ ANGELO!
Sillabe, Livorno 2018.
di Daniele Maria Pegorari
Com’è noto, in Italia, e soprattutto in Puglia, la banda ha costituito a lungo, e fino a tempi recenti, il veicolo più efficace per la diffusione popolare della musica, per l’educazione all’ascolto e per l’apprendimento strumentale; non solo gli adattamenti della musica colta, ma anche un vastissimo repertorio specificamente composto per le bande sono stati per secoli la colonna sonora dei nostri territori, e non di rado dalle fila di questi complessi orchestrali sono usciti talenti destinati alla fortuna dei conservatori e della musica sinfonica, lirica o jazz. La copertina del libro di cui parlo in queste righe, oltre a restituirci un ritratto di colui cui si rende omaggio, il direttore e compositore molfettese Angelo Inglese senior (1918-1990), è anche una metafora di quello che la banda ha significato nell’Otto-Novecento: un intreccio carnale fra l’arte e la città, in cui si abolisce la distanza metafisica fra l’alto e il basso, il sublime e il mondano, e l’esperienza estetica diviene un incontro di corpi. Leggi il seguito di questo post »
Chiara Cannito, Corro
Posted on: 24/02/2019
Chiara Cannito, Corro
Quorum Edizioni, Bari 2018
di Francesco Brandi
Un giorno, qualcuno, in un lontano 2050, studiando sui libri di storia le vicende legate alla distruzione della Siria, terra antichissima, culla di una primissima civiltà comune Mediterranea, a sua volta origine della cosiddetta civiltà europea, che oggi ancora e stentatamente cerchiamo di costruire, dovrà riconoscere l’imperdonabile colpa delle masse di brave persone che dal privilegiato osservatorio dell’Occidente, distratte perché alle prese con le mirabolanti funzionalità dell’ultimo smartphone, con le prodezze circensi dei calciatori nella finale di Champions, con le trovate propagandistiche del più arguto dei populisti, non si sono accorti, letteralmente, dell’immane tragedia consumatasi poco di là dal mare, verso Est. Leggi il seguito di questo post »
Maria Grazia Palazzo, Andromeda
Posted on: 17/02/2019
Maria Grazia Palazzo, Andromeda
Quaderni del Bardo edizioni, Sannicola (LE) 2018.
di Carmine Tedeschi
La classicità continua a funzionare da inesauribile matrice di narrazioni, donandoci figure mitiche che consentono in ogni tempo di traguardare la Storia con occhi sempre nuovi. L’Andromeda del titolo è il prototipo della vittima innocente. Vittima due volte: prima della scriteriata madre che si vanta di essere più bella delle Nereidi, ninfe di Poseidone; poi vittima del padre che, per conservare il regno, obbedisce al dio istigato dalle ninfe e la espone ignuda sugli scogli in balia di un mostro marino. Lì la scorge Perseo, di ritorno dalla vittoria su Medusa, ne resta incantato e la libera, a patto però di poterne fare sua sposa. Come dire, un trofeo fra gli altri. Leggi il seguito di questo post »
Giuseppe Quaranta, Bicicletta
Posted on: 11/02/2019
Bicicletta
viaggio in versi di Giuseppe Quaranta
con un biglietto d’accompagnamento di Lino Angiuli
L’autore di questo speciale tour, pugliese di Valenzano (Ba), è un giovane (classe 1983) ancora estraneo alle pubblicazioni cartacee, discretamente presente su qualche blog pur essendo da tempo devoto frequentatore della scrittura poetica. Comunque sia, la sua proposta risulta essere abbastanza fresca e “fischiettante” rispetto al “comune senso” della poesia oggi circolante in Italia grazie allo sforzo di creare un ponte corporeo tra il fuori e il dentro dello sguardo.
I SENSI DEL MARE
Guardare il mare è lasciare la terra.
L’odore marino
mi inebria come l’arrosto
del primativo in una cisterna.
Una pianta piena di auree azzurre
sbocca dall’onda.
Mi sbatte sui piedi
a martello di fabbro
su metallo
e poi si richiude
più svelto del deserto.
Il suo movimento è uguale
al neonato dopo il taglio
del cordone; una spinta infinita.
Un brusio di sangue che scappa
tra le mani della scienza,
qualcuno da non si sa dove scalcia
e ci pedala.
Capisco che uno va in viaggio,
ramingo per la terra;
tu non puoi andare verso il mare
ma il mare è uno zingarello
che conosce e fa mosse in tempo.
(Monopoli – Porto Rosso)
di Daniele Maria Pegorari
A dicembre del 2017 informavo su «incroci» 36 della pubblicazione del terzo libro di un Cantico di lode che il poeta e studioso di filosofie e religioni orientali Gianfranco Longo va componendo dal 2015, e mi addentravo in un’articolata analisi numerologica della struttura e della metrica di quella parte dell’opera. Nello scorso settembre è uscito il quinto e ultimo libro, Shalom. Dettagli d’amore per ritrovarti (Wip, Bari 2018), per lo stesso editore che appena a gennaio dello stesso 2018 ne aveva curato anche la quarta parte. Questa volta tralascio di cercare un possibile disegno che motivi l’ordine e la distribuzione delle quasi 200 lasse rimate nelle cinque sezioni, nelle diciannove sottosezioni e negli ulteriori quaranta ‘capitoli’ che le compongono e taccio di fronte alla spiazzante relazione fra i titoli, i testi e i sofisticati suggerimenti di ascolto musicale che accompagnano ciascuno di essi. Leggi il seguito di questo post »
Intervista a Rita Pacilio
Posted on: 22/01/2019
- In: attualità | interviste | poesia
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di Marc Tibaldi
Innanzitutto poeta, ma anche sociologa, musicista, editrice, Rita Pacilio articola questa identità molteplice con grande sensibilità, valorizzando la propria visione trasversale e concatenante. Le sue poesie e i suoi libri – in particolare Gli imperfetti sono gente bizzarra – sono stati tradotti in francese, spagnolo, arabo, rumeno, greco e hanno ricevuto importanti riconoscimenti in Italia e all’estero.
Quali sono stati i primi tuoi riferimenti di scrittura? Riesci a ricostruire a posteriori una genealogia?
Grazie a una bravissima insegnante, fin dalle elementari, mi sono appassionata ad Aldo Palazzeschi, e attraverso la sua poesia mi sono resa conto che la parola può essere arricchita di tanto senso emotivo, che è l’espressione più bella della musicalità insita nella natura e nel nostro corpo. Gli amori di scrittura degli anni successivi sono stati Pavese, Gatto, Cardarelli, e poi, fondamentale, è stato l’incontro con la sensibilità estrema di Dino Campana. Non riesco a trovare una genealogia tra la mia ricerca attuale e le letture di formazione. Attraverso lo studio della storia della letteratura mi sono lasciata rapire da scrittori e poeti molto distanti, da Shakespeare ad Artaud. Sento che dietro di me c’è un insieme molto diverso di riferimenti. Per esempio, penso che Pascal pur non essendo ricordato come poeta abbia fatto vera poesia, le lettere alla sorella Jacqueline, hanno una forte temperatura poetica, così pure le lettere di Grazia Deledda a Luigi Albertini, la stessa poesia che ritrovo nelle lettere di Kafka a Milena, dove ogni frase è visionaria. La poesia, per me, non è esclusivamente il verso, la metrica, e proprio da queste riflessioni ho concepito L’amore casomai, dalla possibilità di vedere la poesia nella costruzione sintattica della prosa, tenendo anche presente la ricerca di Caproni, Sanguinetti e altri che hanno spostato l’attenzione sulla prosa poetica. Leggi il seguito di questo post »
Francesco Tateo, PONTANO POETA
Posted on: 07/01/2019
Francesco Tateo, PONTANO POETA
Edizioni del Rosone, Foggia 2017
di Francesco Giuliani
Francesco Tateo, per molti anni docente di Letteratura Italiana nella Facoltà di Lettere di Bari, che ha guidato a lungo come preside, ha da poco dato alle stampe un nuovo, stimolante volume dedicato all’umanista Giovanni Pontano. Lo studioso, com’è noto, ha concentrato i suoi interessi proprio sul periodo umanistico-rinascimentale e una nota del volume in questione ricorda che i suoi interventi pontaniani risalgono già al 1969, quando ha curato un’edizione critica del De magnanimitate, per l’Istituto Nazionale di studi sul Rinascimento. Ora, dunque, con questo Pontano poeta, che reca un esplicativo sottotitolo, Carmi scelti e frammenti con traduzione italiana, ha aggiunto un’altra tessera al mosaico dei suoi studi. In questo modo, ha messo in gioco non solo la sua indiscussa perizia di studioso, ma anche il suo orecchio di traduttore e di versificatore, affrontando una sfida non semplice. Leggi il seguito di questo post »
Onofrio Pagone, IO NON HO SBAGLIATO
Posted on: 21/12/2018
Onofrio Pagone, IO NON HO SBAGLIATO
Giraldi, Bologna 2016.
di Chiara Cannito
Un’affermazione dura perentoria, decisa, che durante la lettura del romanzo si comprende, motiva e sostanzia. La protagonista che Onofrio Pagone racconta magistralmente compie delle scelte nella sua vita che mai rinnega, mai ricusa, mai rimpiange. Io non ho sbagliato è tante cose insieme: tranche de vie, romanzo di formazione, autobiografia. È forte e fragile come la protagonista, sofferto e sorprendente nello stile, tenero e terribile nella trama. Giocando tra queste ossimoriche emozioni, si dipana la storia di una giovane rumena che scappa, incinta, dal suo paese per dare un futuro migliore a se stessa e al figlio nella città di Bari, dove già vive sua madre. E qui inizia il dramma. È una narrazione che mette i brividi, fa riflettere, apre il cuore, ma anche la mente. Tutto è racchiuso in quegli occhi della copertina: che aggrediscono con la loro dolcezza, che ti sfidano con la loro fragilità, che ti braccano con la loro muta richiesta di aiuto. Prova Pagone, e vi riesce bene, a contaminare generi e linguaggi, immagini oniriche e impietosi interni.
Proviamo a percorrere adesso la trama del romanzo descrivendola per ‘quadri’. Ad accompagnarci in questo tour è Marc Chagall.
Il violinista – 1911 Dusseldorf, olio su tela
Primo quadro: Il violinista, ovvero l’infanzia rubata.«Quella volta con Gheorghe fu bellissimo. Sentivo il vento nelle mie orecchie ed era come una voce amica che sussurrava […]. Nulla poteva presagire cosa ci sarebbe successo». Il violino che era stato per la giovane donna metafora di un amore adulto, capace di ridisegnare i destini incrociando vite e intrecciando sogni, si rivela un’illusione. La voce del violino getta la maschera: era bugiarda. False e ipocrite quelle dichiarazioni di amore eterno. Archiviata l’infanzia la giovane donna si trova a pensare il suo essere mamma. Contro tutti e contro tutto. Leggi il seguito di questo post »
QUASIMODO GIORNALISTA: UN’OCCASIONE DI RILETTURA NEL CINQUANTENARIO DELLA MORTE
Posted on: 15/12/2018
QUASIMODO GIORNALISTA: UN’OCCASIONE DI RILETTURA NEL CINQUANTENARIO DELLA MORTE
di FRANCO TRIFUOGGI
L’inevitabile concentrazione dell’attenzione generale sul cinquantesimo anniversario dei movimenti del 1968, ha fatto dimenticare, purtroppo, che quello è stato anche l’anno della morte di Salvatore Quasimodo. Prima che si chiuda il 2018 «incroci» vuole ricordare il grandissimo poeta siciliano con la presentazione di un libro di Carlangelo Mauro che del Premio Nobel 1959 è attualmente uno dei massimi studiosi italiani.
L’attività giornalistica di Salvatore Quasimodo presso il settimanale «Tempo», nella rubrica “Colloqui” dal 1964 al 1968, ha trovato in Carlangelo Mauro con il volume Rifare un mondo. Sui “Colloqui” di Quasimodo (Sinestesie, Avellino 2013) un interprete attento, puntuale ed incisivo. L’autore ha curato anche le edizioni integrali dei Colloqui (L’Arca e l’Arco, Nola 2012) e de Il falso e il vero verde (Sinestesie, Avellino 2015), gli scritti giornalistici di Quasimodo apparsi sul settimanale «Le Ore» dal 1960 al 1964. Mauro, autore di apprezzati studi sulla poesia petrarchista del Cinquecento e di lucidi saggi su poeti contemporanei come Fontanella, Volponi, Piersanti, Neri, Cucchi, De Angelis, ha colmato, così, una lacuna (scarsa, infatti, l’attenzione della critica sul Quasimodo giornalista e prosatore, tranne che sui Discorsi sulla poesia), mediante un regesto limpido ed esauriente degli interventi del poeta, sollecitato dai lettori, «su un’ampia gamma di argomenti culturali, sociali, letterari e artistici» caratterizzanti un periodo di «mutamenti epocali nel costume, nella cultura, nelle ideologie, nella politica». Se la parte più cospicua degli interventi riguarda i problemi dei giovani, la contestazione studentesca, il movimento beat, ampio spazio è tuttavia riservato alla questione dell’emigrazione dal Sud al Nord della Penisola, alle evoluzioni del costume nel settore della moda, della società, della condizione della donna, ai problemi posti dall’automazione e dalla cibernetica, e ad altri temi di attualità. Leggi il seguito di questo post »
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
Lavorare manca
anno XIX, numero 38
luglio-dicembre duemiladiciotto
Da sempre, anche sotto forma di biblica condanna (“lavorerai col sudore della fronte”), la ‘fatica’ è considerata elemento consustanziale rispetto alla vita umana, tanto che la sua assenza o carenza viene ritenuta, a giusta ragione, causa di squilibri individuali e sociali, come del resto possiamo quotidianamente verificare in questa fase della vita nazionale, segnata dall’appannamento dello stesso concetto di lavoro, evidentemente determinato dalla svolta neoliberistica dominante da decenni, sotto forma di inguaribile crisi.
[dall’editoriale]
Nefeli Misuraca, LA SOLITUDINE MAESTOSA. POESIE
prefazione di Guido Oldani, introduzione di Rita Pacilio, La Vita Felice, Milano 2018
di Giovanni Laera
La solitudine maestosa è l’opera prima di Nefeli Misuraca, dottoressa di ricerca in letteratura e docente in diverse università tra l’Europa e l’America. Si tratta di un esordio ponderato, consapevole, capace di offrire molteplici spunti di riflessione a chiunque voglia esplorarne in profondità il testo poetico. Non possiamo che concordare, dunque, con Guido Oldani che nella prefazione al volume parla di una raccolta «non accidentale, ma costruita su poesie che hanno un senso comune di appartenenza». Leggi il seguito di questo post »
Giovanni Verga, NOVELLE RUSTICANE
Edizione critica a cura di Giorgio Forni
Fondazione Verga / Interlinea, Novara 2016
di Francesco Giuliani
Per gli studiosi e gli appassionati di Giovanni Verga si tratta di un evento davvero importante: ci riferiamo alla pubblicazione dell’edizione critica delle Novelle rusticane, da poco in libreria per i tipi della casa editrice novarese Interlinea, a cura di Giorgio Forni, ricercatore dell’Università di Messina. L’iniziativa rientra nella nuova serie di volumi progettati per l’Edizione nazionale delle opere di Giovanni Verga, a cura della Fondazione Verga di Catania. Leggi il seguito di questo post »
- In: dall'archivio | poesia | recensioni
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Francesco Granatiero, VARDE.
POESIE IN DIALETTO GARGANICO DI MATTINATA
Aguaplano, Passignano sul Trasimeno 2016
di Sergio D’Amaro
Un caso davvero singolare di ricerca in quella lingua etnico-mitica che è il dialetto la offre ormai da molti anni Francesco Granatiero, originario del paese garganico di Mattinata. Succede poi, però, che tale ricerca è resa drammatica dalla dislocazione geografica dell’autore, trasferitosi fin dalla giovane età nell’universo urbano e industriale di Torino, cioè in una realtà quanto più lontana, per natura e cultura, dalla sua provenienza meridionale e contadina. Non si spiegherebbe altrimenti quel suo lessico che sembra inghiottire nei suoi suoni arcaici e misteriosi l’eco di un passato ancestrale, rivelando di quanto sforzo, di quanto sismico scuotimento psicologico deve essere capace l’immaginazione del singolo per resuscitare i fantasmi di un altrove che la coscienza è costretta a nascondere. Leggi il seguito di questo post »
Pietre Vive Editore, in collaborazione con le associazioni Pietre Vive e il Tre Ruote Ebbro, bandisce la sesta edizione del concorso di scrittura sociale Luce a Sud Est.
Come ogni anno, lo scopo del concorso è quello di promuovere una nuova lettura attenta e trasversale del Paese e di favorire l’accesso alla pubblicazione di scrittori impegnati su tematiche sociali.
È ammesso al concorso qualsiasi genere letterario (romanzo, racconti, poesie, reportage giornalistico, testo teatrale, ecc.) purché attinente al tema. Il vincitore sarà premiato con la pubblicazione della propria opera. La partecipazione al concorso è gratuita.
I manoscritti dovranno essere invitai entro il 31 gennaio 2019 a questo indirizzo: info@pietreviveeditore.it mettendo in oggetto: LUCE A SUD EST, e accompagnando il testo con la scheda di adesione scaricabile, insieme al bando, sul sito di Pietre Vive. Leggi il seguito di questo post »
Francesca Della Toffola, Accerchiati incanti
Edizioni Punto Marte, Borgo San Vittore gennaio 2018.
di Carmine Tedeschi
«La ragione è nemica d’ogni grandezza: la ragione è nemica della natura; la natura è grande, la ragione è piccola», afferma Leopardi nello Zibaldone (p.93). E dopo parecchie altre pagine: «L’arte non può mai uguagliare la ricchezza della natura» (p.189-190). I tre elementi (ragione, natura, arte) messi a confronto in questi “pensieri” tornano ancora una volta a sfidarsi in un rapporto dialettico, e con un esito artistico che il poeta recanatese non poteva certo immaginare, in questo libro fotografico. Ammesso sia vero che l’arte non può superare la natura, è altrettanto vero che non smette mai di provarci, di competere con essa. Anche se spesso esagera e prevarica, scartando l’arte e affidandosi unicamente alla tecnica, l’essere razionale che è l’uomo ha assolutamente bisogno di questo sforzo. Leggi il seguito di questo post »
Antonio Lillo
LA NOSTRA VOCE NON SI SPEZZA
Stilo Editrice, Bari 2018.
di Giovanni Laera
Alcuni lettori accoglieranno con stupore la notizia che il nuovo libro di Antonio Lillo non è una raccolta di poesie. Lillo ha saputo costruirsi negli anni una meritata fama di poeta, cui va aggiunto il lavoro da direttore editoriale di Pietre Vive, giovane e preziosa realtà dell’editoria pugliese. La nostra voce non si spezza segna un nuovo corso nella carriera letteraria di questo scrittore. La poesia viene infatti momentaneamente messa da parte per la prosa di nove brevi – talora brevissimi – racconti da leggere tutti d’un fiato e poi rileggere con attenzione, per comprendere appieno quelle voci che chiedono asilo ai nostri sogni di lettori. Leggi il seguito di questo post »
Anita Piscazzi, ALBA CHE NON SO
Posted on: 12/09/2018
Anita Piscazzi, ALBA CHE NON SO
CartaCanta, Forlì 2018
di Giovanni Laera
«Di che è mancanza questa mancanza, / cuore, / che a un tratto ne sei pieno? / di che?», si chiedeva Mario Luzi in Sotto specie umana. Questi versi interrogano anche il cuore di Anita Piscazzi e di tutti i lettori del suo ultimo libro di poesie Alba che non so, vincitore del Premio InediTO – Colline di Torino 2017. Un cuore insaziabile, grondante di tenerezza, quello dell’autrice, ma anche un cœur volé, rubato e rimbaldianamente ferito dalla tragicità dell’esistenza. Come agire, allora? Cosa cantare in questa disperata ricerca dell’altro «dentro tutte le disarmonie del mondo»? Leggi il seguito di questo post »
Mariella Sciancalepore, TERGIVERSO. PAROLE NEI CORRIDOI
Grecale Edizioni, Bari 2018
di Giovanni Laera
L’ultima raccolta poetica di Mariella Sciancalepore, insegnante e cercatrice di poesia, si addentra nei corridoi della malattia, esplorando con sincerità ogni meandro, ogni singolo cantuccio di dolore. In questa audace operazione gli occhi della poetessa restano aperti, la lingua non teme l’espressione franca, i piedi – benché esitanti – non cessano di andare.
L’autrice è anche insegnante certificata del Metodo Caviardage, che consente di ricavare una poesia da una pagina di testo annerendo le parole che non vengono usate nella composizione poetica. Tale metodo, che pure in Tergiverso cede il passo alla poesia tradizionale, torna utile in chiave critica per analizzare i versi e il linguaggio dell’intera raccolta. È come se la poetessa, partendo dalle pagine della propria vita, avesse annerito la moltitudine di parole che vorticano nei pensieri angosciosi del malato, riducendo la lingua alla scarna essenzialità del dettato poetico. Leggi il seguito di questo post »
Antonio Tricomi, CRONACHE LETTERARIE
Posted on: 19/08/2018
Antonio Tricomi, CRONACHE LETTERARIE
Galaad, Giulianova (TE) 2017
di Sergio D’Amaro
Un nuovo libro di Antonio Tricomi, docente di Letteratura all’Università di Urbino, è sempre benvenuto per il carattere criticamente provocatorio della sua scrittura, caratterizzata anche da una sintassi che sorprende per le sue stratificazioni argomentative densamente strutturate. Il suo è un tipico esercizio di critica militante, impegnata a collegare i libri analizzati con la vita e con la storia circostanti per cavarne la temperatura culturale dei tempi correnti e per sapere se c’è un futuro migliore per la letteratura (è da dire che Tricomi è anche dedito alla critica cinematografica, altra sensibile cartina al tornasole). Leggi il seguito di questo post »
- In: recensioni | saggistica
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Sandra Lucente, ITINERARI MATEMATICI IN PUGLIA
Giazira, Noicattaro 2016
di Pasquale Vitagliano
«E mi sono condotto di conseguenza. La nozione di Dio mi sembra una nozione infima, e volgare quanto quella di un triangolo. Dio o un triangolo per me sono uguali. Mi impongo di dimostrarli e poi me ne lavo le mani», sono le parole provocatorie del filosofo Manlio Sgalambro (Etica del capriccio, in «MicroMega», supplemento al n. 1/97). Tradotte in termini più devoti potremmo dire che, sì, Dio è proprio come una figura geometrica, un triangolo appunto; esiste ma non possiamo toccarlo materialmente. E il poeta Leonardo Sinisgalli (Natura calcolo fantasia in «Pirelli», IV, n. 3, giugno 1951) scrive che «la Scienza e la Tecnica ci offrono ogni giorno nuovi ideogrammi, nuovi simboli, ai quali non possiamo rimanere estranei o indifferenti, senza il rischio di una mummificazione o di una fossilizzazione totale della nostra coscienza e della nostra vita. […] Scienza e Poesia non possono camminare su strade divergenti. I Poeti non devono aver sospetto di contaminazione. Lucrezio, Dante e Goethe attinsero abbondantemente alla cultura scientifica e filosofica dei loro tempi senza intorbidare la loro vena. Piero della Francesca, Leonardo e Dürer, Cardano e Della Porta e Galilei hanno sempre beneficiato di una simbiosi fruttuosissima tra la logica e la fantasia (…»). Leggi il seguito di questo post »
Daniela Marcheschi (a cura di), LETTERATURA E PSICANALISI
Marsilio, Venezia 2017.
di Claudio Toscani
Avviene all’apparire delle intelligenze più vivide e attive oltre che culturalmente laminate da anni di vaste letture e diramate conoscenze, che ribadite convinzioni e attestati percorsi vengano rivisti o ridimensionati. Questa la più manifesta cifra del libro che raccoglie gli Atti di un convegno internazionale, tenuto a Lucca tra il 24 e il 25 febbraio 2012, promosso dalla Fondazione Dino Terra sui rapporti tra Letteratura e Psicanalisi, sotto la direzione scientifica della saggista Daniela Marcheschi, che ne ha poi curato la pubblicazione. Leggi il seguito di questo post »
Stefano Lanuzza, ’900 OUT. SCRITTORI ITALIANI IRREGOLARI
Fermenti, Roma 2017.
di Sergio D’Amaro
Come esiste una letteratura coralmente riconosciuta e gratificata, così ne esiste un’altra specie, in Italia, emarginata e innamorata dell’oblio. Destini diversi che decidono quanto un autore pesi sulla bilancia del critico e nel portafoglio dell’editore. È una dimostrazione, anche, di quanto l’abilità nel sapersi adeguare a formule stereotipate (magari suggerite dalle fiorenti scuole di scrittura) e nel cogliere opportunità di successo immediato, legato alle dinamiche di mercato, abbia il suo peso nel farsi amare dalla Fama. Leggi il seguito di questo post »
Carlangelo Mauro, LIBERI DI DIRE. SAGGI SU POETI CONTEMPORANEI (seconda serie)
Edizioni di Sinestesia, Avellino 2017
di Carlo Cipparrone
Liberi di dire, il più recente libro di Carlangelo Mauro, è una raccolta di saggi dell’estensione di circa trecento pagine, riguardante quattordici poeti contemporanei di diversa età e tendenza, pubblicato nella collana “Biblioteca di Sinestesie” in prosecuzione al progetto dell’autore di riunire i propri scritti critici sulla poesia (sparsi in riviste e atti convegnistici), concretizzatosi nel 2013 con l’avvio di un primo libro dal medesimo titolo, edito dalla stessa editrice. Leggi il seguito di questo post »
Il nuovo numero di incroci – Concerto
Posted on: 27/05/2018
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
Concerto
anno XIX, numero 37
gennaio-giugno duemiladiciotto
Per quanto arduo e complicato, sarebbe invece il caso di tentare un’inversione di rotta, prendendosi la briga di frugare in cerca di qualche sia pure elementare certezza (‘minima moralia’, se si vuole), che possa fungere da lampara dentro il crepuscolo delle idee.
Un dialogo abbastanza praticabile ‒ ad esempio ‒ ci pare essere quello che da sempre intercorre tra musica e letteratura, laddove entrambe queste manifestazioni siano sostenute dalla necessità di esprimere l’umano troppo umano che cerca di dirsi e di dire. Intorno a questo dialogo e alla sua concertazione si è andato costruendo questo numero di «incroci» (la parola stessa lo dice!) all’insegna del consueto modulo interattivo che da sempre ne costituisce e rappresenta lo stigma.
[dall’editoriale]
Luigi D’Alessio, Louis
Posted on: 07/05/2018
- In: poesia | recensioni
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Luigi D’Alessio, Louis
postfazione di Valentino Fossati, RPlibri, San Giorgio del Sannio 2017, pp. 112
di Giovanni Laera
Il protagonista eponimo di Louis, ultimo lavoro poetico di Luigi D’Alessio, è un nullafacente. O meglio, Louis è il tipo di nullafacente che tutti noi vorremmo conoscere. La sua unica occupazione consiste nel restaurare l’inconscio, mentre vaga da un bar all’altro o fotografa porte chiuse, innamorandosi perdutamente di una donna che è un sogno in carta ed ossa. Un detective selvaggio sulle tracce di libri, arte e musica, un funambolo della parola, un abitatore del tempo. Di lui, come dell’autore, non si conosce l’età.
Louis prende il nome dal Louis Waters del romanzo Le nostre anime di notte di Kent Haruf, da cui D’Alessio trae anche i numerosi «Louis disse, Louis andò…» sapientemente sparsi nel libro. Ma è la poesia ad avvicinare Luigi a Louis, alimentando il confronto tra l’autore e il suo personaggio. Un rapporto, il loro, più simile all’apprendistato che alla semplice amicizia. Perché Luigi e Louis si nutrono entrambi di versi altrui e lo fanno all’interno di una dinamica intertestuale fitta e manifesta, in cui la citazione si configura come polo di attrazione e insieme sviluppo della vicenda narrata. Saranno dunque i diletti Corso, Eliot, Montale, Kemp, Rosselli, Cvetaeva a scandire il rapporto amoroso tra Louis e la sua donna e, contestualmente, il dialogo che si stabilisce tra il protagonista e l’io narrante. Leggi il seguito di questo post »
Davide Rondoni, Il buio e l’ibisco
Posted on: 25/04/2018
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LA FIASCA ROTTA DICE: NON MI AVETE FATTO NIENTE.
“IL BUIO E L’IBISCO”, IL NUOVO LIBRO DI DAVIDE RONDONI
In occasione di un «aperitivo con Davide Rondoni» domenica 29 aprile, ore 11,30, presso la libreria di poesia Millelibri (Bari, via dei Mille, 16) in cui l’autore leggerà “Il buio e l’ibisco. Parole per la fiasca rotta del Maestro di Forlì” (CartaCanta, Forlì 2017), pubblichiamo una nota interpretativa di Daniele Maria Pegorari.
Uno dei libri di Rondoni che più ho amato è quel Compianto, vita (Marietti, Genova-Milano 2004), ispirato a un suggestivo gruppo marmoreo in terracotta, rappresentante la deposizione di Cristo, opera di Niccolò dell’Arca (noto anche come Niccolò da Bari, 1435 ca.-1494) e conservato nel centro di Bologna, nella Chiesa di Santa Maria della Vita. Il poeta romagnolo torna oggi a dedicare i suoi versi a un’opera d’arte, una misteriosa e anonima natura morta dipinta probabilmente fra il 1615 e il 1620 ed esposta nella Pinacoteca civica dei Musei San Domenico a Forlì. Ci sono almeno un paio di analogie fra le due intense operette ‘d’occasione’, per così dire, di Rondoni: la prima è che entrambe le opere d’arte paiono custodire il segreto di un dolore che la forma sa esprimere con forza eppure rinvia a una zona perennemente esplorabile, mai acquisita una volta per tutte. La scena sacra di Niccolò, quasi sulle soglie del cosiddetto Rinascimento (una nozione culturale, in fondo, piuttosto ideologica e fuorviante), vede alcune delle sei figure contorcersi nell’indicibilità del lutto, resistendo all’imperativo dell’armonia e della sublimazione, che sarà invece il tratto fondamentale del secolo che verrà; il fiasco dal collo malamente spezzato e dallo spesso cordame come impazzito e ingovernabile pretende che si immagini un passato di violenza o di errore (l’oggetto sarà stato scagliato o sarà sbadatamente caduto di mano) che sfugge al controllo accademico della composizione da studio. Leggi il seguito di questo post »
Joseph Tusiani
IN UNA CASA UN’ALTRA CASA TROVO
Bompiani, Milano 2016
di Francesco Giuliani
Dal 1988 al 1992 Joseph Tusiani ha dato alle stampe, per i tipi di Schena di Fasano, una trilogia narrativa autobiografica. I tre volumi, intitolati rispettivamente La parola difficile, La parola nuova e La parola antica, formavano un corpus di circa mille pagine, offrendo un’imponente e significativa testimonianza degli effetti prodotti sul protagonista e sui suoi familiari da un evento dirompente e insieme persino banale, almeno in certi periodi e in certe aree geografiche, quale l’emigrazione. Sono dei libri che ancor oggi si leggono con interesse, ma che, nello stesso tempo, presentano dei vistosi difetti, rappresentati soprattutto dall’eccesso di notizie e di informazioni, che portava Tusiani ad affiancare dati rilevanti a pagine di interesse esclusivamente familiare o locale, che talvolta davano persino l’impressione di immodestia e di gratuita ostentazione. Tra tante parole, insomma, si perdeva il senso dell’operazione, il motivo per il quale un compito e raffinato intellettuale come Joseph Tusiani aveva scelto di rivolgersi al lettore. Leggi il seguito di questo post »
ILARIA CROTTI, Lo scrittoio imaginifico. Volti e risvolti di d’Annunzio narratore
Posted on: 31/03/2018
ILARIA CROTTI, Lo scrittoio imaginifico. Volti e risvolti di d’Annunzio narratore
Avellino, Edizioni Sinestesie, 2016
di Paolo Leoncini
Il libro di Ilaria Crotti si pone tra i più significativi contributi dannunziani degli ultimi decenni. Raccoglie sei saggi, di cui cinque pubblicati tra il 1991 e il 2013, in riviste e in volume, ed uno inedito: Promenades visive e itinerari stilistici dei notturni veneziani («… i ben quattro attraversamenti di Venezia [nel Notturno], processioni luttuose che privano la forma promenade dei suoi tratti culturalmente ameni e socialmente dilettevoli per convertirla in una sorta di processione misterica, di sacra rappresentazione e di danza macabra», p. 141): il primo, Per una retorica dello sguardo, del 1991, e l’inedito, costituiscono uno dei nuclei della finissima perlustrazione della studiosa, su un ambito interagente e complesso, come quello dannunziano: il nucleo dello sguardo, della percezione visiva; l’altro nucleo è costituito dai sondaggi ipo-intertestuali sulla citazione e sull’autocitazione: entrambi i nuclei (il ‘visivo’ e la ‘citazione’) sono sottesi da riconoscimenti nettamenti sincronici: lo cogliamo già nella nota incipitaria, quando l’Autrice afferma che «Una delle problematiche più avvertite investe i nessi […] tra l’eclatante esordio narrativo del Piacere e lo sperimentalismo della prosa notturna, nell’ipotesi di lavoro che lo sguardo autoanalitico e atemporale dello scriba egizio [nell’incipit del Notturno] e la sua ‘arte nuova’ animino già le forme dell’attenzione spasmodica onnivora che persegue (e perseguita) la sagoma di Sperelli» (p.9). Leggi il seguito di questo post »
di Carmine Tedeschi
Ambra Simeone, Opinionistica, Limina mentis, Villasanta, 2017
Versi lunghi, andamento monologante a tratti autistico, ritmo prosastico e colloquiale, insistente ritorno sopra uno stesso argomento: questi i tratti che balzano subito all’occhio in prima lettura. Sembrano inviti alla riflessione, invece non ci metti molto ad accorgerti che ti sta arrivando qualcosa di corrosivo dietro quel parlare innocente, per frasi fatte e concetti stracotti. L’ironia, il sarcasmo sono i toni dominanti. I bersagli in primo piano sono appunto il linguaggio del conformismo quotidiano, il parlare per imprinting televisivo o per virulenze di rete; la chiacchiera nel web e la smania di apparire, purché ben in linea con filosofie d’accatto; il vuoto esistenziale non cosciente, rassegnato, privo d’angosce intellettuali; l’incomunicabilità, ma non attraverso il silenzio bensì con piogge di messaggini sui social, fatti di parole logore, prive di senso, perfettamente inutili. Leggi il seguito di questo post »
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Giuseppe Pontiggia, DENTRO LA SERA. CONVERSAZIONI SULLO SCRIVERE
Belleville, Milano 2016.
di Sergio D’Amaro
È noto che Giuseppe Pontiggia possedesse una biblioteca di 35 mila volumi. Era quel che si dice un mostro di erudizione e col tempo era diventato soprattutto un brillante dispensatore di saggezza. I suoi libri più noti, da La grande sera (1989) a Vite di uomini non illustri (1993) a Nati due volte (2000) avevano meritato i premi più importanti (Strega, Campiello, Flaiano), eppure Pontiggia non si era mai allontanato da un’idea di letteratura che rispondesse alla domanda che tanti si pongono di fronte al raggiungimento del successo: qual è il quid incomprensibile di un’opera che permette di guadagnare il favore della critica e del pubblico? Di fronte a un’opera letterariamente alta dobbiamo credere che sia il risultato di una dote naturale o di un’attenta elaborazione testuale? Leggi il seguito di questo post »
Amedeo Anelli, OLTRE IL NOVECENTO. GUIDO OLDANI E IL REALISMO TERMINALE
Libreria Ticinum, Voghera 2016
di Margherita Rimi
Il libro Oltre il Novecento contiene due interviste e sei poesie inedite di Guido Oldani e un saggio critico di Amedeo Anelli. Il tema conduttore dell’intero volume, come indicato nel titolo, è la poetica del Realismo terminale che Oldani teorizza. Nell’introduzione esplicativa, Anelli sottolinea, sin dall’inizio del saggio, la propensione al realismo del poeta che non si disgiunge dai valori etici. Così scrive Anelli: «I fatti mettono radici in una poetica realistica, in cui etica ed estetica sono in mutua tensione ed in cui il piano etico e l’indignazione morale e la reazione, anche ironica e sarcastica, sono in dominante sugli altri piani» (p. 15). Leggi il seguito di questo post »
Giuseppe Rosato, Il mare
Posted on: 20/01/2018
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Giuseppe Rosato, IL MARE
Di Felice, Martinsicuro (Te) 2016
di Sergio D’Amaro
Giuseppe Rosato, in tanti anni di operosa attività poetica (sia in lingua che in dialetto), ci ha abituati al suo passo di esperto viandante esistenziale. Sappiamo che quando smette la sua penna satirica, si fa coinvolgere completamente in un’altra dimensione, fatta di profonde risonanze sentimentali e di acute inchieste memoriali. È successo, poi, che dopo la morte della sua amata consorte, Tonia Giansante, anch’ella scrittrice, Rosato abbia come di più sentito il limite del tempo, ma anche l’invito a sconfinare in un altrove che tende inutilmente a voler assumere una sembianza riconoscibile. Leggi il seguito di questo post »
La “Medea” di Andrea Cramarossa:
un’ipergeometria delle relazioni.
di Fabiana Mercadante
Nell’imminenza del terzo anniversario della scomparsa di Nicola Saponaro, morto il 24 gennaio 2015 all’età di settantanove anni, pubblichiamo la recensione classificatasi al secondo posto del Premio di Critica e Storia del Teatro under 35 intitolato alla memoria del grande drammaturgo; l’iniziativa era stata fortemente voluta dal cutamc (Centro interuniversitario per il Teatro, le Arti visive, la Musica e il Cinema) dell’Università di Bari, dall’Associazione “Attraverso lo spettacolo” e dalla Biblioteca del consiglio regionale della Puglia “Teca del Mediterraneo” (che custodisce il prezioso Archivio privato donato da Saponaro). L’autrice, Fabiana Mercadante, è direttrice artistica di “Flooding lab – Collettivo di sperimentazione sulla narratività e i linguaggi della contemporaneità”. Il blog di «incroci» aveva già ospitato la recensione di Irene Gianeselli classificatasi al primo posto della sezione “Recensione”, mentre nel prossimo fascicolo della rivista (giugno 2018) apparirà il saggio di Marica Mancini risultato vincitore nella sezione “Saggio inedito sulla storia del teatro”.
La capacità di un segno di contenere in nuce un’informazione sul suo contrario è una delle qualità più affascinanti di un atto comunicativo. In questo senso il gioco delle risonanze di un figurante visivo o sonoro sulla percezione del destinatario di un’opera teatrale viene a svilupparsi intorno alla possibilità di costruire ampi spazi di negoziazione del senso. A partire da ciò incontra stimoli lo spettatore, nell’interpretare un’opera che non offre rifugio e appiglio nella parola, ma che tesse, per il suo sentire, una pura grammatica del suono e una corpometria dello spazio. È il caso della Medea del regista barese Andrea Cramarossa, un’opera che rinunciando al potere della parola, ci pone di fronte all’irruzione del logos (e del linguaggio che lo incarna) entro la logica del corpo e delle percezioni, per ridefinire tempi e modalità espressive del gesto, del suono e soprattutto dello spazio. Leggi il seguito di questo post »
Carlo Di Lieto, Chi ha paura della psicoanalisi?
Genesi Editrice, Torino 2016
di Antonio Filippetti
Il titolo di questo nuovo saggio di Carlo di Lieto è di per sé particolarmente intrigante e sulle prime addirittura fuorviante; esso infatti sembra per così dire voler giocare sulla scienza freudiana e invece è un attento e lucido esame della letteratura italiana analizzata appunto col registro della esegesi psicanalitica. Il titolo è in realtà un ‘espediente’ letterario in quanto rimanda a un famoso testo teatrale di Edward Albee, Chi ha paura di Virginia Woolf, laddove il nome stesso della grande scrittrice viene accostato al lupo della famosa filastrocca. E quasi per esorcizzare un’oscura prevenzione, anche il lettore viene invitato a non avere timore di affrontare l’analisi critica della letteratura da un’‘altra’ visuale; Di Lieto ci propone cioè un’interpretazione particolarmente stimolante e per molti aspetti inedita. Leggi il seguito di questo post »
Il nuovo numero di incroci – Utopìa
Posted on: 06/12/2017
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
Utopìa
anno XVIII, numero 36
luglio-dicembre 2017
Un’intera generazione di scrittori in questi anni sta toccando la soglia dei settant’anni […]. Perlopiù gagliardi signori ed eleganti signore in buona forma, i settantenni d’oggi paiono esprimere, con la loro protratta giovinezza, il sogno che li ha accompagnati a vent’anni: quello di un mondo migliore, più democratico, più dinamico, più moderno, che si sarebbe realizzato con una pacifica rivoluzione. Una rivoluzione dei costumi e della cultura che quei giovani andavano realizzando (o credevano di realizzare) a partire dal ‘maggio odoroso’ del Sessantotto e dal decennio successivo.
Per questo augurare ‘buon compleanno’ a quelle donne e a quegli uomini – e in particolare a coloro che hanno affidato la forza della loro utopia alla scrittura creativa, alla ricerca e all’insegnamento – significa anche parlare del Sessantotto, di cui per tutto il 2018 si ricorderà il cinquantesimo anniversario.
[dall’editoriale]
Cesare Viviani, OSARE DIRE
Posted on: 12/11/2017
Cesare Viviani, OSARE DIRE
Einaudi, Torino 2016
di Claudio Toscani
Provoca sin dal titolo, Cesare Viviani, in quest’ultima sua raccolta: Osare dire. Perché si mette nella posizione di chi azzarda la parola poetica come nudo nome di fronte all’ostentata eloquenza del mondo, di chi ci ricorda il silenzio dell’universo al di sopra del nostro frastuono quotidiano, di chi oppone la parte oscura, segreta, del segno creativo e della scrittura, a tutte le inesorabili rivelazioni della scienza e della tecnica.
Parecchio osa dirci Viviani: se non di nuovo, di inatteso; se non di ignoto, di dimenticato; se non di perturbante, di ultimativo. Talvolta ci mette l’‘io’, se può testimoniare in proprio, come per significare di esserci passato lui stesso nei frangenti pratici o ideali di cui parla; più raramente la ‘terza persona’, quasi per chiedere ad altri di collaborare al ventaglio delle enunciazioni; spessissimo il ‘noi’, un io allargato, un io a nome di tanti altri, e allora diventa filosofo e conoscitore della vita, con punti di vista sulle cose ultime, senza vanto ma per verticale ascolto della realtà, libere associazioni e connessioni di senso. Leggi il seguito di questo post »
Franco Arminio, Cedi la strada agli alberi
Chiarelettere, Milano 2017
di Franco Sepe
La poesia di Franco Arminio, come del resto anche un po’ tutta la sua produzione prosastica, muove dal concreto. Precisamente dalla terra, dal corpo. Terracarne è infatti il titolo di un suo fortunato volume che presenta al lettore le sue escursioni-riflessioni di viaggiatore minimalista attratto da paesi e villaggi di un Sud che in realtà già conosce bene, luoghi in gran parte divenuti obsoleti dove non è più la miseria a regnare ma la desolazione. Autodefinitosi paesologo, Arminio, nativo dell’Irpinia orientale, ha informato la sua vita e la sua opera a un minuzioso lavoro di ricerca sul campo (“Quando voglio stare bene al mondo / io so dove andare: / devo andare in un paese a parlare / con i vecchi”, p.38), che coincide con la sua missione di cantore di una “Bellissima Italia annidata sull’Appennino” (p.21). Un’Italia che si sta sgretolando sotto i colpi dell’incuria e dell’indifferenza, un’Italia che si sta spopolando (“Certi paesi diventano come quei bar / in cui campeggiano, in polverose bacheche di vetro,/ vecchie merendine: i clienti se ne vanno altrove / e il barista non rinnova la merce”, p.25). Leggi il seguito di questo post »
Bachi Dardani, Un segreto ancora
Posted on: 16/10/2017
Bachi Dardani, Un segreto ancora
Il Nuovo Melangolo, Genova, 2015, 96 pp.
di Marta Lentini
La raccolta di questo giovane genovese, da tempo a Milano, Bachi Dardani comprende 48 liriche, divise in tre parti: I miei segreti, Quotidiane e Miraggi meridiani, precedute da altre due poesie.
Il “segreto” è il motivo dominante della ricerca poetica di Dardani, il segreto da scoprire ancora, il segreto che è progetto stesso di vita, luce da perseguire, attimo da afferrare, proprio per cercare il senso stesso della vita, pur nella fatica e noia del vivere. E così il segreto ci fa intravedere l’apertura di mondi inesplorati, la possibilità di percorrere sentieri imbattuti dove ci guida solo l’immaginazione, che ci arricchisce di misteri, di miraggi, nobilitando il nostro quotidiano e dando un senso alla nostra angoscia, ma pure ci rafferma negli affetti del quotidiano, piccola ancora dove l’attimo solo si fa eterno. Leggi il seguito di questo post »
Pietre Vive Editore, in collaborazione con le associazioni Pietre Vive e il Tre Ruote Ebbro, bandisce la quinta edizione del concorso di scrittura sociale Luce a Sud Est.
Duplice lo scopo del concorso: promuovere l’editoria etica, di denuncia o di promozione, per diffondere una nuova lettura attenta e trasversale del Paese; favorire l’accesso alla pubblicazione di giovani scrittori impegnati su tematiche sociali.
Il concorso è aperto a tutti, senza limiti geografici o di età. È ammesso al concorso qualsiasi genere letterario (romanzo, racconti, poesie, reportage giornalistico, testo teatrale, ecc.) purché attinente al tema. Il vincitore sarà premiato con la pubblicazione della propria opera. La partecipazione al concorso è gratuita. Leggi il seguito di questo post »
Luigi Ianzano, Spija nGele
Posted on: 01/10/2017
Luigi Ianzano, Spija nGele
Caputo Grafiche, Borgo Celano (Fg), 2016, 62 pp.
di Marta Lentini
Spija nGele (Scruta il cielo) è una raccolta di poesie scritte da Luigi Ianzano, docente di scienze giuridico-economiche di San Marco in Lamis (Fg), che usa l’idioma sammarchese come lingua poetica, utilizzando il metodo della grafia DAM, comunemente accettato per la trascrizione dei dialetti alto-meridionali, e corredando tutte le poesie di traduzione italiana a piè di pagina.
La novità e il fascino della scrittura di Ianzano risiedono nella sua capacità di superare con la sua poesia il quotidiano e di porsi come poeta verace, ispirato da un idioma di cui sente e esalta la sacralità, la nobilissima ancestralità, il musicalissimo e spirituale riverbero dell’animo affannato o rasserenato nel magma dell’esistenza, o ripiegato su se stesso nella ricerca del significato dell’esistenza stessa, o annegato nella ricerca dell’infinito, forse proprio quello ‘oltre la siepe’, guardando oltre ‘l’ultimo orizzonte’. Leggi il seguito di questo post »
Per maggiori informazioni: http://www.scattidipoesia.it/
Comunicato stampa
Il fuoco accende la IV edizione del Festival poetico ‘verso Libero’.
La rassegna che si terrà a Fondi il 30 settembre e 1 ottobre 2017. Uno sguardo sull’opera di de Libero e sulla poesia tra musica, teatro e arte
Saper vedere, mettere a fuoco. Una città è stata messa a ferr’e fuoco. A fuoco una vittima, la parola, la vita. Brucia qualche cosa dentro. Arde la brace delle nostre azioni, la passione accende i nostri passi. La metafora del fuoco è onnipresente nell’opera di Libero de Libero «e di cenere odora / la stanza chiusa del cuore». La fiamma della poesia è sempre accesa nell’opera che resiste al tempo. Esistere è non smettere di divampare.
Queste righe vogliono spiegare in parte perché sia stato scelto “Mettere a fuoco la parola” come slogan della IV edizione del Festival poetico ‘verso Libero’ ideato dall’associazione “Libero de Libero”. Gli eventi si terranno tutti all’interno del complesso di San Domenico da sabato 30 settembre a domenica 1° ottobre 2017. Leggi il seguito di questo post »
Marcello Ariano, Avanzi di brace
Posted on: 19/09/2017
Marcello Ariano, Avanzi di brace
Ed. Tabula fati, Chieti, 2017
di Carmine Tedeschi
Man mano che avanza la lettura, una lirica tira l’altra, hai l’impressione di accelerare per correre incontro alla chiusa. Cosa che avviene solo nella narrativa più attraente. Segno inequivocabile della presenza di un’architettura ponderata, discreta ma salda, in quest’ultima svelta raccolta di Ariano.
Tre sono le componenti su cui poggia l’intero colloquio poetico col lettore e che segnano un percorso nel testo, diramandosi qua e là in aggiunte di temi intrusivi come succede alle improvvise associazioni di idee in un discorso strutturato. La prima componente è la coscienza del tempo, il suo trascorrere, la sua registrazione nella memoria in quanto vissuto, la sua rievocazione espressa nella scrittura poetica. La seconda tematica è rappresentata dai luoghi, che acquistano fisionomia reale (vengono chiamati con nomi veri) e nello stesso tempo trasognata, modificata dal filtro dei ricordi e confrontata a quella di oggi. La terza, infine, sono le persone in vario modo e in vario grado legate alla vita dell’io poetante. Leggi il seguito di questo post »
Gabriella Cinti, MADRE DEL RESPIRO
Posted on: 16/09/2017
Gabriella Cinti, Madre del respiro
Moretti e Vitali, Bergamo, 2017, 160 pp.
di Marta Lentini
Questa raccolta di poesie di Gabriella Cinti, mitografa, saggista e voce essa stessa della poesia lirica greca, nasce forse dall’ esigenza di scavare ancor più nell’oggetto della propria inesausta e inesauribile ricerca letteraria e filosofica, non solo facendosene cantatrice appassionata, ma inglobandolo nella propria storia, e facendo così, di un vissuto che si è studiato nella sua appartenenza ad altri e antichi tempi, ad altri e mitologici saperi, il proprio vissuto, rivivificato dalla urgenza di dirsi e di rivelarsi. Leggi il seguito di questo post »
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Aldo Gerbino, Comete mercuriali, piume. Taccuino poetico (2007-2015)
Algra Editore, Catania, 2016,132 pp.
di Marta Lentini
Aldo Gerbino, ovvero ‘la poesia dappertutto, perché tutto è poesia, ma la poesia non disvela il tutto’: critico d’arte e di letteratura, filosofo, saggista, e pur scienziato, docente universitario a Palemo, città dove vive e lavora, di Istologia e Embriologia, è poeta da sempre, è poeta del tutto, perché la Poesia è dappertutto, colla sua cadenza irta eppur catartica, con la sua difficile ‘dizione’, con la sua cantabilità perduta.
Poesia a volte spietata come la cronaca nera, a volte, e perlopiù, lieve come un soffio fugace, che disvela le cose facendone ritmo puro ma ‘difficile’, nel perenne contrasto tra binario e ternario, tra ‘metro’ e verso, tra silenzio e urlo, e così parole si intrecciano contro parole, quasi per togliere significato alle cose (e alle parole) stesse, e le cose sono nomi, immagini, che si fanno cavie inconsistenti di una realtà quasi parallela a se stessa, una immagine senza specchi, dove non ci si può riflettere, ma alla quale si può sfuggire attraverso un non-ritratto, creando una nuova prospettiva, quella di un’intimità diversa, autonegantesi nello scorrere quotidiano della vita: ‹‹L’inganno è nelle cose, più se quelle certe/ assodate; così più le parole che riposano/ coperte da ghiacci stellari da aguzze voci/ laccate da rancori. Parole e cose che / ripostano ad amari colloqui, incomprensioni/ solitudini, spietatezze…›› (p. 67) Leggi il seguito di questo post »
Gerardo Trisolino, Odio Ménière
Posted on: 01/09/2017
- In: poesia | recensioni
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Gerardo Trisolino, Odio Ménière.
Ed. Manni, Lecce, 2017.
di Carmine Tedeschi
Emana un delicato profumo di fresco e un buon sapore casalingo da questa scrittura poetica che veicola, con uguale leggerezza, vissuto privato e tematiche di pubblico interesse.
Privo dei contorcimenti simbolistici che costringono il lettore al gioco del nascondino, privo anche dello sguardo autistico sull’io imperante in tanta lirica novecentesca, in questo snello libretto Trisolini guarda a se stesso e al proprio vissuto con occhio divertito ed ironico, e sempre in relazione a qualcuno o a qualcosa, sia nella dimensione privata che in quella pubblica.
Anche i sentimenti più intimi, come l’amore (Amore in cinque tempi, la prima lirica), prendono subito consistenza di immagini concrete, di azioni compiute o da compiere, sicché i sogni non restano sogni, ma diventano vita: consapevoli scelte di vita, atteggiamenti, comportamenti riversati nel quotidiano. Gesti consueti, ma non per questo poco significativi nel dipanarsi della vita quotidiana: «le tue mani stendono con cura/ lenzuola federe asciugamani…»; eventi minimali, come la lista per la spesa in Atti quotidiani, che tracciano il percorso di una vita costruita in due. Leggi il seguito di questo post »
di Antonio Lillo
FRONTIERE anno XVII, Numero 33, gennaio-dicembre 2016 (San Marco in Lamis 2016)
Frutto dell’attento e costante lavoro del Centro Documentazione sulla Storia e la Letteratura dell’Emigrazione della Capitanata (CDEC) di San Marco in Lamis (FG), presieduto da Matteo Coco, e dell’impegno di Sergio D’Amaro come direttore responsabile, «Frontiere» è una delle poche riviste italiane che si occupi di letteratura e storia dell’emigrazione. Nata nel 2000 come semestrale, dal 2007 la rivista ha un’uscita annuale, l’ultima delle quali nel 2016 col numero 33.
La rivista si segnala per la veste grafica asciutta, essenziale ma moderna. Così per le sue scelte editoriali mai scontate. L’ultimo numero, in particolare, è dedicato alle tragedie sul lavoro degli emigrati di Mattmark (1965) e Marcinelle (1956), a cui si è scelto di dare un taglio laterale, per certi versi letterario più che propriamente storiografico, recuperando e rimettendo in circolo un articolo d’epoca di Dino Buzzati abbinato a una intervista originale al cantautore Adamo, figlio di emigrati. A questi due pezzi si aggiungono alcune altre testimonianze tratte dal volume La catastròfa di Paolo Di Stefano (Sellerio): «Insomma, mio padre muore lì a 1035 metri sottoterra e quindici giorni prima nasco io al paese. Mia madre a un certo punto riceve un milione con cui si è fatta la casa, poi gli hanno richiesto indietro il milione e gli hanno pure pignorato la casa. C’è una lettera del Ministero del Lavoro del 17 dicembre 1956 dove mi dicono che mi donavano un milione come orfano. Ma potevo ritirarlo solo alla maggiore età: così se prima ci prendevo una casa come aveva fatto mia madre, nel ’77 ho potuto comprà niente più che una macchina e ho preso una Dyane 6». Leggi il seguito di questo post »
- In: riflessioni | saggistica
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Sei mesi fa, il 9 gennaio 2017, ci lasciava, all’età di novantun anni il grande sociologo e filosofo anglo-polacco Zygmunt Bauman. «incroci» rende un piccolo omaggio alla sua memoria, con una riflessione di Anna Acquaviva intorno a uno dei nodi cruciali della sua riflessione: la destrutturazione dell’identità e delle relazioni.
di Anna Acquaviva
Zygmunt Bauman, a sei mesi dalla sua morte, lascia un vuoto intellettuale incolmabile nella società attuale, la quale necessita ancora di quell’analisi sociologica del mondo che forse solo Bauman era stato in grado di compiere. Importante e influente pensatore, lucido e analitico osservatore del nostro secolo, professore emerito di sociologia presso le università di Leeds e di Varsavia, instancabile spettatore del mondo e degli aspetti sociali che lo caratterizzano, Bauman ha sempre cercato di analizzare ‘chirurgicamente’ gli aspetti del reale e soprattutto il ruolo che gli uomini hanno assunto in relazione ad esso. Alle soglie del terzo millennio, presentò per la prima volta, in maniera compiuta e puntuale, la sua geniale quanto profetica visione, o meglio versione, della modernità, una modernità liquida (espressione che preferì a quella di postmoderno, divenuto oggetto di confusione e diffidenza), che come un liquido straborda a infettare tutto ciò che tocca. Simbolo del nostro secolo e della sua liquidità, frutto acerbo degli stravolgimenti che la modernità liquida ha portato con sé, è stato per Bauman l’uomo narcisisticamente isolato, che si presenta ancora oggi tanto evoluto quanto egocentricamente solo, incapace di riflettere lucidamente e in maniera indipendente sugli eventi che caratterizzano questi anni, essendo racchiuso nel suo ego e rimanendo schiavo delle paure nate dal contatto con l’esterno. Leggi il seguito di questo post »
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
mare monstrum
anno XVIII, numero 35
gennaio-giugno 2017
Mediterraneo, luogo mitico dall’ancipite simbologia, così come ancipite è ogni umana realtà: vita e morte vi s’incontrano e scontrano da sempre, producendo, tra l’altro, un folto immaginario capace di intrigare intensamente. Luogo che necessita di periodiche riletture e riscritture, mano a mano che le sue onde ‘incrociano’ e trasportano la storia e le storie, fino a sconvolgere le geografie. Visitata da Ulisse e da Enea, l’Italia continua ad essere terra di approdi sperati e disperati, così come la Puglia continua ad essere un braccio proteso verso Oriente, attratto da ancestrali richiami.
Come fare a non occuparsi del cosiddetto mare nostrum, che si rivela anche un monstrum (insieme meraviglioso e crudele), mentre la comunità internazionale è indotta quotidianamente a interrogarsi sulle conseguenze planetarie degli squilibri che si determinano sulle sue opposte sponde?
[dall’editoriale]
Paolo Gera, L’ora prima
Posted on: 24/06/2017
- In: poesia | recensioni
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Paolo Gera, L’ora prima
Rossopietra 2016
di Achille Chillà
Allo sguardo poetico sulla società contemporanea non sfugge un senso di horror vacui per l’ora presente, per gli intangibili veleni inoculati in forme nuove e micidiali nei tessuti indeboliti del corpo sociale. Paolo Gera nel suo L’ora prima (Edizioni Rossopietra) inforca gli occhiali del mito classico, prima di addentrarsi in una riscrittura deformante e riformante di dei ed eroi. Le categorie interpretative delle favole antiche applicate al nunc si contraggono in smorfie ora dolorose ora grottesche, per farsi tragiche, orrende e persino ciniche; lungo la scala delle dolenti note delle contraddizioni sociali ed intime dell’Homo non più Sapiens.
La lingua della raccolta sciacqua i panni in internet, accogliendo in sé la prepotenza dei termini più presenti nel gergo comune nella Rete e sui mezzi di comunicazione di massa. A patto, però, che, varcato il confine poetico, le stesse parole denuncino con la propria scabra nudità il sistema disumanizzante che le ha generate. I versi avvolgono di nuovo nitore le sillabe migranti: ‹‹ci siamo avvicinati nel fast freeze / in sacchetti di parole costrette›› (p. 8), ‹‹I like Licaone / che cucinasti carne di bambino / per smascherare un dio›› (p. 22), ‹‹e avrò un account tra i followers di Ade / un selfie con Narciso›› (p. 44).
Da Conrad al Teatro Abeliano: “I duellanti” con Alessio Boni e Marcello Prayer
Posted on: 13/05/2017
Da Conrad al Teatro Abeliano:
“I duellanti” con Alessio Boni e Marcello Prayer
di Irene Gianeselli
L’articolo che segue è il vincitore di una sezione (“Recensione a uno spettacolo di ampio rilievo artistico”) del Premio di Critica e Storia del Teatro under 35 “Nicola Saponaro”, intitolato alla memoria del grande drammaturgo, nato l’8 dicembre 1935 e morto il 24 gennaio 2015. Il premio, fortemente voluto dal cutamc (Centro interuniversitario per il Teatro, le Arti visive, la Musica e il Cinema) dell’Università di Bari, dall’Associazione “Attraverso lo spettacolo” e dalla Biblioteca del consiglio regionale della Puglia “Teca del Mediterraneo” (che custodisce il prezioso Archivio privato donato da Saponaro), ha l’obiettivo di valorizzare gli studi di critica teatrale e di storia dello spettacolo, con particolare (ma non esclusivo) riferimento all’ambito regionale. La giuria, presieduta dalla direttrice del cutamc, prof.ssa Grazia Distaso, era poi composta Lea Durante, Francesco S. Minervini, Daniele Maria Pegorari e Maria Grazia Porcelli (per l’Università di Bari), da Maria A. Abenante e Daniela Daloiso (per “Teca del Mediterraneo”), da Waldemaro Morgese, Egidio Pani e Franco Perrelli (per “Attraverso lo spettacolo”) e da Mary Sellani (compagna del drammaturgo). «incroci» si associa alla nobile e doverosa commemorazione dell’autore (indimenticabile amico di tante nostre iniziative), accogliendo questa recensione sul blog e pubblicando altresì, in uno dei prossimi volumi, un contributo di Marica Mancini, risultato vincitore nella sezione “Saggio inedito sulla storia del teatro”.
La stoccata deve essere data. Ecco il télos della tensione che Conrad rende materico nel racconto The Duel, dato alle stampe nel 1908. Lo stile tagliente e asciutto dello scrittore penetra la Storia e anima i due ussari della Grande Armèe di Napoleone, Armand D’Hubert e Gabriel Feraud. Due vite che si compenetrano in un unicum sublimato nel racconto stesso, nell’affabulazione della carne. Una tragedia che comincia ma non finisce, e si proietta in un eterno presente che Alessio Boni, Marcello Prayer, Roberto Aldorasi (con Francesco Niccolini che ha anche tradotto e adattato il racconto), richiamano nell’impasto drammaturgico intimamente coerente de I duellanti, andato in scena dal 31 marzo al 3 aprile 2016 al Teatro Abeliano di Bari.
Si apre il sipario, l’altrove è svelato. Un medico (Marcello Prayer) sta disinfettando la ferita di un soldato (Alessio Boni). I due attori costruiscono in questa scena un prologo indiretto: la luce calda della lampada sul capo del paziente evoca l’intensità del rito e le mani esperte del medico ricuciono i lembi della narrazione. Leggi il seguito di questo post »
Il realismo terminale accende le “Luci di posizione”.
Un’antologia di Giuseppe Langella ripropone l’esigenza di un’«estrema avanguardia»
di Daniele Maria Pegorari
A giudicare dalla “Cronistoria” che chiude questo libro, il realismo terminale, movimento poetico fondato da Guido Oldani nel 2010 con la pubblicazione di un manifesto, ha compiuto un cammino non solo di irrobustimento delle fila, ma anche di progressiva chiarificazione teorica. Sul primo fronte vanno ricordati i numerosi poeti simpatizzanti, che raggiungono il numero di cinquantotto nell’antologia Novecento non più. Verso il realismo terminale (La Vita Felice, 2016), ma anche i teatranti, gli artisti visivi e i musicisti, i quali hanno dato vita, in giro per l’Italia, a presentazioni, mostre, concerti, spettacoli, festival e iniziative di impegno civile, ad esempio sulla dignità delle carceri e in difesa delle minoranze etniche e religiose. Sul fronte dell’approfondimento teorico vanno, invece, ricordate le tavole rotonde di Cagliari, Milano e Torino (2012, 2013 e 2014) che hanno prodotto le pubblicazioni La faraona ripiena (Mursia, 2012), il Dizionarietto delle similitudini rovesciate (Mursia, 2014) e poi gli ampi studi di Giuseppe Langella e Amedeo Anelli, apparsi rispettivamente su «La modernità letteraria» (2014) e nel volume Oltre il 900 (Libreria Ticinum, 2016), cui si aggiungerà fra non molto il mio articolo Guido Oldani e il realismo terminale (negli atti del XVIII congresso MOD Scritture del corpo). D’ora in poi costituirà una pietra miliare della riflessione l’antologia Luci di posizione, poesie per il nuovo millennio. Antologia del Realismo terminale (Mursia, Milano 2017), curata ancora da Langella, italianista insigne dell’Università Cattolica e poeta, il primo a condividere il progetto di Oldani e ad armonizzare le intuizioni antropologiche e stilistiche di questi con uno sguardo sia sociologico che storico-letterario. Leggi il seguito di questo post »
- In: interviste
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Donne d’Armenia: ricordare il genocidio a Bari
due interviste di Maria Scoccimarro
In occasione della Giornata della memoria del Genocidio Armeno, celebrata il 24 aprile, pubblichiamo due interviste rilasciate da altrettante esponenti della comunità armena di Bari. Come si sa, il capoluogo pugliese, per iniziativa del poeta Hrand Nazariantz, fu luogo di accoglienza di profughi, molti dei quali si stabilirono in città fondando il villaggio Nor Arax (‘nuovo Ararat’), del quale sopravvivono ancora alcune vestigia. Maria Scoccimarro, laureatasi in Sociologia della letteratura a Bari, con una tesi proprio su L’Oriente e l’Occidente nelle opere di Hrand Nazariantz, ha incontrato Nicoletta Arusiak Timurian, destinataria di alcune poesie e lettere di Nazariantz, e Kaianik Adagian, figlia di Sarkis, l’unico armeno che vive ancora oggi nel villaggio. Dalle due testimonianze si ricava un interessante spaccato della vita sociale ed economica degli armeni di Bari, nonché un ritratto anche privato del poeta che ne fu il nume tutelare.
Nicoletta Arusiak Timurian De Tommasi: fascino e solitudine del poeta
Nicoletta, come ha conosciuto Hrand Nazariantz?
Ho conosciuto Hrand al villaggio armeno Nor Arax di Bari: molto spesso mi recavo lì con le mie cugine, per far visita a mia nonna e ai miei zii, soprattutto la domenica, quando tutta la famiglia si riuniva.
Com’era formato il villaggio armeno e qual è stata la reazione dei baresi alla sua creazione?
Nel villaggio ogni famiglia aveva una baracca, ma dopo un po’ molti sono andati via soprattutto verso la Francia. In realtà il villaggio armeno non era molto conosciuto, anzi quasi nessuno ci conosceva. È brutto da dire ma, di fronte a tanta diffidenza, quasi mi vergognavo di essere armena. Soltanto da una quindicina di anni il nostro popolo è venuto alla ribalta, grazie a incontri, conferenze, film sull’argomento.
Che ruolo ha avuto Nazariantz per gli armeni?
Era il nostro patriarca, una figura importante. Eravamo tutti affascinati dalla sua personalità, anche i bambini gli erano affezionati per i suoi comportamenti teneri e dolci. Era uomo di grande cultura, dava molte lezioni private di francese e inglese e anche mio fratello andava spesso da lui. Era un artista a tutto tondo, dal cuore nobile, il nostro punto di riferimento; era, anzi, egli stesso la nostra Armenia, per la quale mostrava sempre una grande nostalgia. Leggi il seguito di questo post »
Andrea Vaccaro, mio grande amore
Posted on: 19/04/2017
Andrea Vaccaro, mio grande amore
Guida Editori, Napoli, 2015, 371 pp.
di Marta Lentini
mio grande amore, romanzo ambientato a Roma, scritto nel 2006, è un’opera autobiografica di Andrea Vaccaro, scrittore e pittore, che qui si fa cantore di un grande amore, che rievoca, nel suo tragico espandersi, fino alla conclusione attesa, ma pur sempre dolorosa. L’Amore è quello di Andrea, professore di liceo, per Maura, conosciuta adolescente tanti anni prima, e vagheggiata nel suo quotidiano per sempre, fino al reincontro di tanti anni dopo, disturbato e intristito dalla scoperta di un percorso tragico di vita che l’aveva portata alla prostituzione e alla droga. Con un linguaggio diretto e generosamente descrittivo di ogni moto interiore del protagonista, che si lega indissolubilmente a una Idea filosofica dell’esistenza, e a una visione unitaria di un perché delle cose quasi fatale, e con un andamento tra il poetico e il retorico, Vaccaro ricostruisce fedelmente la storia di un amore sognato, pensato, combattuto, che non viene quasi mai realmente agito. Leggi il seguito di questo post »
- In: poesia | recensioni
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Enrico Caruso, Provocazioni minime,
diLemma Edizioni, Capurso (Bari) 2016 *
di Sara Ricci
Tacerò sulle imperscrutabili coincidenze che mi hanno portata ad imbattermi in questo “oggetto” e sulle conseguenze di tale fortuito e fortunato incontro: mai interferire con le intenzioni, dichiarate o meno, dei Tessitori Indipendenti di Trame Potenziali (TITP), categoria fortemente sindacalizzata di strenui difensori della libertà di costrizione (e costruzione). Non posso occultare tuttavia il mio stupore di fronte alla scoperta di ciò che solo in apparenza potrebbe sembrare un libro. Ne ha in effetti l’aspetto esteriore: è dotato di copertina particolarmente gradevole al tatto, leggermente ruvida. Le impercettibili increspature della carta lasciano presagire asperità di contenuti, parole che scavano nella mente del lettore gallerie infinite, con pazienza e determinazione. Parole appuntite, arrotondate, aguzze, morbide: ciascuna adatta a modellare l’immaginario, il sogno, il suono. Ha un peso specifico di 0, 405 g e un IMC (indice di massa cartacea) pari a 1,68 (non si intravedono dunque pericoli di ipertrofia dell’Io o esuberi di materiale scrittorio): per rendere l’idea siamo in ideale equilibrio tra formato tascabile – per tasche gargantuesche – ed elegante volume da portare sempre con sé per placare la sete improvvisa di poesia, che, come affermano ormai i nutrizionisti di ogni corrente filosofica, è bevanda ipervitaminica e densa di nutrienti per il corpo e per la mente e andrebbe consumata quotidianamente in quantitativo non inferiore ai 500ml/Kg. Inoltre, il rivestimento esterno, di un bel colore neutro ma non neutrale, si adatta a tutte le stagioni e a tutti gli stili senza alcun problema di abbinamento. Una forma geometrica troneggia sulla copertina, criptico indizio, oscura premonizione: un esagono che reca, sulle sue facce, frammenti di versi, scintille di parole.
Apro il volume e scopro che la forma riappare, colorata, piena, vitale: contenuta, o meglio tenuta a freno da solchi nella carta che fungono da sostegno. Leggi il seguito di questo post »
Intervista a Tommaso Pincio
Posted on: 01/04/2017
Il ritorno alla fisicità e l’illusione della leggerezza.
Intervista a Tommaso Pincio
a cura di Anna Acquaviva
Dodici e-mail, un aereo, due bus, una valigia azzurra, un registratore, un taccuino, un foglio con delle domande; un bar, un caffè, una cioccolata calda, una ragazza, uno scrittore e poi Roma, la città eterna. La mia intervista a Tommaso Pincio è il risultato di una prima corrispondenza epistolare nata via e-mail con lo scrittore, il quale ha accettato con estrema gentilezza di incontrarmi per questa chiacchierata, svoltasi a Roma il 28 dicembre 2016, presso la sala da tè di un bar ‘palermitano’ della capitale. Le domande formulate nascono dal desiderio di soddisfare le mie curiosità sui legami che la vita e le opere di Pincio intrecciano con il mondo reale e con quello virtuale, approfondendo aspetti anche distanti dall’ambito letterario. Mi accorgo che con le sue risposte l’autore ha deciso di regalarmi qualcosa di sé, il suo personalissimo punto di vista sulla società attuale.
È noto al pubblico dei lettori che lei utilizza uno pseudonimo per firmare le sue opere. Da cosa nasce questa esigenza? Perché ha scelto di chiamarsi Tommaso Pincio?
C’è una motivazione che per anni avevo rimosso. La scelta della pseudonimia è nata dalla difficoltà di vivere nel mondo in cui allora ero inserito, quello dell’arte; darmi un nuovo nome è stato per me un modo per ridarmi un’altra vita. Le sembrerà un po’ assurdo, ma il mondo dell’arte è molto piccolo e ristretto. Vivevo come un problema la mia posizione nel mondo dell’arte, non sopportavo più certe dinamiche in cui pure mi ero pienamente inserito: ero il direttore di una galleria molto importante a Roma, ma questo lavoro era un ripiego rispetto alle mie ambizioni da ragazzo, poiché la mia massima aspirazione, all’epoca, era quella di fare il pittore. Lavorare in quell’ambiente era il ricordo costante del mio fallimento e fonte di frustrazione continua. Quando ho iniziato a scrivere romanzi, avevo in realtà alle spalle già testi di critica artistica che sono confluiti nel libro Scrissi d’Arte, ma sentivo l’esigenza di scrollarmi di dosso questo mio passato, tutto ciò che esso comportava, e per questo, per ridarmi una nuova identità da scrittore ho adottato uno pseudonimo. Tommaso Pincio nasce dalla volontà, non so quanto consapevole e conscia, di darmi il nome di uno dei personaggi del mio primo romanzo, M., lo stencil Tommaso Pincio [col termine stencil si indica la personalità di un individuo abituato a pensare in maniera piatta, che non prevede imprevisti; n. d. r]. Scelsi questo nome perché al suo interno è contenuto un riferimento topografico importante per me, legato alla città di Roma. Il Pincio è un luogo molto legato alla mia infanzia, che ancora oggi frequento con piacere. Il nome Tommaso, invece, nasce dall’affinità che sento con san Tommaso. Se non ci fosse stato questo riferimento così esplicito a Roma non so se oggi mi chiamerei Pincio, forse no. Anche se molti collegano il mio pseudonimo al nome di Thomas Pynchon, la scelta non ha nulla a che vedere con questo scrittore americano, che è per me un autore importante, ma molto distante dal mio modo di scrivere e lontano dalla scelta dello pseudonimo. Leggi il seguito di questo post »
di Antonio Lillo
DISACCORDI, Antologia di poesia russa del ‘900, a cura di Massimo Maurizio, Stilo (Bari 2016)
Segnaliamo sempre con gratitudine operazioni importanti come quella rappresentata da Le Ciliegie, collana di antologie poetiche diretta da Daniele Maria Pegorari per l’editore Stilo. Negli ultimi mesi sono stati prodotti volumi preziosi sia per la veste grafica che per l’accuratezza dello sguardo e l’approfondimento delle materie e dei panorami affrontati. In particolare qui segnaliamo il volume disAccordi, antologia curata da Massimo Maurizio che presenta e traduce testi spesso inediti di poeti rappresentativi dell’odierno panorama poetico russo. Leggi il seguito di questo post »
Adele Desideri, La figlia della memoria
Moretti & Vitali, Bergamo, 2016, 168 pp
di Marta Lentini
In ogni atto mnemonico esiste un bisogno di rimettere insieme frammenti di un dialogo con noi stessi, affinché i fili immaginari di un passato, sentito come labile e doloroso, si annodino in qualche modo al senso del presente e al nostro appartenervi. La figlia della memoria è un libro nel quale l’autrice interroga il passato nell’intento di ricomporre la propria corporeità profanata, per conquistare la coscienza di quel confine attraverso il quale l’ineffabile si riconosce violato dalla percezione di un’altra coscienza. Da questo incontro/scontro di percezioni deriva tutto il futuro: l’io percepisce il porsi del tu come alterità in grado di rispettarlo oppure di annientarlo e violentarlo. Sullo sfondo di una Torino elegante si fa strada, pur se evocato e descritto attraverso una leggerezza linguistica inscindibile dalle radici toscane dell’autrice, l’affiorare, in un senso di buio sempre più penetrante e invasivo, dell’intuizione, già presente nelle evanescenze memoriche dell’infanzia, di un tentato incesto subito da parte dello zio Zeno. Il buio è solo alleviato dal profumo delle giornate spensierate vissute a Valvole, in campagna, dove, pur nella leggera allegrezza infantile, si affaccia l’ombra di una inaspettata e drammatica scoperta della verità latente negli umani destini: la disuguaglianza tra uomo e donna e la prima intimità sono vissute come una crescita amara nella consapevolezza dell’essere. Leggi il seguito di questo post »
Pubblichiamo il regolamento del premio di poesia “Solstizio”, giunto alla sua quarta edizione ed organizzato dall’associazione culturale Libero De Libero.
- In: interviste | narrativa
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«Il latte di Auschwitz»: Edith Bruck e il ruolo del sopravvissuto
intervista di Diletta Bonasia
Dal 19 gennaio 2017 è nelle librerie l’ultimo libro di Edith Bruck, La rondine sul termosifone (La nave di Teseo), struggente e bellissimo racconto della malattia vissuta al fianco del marito, Nelo Risi (su cui si veda, in questo stesso blog, il commosso ricordo Di certe cose che dette da Nelo Risi suonavano molto meglio. È morto l’ultimo grande poeta del Novecento, pubblicato il 19 settembre 2015). In occasione della Giornata della Memoria della Shoah, di cui la scrittrice italo-ungherese è una delle espressioni italiane più alte e toccanti, pubblichiamo un’intervista inedita che, nel marzo del 2016, ella ha rilasciato nella sua casa romana a Diletta Bonasia, che alla Bruck ha dedicato la sua tesi di laurea in Sociologia della letteratura, conseguita presso l’Università di Bari.
Vorrei partire da Lei come scrittrice: che rapporto ha con i suoi libri e con la scrittura?
Io non rileggo mai i miei libri, dal momento in cui li hanno pubblicati. Non li riapro nemmeno, perché la maggior parte dei libri mi toccano molto da vicino. Non riesco a rileggerli perché mi ricordano quello che ho vissuto e mi fanno male. Per quanto riguarda il mio rapporto con la scrittura, diciamo che per me la lingua italiana è una specie di schermo, di maschera, perché nella mia lingua materna sicuramente non avrei scritto quello che ho scritto, è una lingua che sento molto più profondamente rispetto all’italiano. Una parola in ungherese significa, per me, moltissime cose: se io dico in italiano ‘pane’ per me significa soltanto ‘il pane fatto dal fornaio’, mentre se scrivo in ungherese la stessa parola, essa mi rievoca mia madre che infornava cinque-sei pani alla settimana, rivedo la sua figura, il suo viso, il rosso del fuoco del forno a legna. È un dolore profondo. Già attraverso la parola in sé riesco a rivedere mia madre e mi tocca molto più da vicino, è molto più doloroso. Mentre scrivere in italiano è per me quasi un’autodifesa da quello che scrivo. La lingua italiana è stata anche la lingua che mi ha dato un’identità, e allo stesso tempo per me è più facile, attraverso l’italiano, dire qualunque cosa, anche una parolaccia. Se scrivessi in ungherese non potrei scriverla perché mi vergognerei, mentre in italiano per me è più facile scrivere qualsiasi parola. È una fortuna che io possa scrivere in una lingua non mia. Leggi il seguito di questo post »
Alessandro Silva, L’adatto vocabolario di ogni specie
Illustrazioni di Gianni Munari
Pietre Vive, Locorotondo, 2016
di Marta Lentini
Non è, questa, solo una raccolta di poesie, ma anche di frammenti di cronaca impaginati in forma diaristica, dedicati a Taranto, alla moderna e tragica ‘epopea’ vissuta da tanti, legati alla tristemente nota vicenda dell’Ilva.
Per quanto si cerchi di catalogare in un genere letterario il libro di Alessandro Silva, si ha la sensazione di non essere esaustivi riducendo in una definizione letteraria la molteplicità di aggettivi che merita questa originale raccolta di poesie, accompagnate e arricchite da disegni di Giovanni Munari. Si ha l’impressione che qualsiasi classificazione, sia pure in un casellario poetico, finisca per ridurne la forza morale, costringendo entro confini forzati e orizzonti limitati l’intera operazione. Leggi il seguito di questo post »
di Antonio Lillo
IL FIORE DELLA POESIA ITALIANA, a cura di Mauro Ferrari, Vincenzo Guarracino, Emanuele Spano, puntoacapo (Pasturana 2016)
Antologia in due tomi, l’opera si presenta non priva di fascino, ma con alcuni difetti connaturati alla natura stessa dell’operazione: riassumere il meglio della nostra poesia a partire non dagli autori, dalle scuole o dalle sigle, ma dalle opere che più hanno colpito i curatori, senza però venir meno all’esigenza di completezza filologica del paesaggio letterario che si vuol descrivere. Inoltre per ogni autore scelto ci si è imposto di utilizzare un solo testo rappresentativo, con una nota introduttiva e una biografia minima. È ovvio che, con tali premesse, qualcosa sfugga o venga meno al disegno generale. Gli stessi curatori, come ammettono in premessa, sono consci del pericolo. In tale scelta va notata una quasi totale assenza di poeti dialettali. È vero che il dialetto pertiene ad altri canali linguistici, ma è anche vero che alcuni autori sono imprescindibili nel panorama italiano e forse un piccolo spazio, più di altri inseriti, lo meritavano. Leggi il seguito di questo post »
LA LETTERATURA OLTRE IL NOBEL
Posted on: 30/12/2016
- In: poesia | riflessioni
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La letteratura oltre il Nobel
di Salvatore Ritrovato
Non so quanto valga la pena sollevare polemiche sull’assegnazione del Nobel a Dylan. In fondo, Dylan è anche poeta in senso tecnico, cioè ha scritto poesie e prose che si possono leggere senza imbracciare la chitarra elettrica. La sua produzione è stata più volte edita in Italia, sin dagli anni Settanta, ed è stata di recente sistemata da Alessandro Carrera per Feltrinelli, con il titolo Lyrics; un titolo ammiccante, poiché riporta il lettore colto alle origini della tradizione poetica occidentale, cioè a quella ‘lirica’ greca arcaica che ebbe una diffusione orale e cantata, prima che scritta, ma che sarebbe piaciuto anche a Giosue Carducci che tenne a battesimo la giovane e intraprendente Annie Vivanti suggerendo il titolo della sua prima raccolta di versi, Lirica. Non sono un esperto di Dylan, e non saprei dire se il giovane Allen Zimmerman, che a inizio carriera si ribattezza Dylan in memoria di Dylan Thomas, consolidi la sua vocazione proprio al Greenwich Village, il quartiere universitario frequentato dai poeti della beat generation. Senza dubbio li avrà conosciuti e letti come tanti altri giovani di quegli anni, e con alcuni di essi intratterrà rapporti di collaborazione artistica (per esempio con Allen Ginsberg). Leggi il seguito di questo post »
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
mal/ben essere
anno XVII, numero 34
luglio-dicembre 2016
[…] Ma vi è una sindrome che sfugge ai rilevamenti perché non dà nell’occhio, non si annuncia con sintomi diagnosticabili e non riempie gli archivi di cartelle cliniche: è il mal di civiltà (quello che comunemente chiamiamo crisi), che miete vittime soprattutto nelle aree del pianeta infettate da modelli di sviluppo che prevedono cannibalismi economici, neoliberismi senza scrupoli, tecnologizzazioni universali e altre manifestazioni del genere.
Tra le vittime di questa atmosfera pesante c’è la stessa medicina, ‘arte’ a cavallo tra scienza e humanitas, sempre più presa da metodiche e comportamenti che, in nome delle consuete «magnifiche sorti e progressive», minano alla base la sua deontologia. Esamifici, delega in bianco alle macchine, subordinazione al business farmaceutico sono alcune delle deviazioni che ammorbano la pratica medica compromettendone la mission primigenia. La scrittura, insieme con gli scrittori, non può non essere coinvolta in questa atmosfera, sia per registrarne le manifestazioni più eclatanti sia per immaginare alternative; d’altronde la guarigione dal male, il ben essere che vinca il mal essere resta uno dei sogni più diffusi al mondo, in nome del quale vengono pensati sistemi, rimedi, ipotesi e ‘incroci’ fatti di molteplici inchiostri.
La scaletta di questo numero ruota intorno a tale complesso tematico, proponendo testi, creativi e critici, che oscillano tra il mal essere (la guerra, la morte, la malattia, la follia) e il ben essere (la memoria, gli affetti, la sensibilità, la solidarietà), cercando di verificare come agisca la medicina, se e quando conserva la sua humanitas.
[dall’editoriale]
- In: poesia | riflessioni
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Il Premio Nobel a Dylan: la letteratura accoglie la canzone d’autore
di Sara Notaristefano
Dalla curatrice di “Note di poesia. Canzoni d’autore in lingua italiana, inglese e francese”, antologia di testi per canzone edita da Stilo, una riflessione sull’assegnazione del Premio Nobel per la letteratura a Bob Dylan.
“Se Bob Dylan può vincere il premio Nobel per la Letteratura, Stephen King deve entrare a far parte della Rock and Roll Hall of Fame” (J. Pinter); “E’ come se dessero un Grammy Awards a Javier Marias perché c’è una bella musicalità nella sua narrativa” (A. Baricco). Queste sono solo due delle reazioni velenose scatenate dall’assegnazione del premio Nobel per la letteratura a Bob Dylan. La prima citazione proposta non è degna di essere commentata, perché Pinter avrebbe dovuto tirare in ballo uno scrittore la cui produzione abbia qualcosa di lontanamente musicale, come, più correttamente, si è preoccupato di fare Baricco, la cui osservazione, però, lascia intendere che un testo, anche se pregevole, solo perché scritto per un accompagnamento musicale, non sia letterario. Numerose persone, poi, convinte che la letteratura comprenda solo romanzi, poesie e tutt’al più racconti, hanno scritto su Facebook, in perfetto stile “Chissà-dove-andremo-a-finire”, che, di questo passo, saranno insigniti del Premio Nobel per la letteratura anche gli autori di alcune acclamate serie TV! Leggi il seguito di questo post »
Perchè vale la pena ricordare Wajda?
Posted on: 25/10/2016
Perchè vale la pena ricordare Wajda?
La Storia raccontata attraverso il cinema di Wajda
di Marta Marika Bonanno
Dottoranda presso l’Università di Varsavia
Fin dall’inizio, Wajda sapeva che il suo cinema sarebbe dovuto essere polacco. Oggi si parla di frontiere da superare, di co-produzioni europee, di universalismo, invece la generazione dei grandi maestri degli anni ’60 era legata alle proprie radici. Bergman si trovava meglio in Svezia circondato dagli attori del suo teatro[1]; come immaginare Fellini se non immerso nella realtà italiana, oppure Kurosawa (maestro a cui Wajda si è ispirato nei suoi lavori) senza la tradizione giapponese? Tarkowski senza implicazioni russe o Resnais senza la base francese? I vecchi maestri dell’universalità imparavano nei propri cortili, dalla tradizione spirituale delle proprie nazioni, ed è per questo che il cinema di Wajda ha messo le radici nella realtà polacca, raccontando delle vicissitudini, della libertà e di tutte le persone impigliate nella storia nazionale: quasi ogni suo film è una prova per descrivere l’identità dei polacchi. Leggi il seguito di questo post »
Rita Pacilio, Prima di andare
Posted on: 16/10/2016
Rita Pacilio, Prima di andare
La vita felice, Milano 2016, 75 pp.
di Marta Lentini
È un dolce groviglio di sensazioni ciò che suscita la lettura di Prima di Andare, un libro, edito da La vita felice, di Rita Pacilio (poetessa, scrittrice, sociologa beneventana), che intreccia i temi della solitudine, della perdita e del ricordo intorno al nodo centrale dell’assenza.
Il libro alterna poesie a lettere. La “Prima Lettera” è l’espressione di un tentativo di trovare un colloquio mentale con l’amore vissuto durante la giovinezza, attraverso un dialogo in cui un mare, custode dei ricordi, avviluppa e restituisce immagini e scenari tanto sbiaditi, quanto potenti nel risvegliare il dolore. ‹‹Sono io la storia. Sembri lo scialle di mia madre sul collo freddo e bianco, come la barca arrivata sulla riva,sul litorale più vicino agli sciacalli, adesso sei sul mio collo, tra il cervello e le spalle, sei pensiero››. Leggi il seguito di questo post »
Comunicato stampa
il Piccolo Museo della Poesia Incolmabili Fenditure di Piacenza presenta:
25 ore di letture di poesie ininterrotte – Omaggio alla poesia italiana, dal ‘900 ad oggi.
Cosa?
e la Piuma sul Baratro …
- Ideazione: Massimo Silvotti
- Quando: dalle 21 di sabato 15 ottobre, alle 22 di domenica 16 ottobre 2016 (notte inclusa).
- Dove: in Piazza Duomo a Piacenza (l’iniziativa si svolgerà indipendentemente dalle condizioni del tempo).
- Poeti che verranno letti: 104 in tutto (in gran parte i grandi poeti del secolo scorso, con l’aggiunta dei più significativi contemporanei).
- Poeti e attori che leggeranno le poesie: ad oggi 85 persone provenienti da gran parte delle regioni italiane; i contemporanei leggeranno se stessi.
- Collaborazioni: il Comune di Piacenza, l’intera Rete museale piacentina, Centri Studi e Centri di Ricerca sulla poesia, Associazioni Culturali, Case della Poesia, Editori, Premi letterari, il Movimento del Realismo Terminale (26 in tutto, provenienti da tutte le Regioni italiane).
- Cos’è il Museo della Poesia: il Piccolo Museo della Poesia Incolmabili Fenditure di Piacenza è l’unico museo della poesia in Europa formalmente riconosciuto (censito da ISTAT nel 2016), come c’è stato attestato dal Ministro Franceschini, con lettera formale, in occasione della nostra inaugurazione il 17 maggio 2014.
- Altri cenni sul nostro museo: il museo formalmente inserito nella rete museale piacentina, è una realtà privata (associazione culturale, non a scopo di lucro), la cui preziosa collezione è in prevalenza centrata sulla poesia italiana.
- Come si è sostenuto il Museo sino ad oggi: interamente sostenuto dai soci dell’associazione; la collezione museale è stata concessa in comodato gratuito da alcuni soci del museo. Le visite al museo sono interamente gratuite. L’apertura museale è garantita dai soci volontari del museo.
Perché?
… soffiamo la Piuma
- Campagna … soffiamo la Piuma: scongiurare la chiusura del nostro Museo, nel maggio 2017, promuovendo una campagna di raccolta fondi dal basso che avrà inizio il giorno 15 ottobre a partire dalle ore 21.
- Altri obiettivi del reading:
- Onorare la grande poesia italiana.
- Intersecare le diverse poetiche contemporanee (che spesso non si conoscono, o non si parlano).
- Far conoscere la pregnanza (leggera) anche simbolica della nostra realtà museale.
CLAUDIO RODRÍGUEZ, DONO DELL’EBBREZZA
Posted on: 03/10/2016
CLAUDIO RODRÍGUEZ, DONO DELL’EBBREZZA
PASSIGLI, FIRENZE 2015
di Alida Airaghi
Claudio Rodríguez (1934-1999) è forse, tra i grandi poeti spagnoli del 900, quello meno conosciuto e letto in Italia. Quindi bene ha fatto l’editore fiorentino Passigli a proporre la sua straordinaria raccolta d’esordio, Don de la ebriedad, pubblicata nel 1953, quando l’autore aveva appena diciannove anni. Salutato dal suo maestro Vicente Aleixandre come «pieno di purezza e umanità. Così sano nell’anima così pieno di cuore», il giovane Rodríguez si impose subito all’attenzione della critica e del pubblico per la sua prepotente ed energica originalità, che si rifaceva a Rimbaud e ai mistici spagnoli piuttosto che ai poeti europei contemporanei. Scarsamente interessato all’auscultazione del suo io e alla celebrazione autobiografica, il poeta poco più che adolescente esprimeva una forte esigenza etica e spirituale verso l’immersione panica e vertiginosa nella bellezza della natura, verso la nobiltà dell’eros e il dovere testimoniale della poesia. Leggi il seguito di questo post »
Comunicato stampa dell’associazione culturale Libero de Libero
Il Premio ‘Solstizio’ alla Carriera a Lino Angiuli, il poeta-ulivo
Il 1° ottobre, alla III edizione del Festival poetico ‘verso Libero’ l’associazione ‘de Libero’ consegnerà il riconoscimento a uno dei più grandi cantori del Sud
Il tema della III edizione del Festival poetico “verso Libero” che si terrà a Fondi dal 1° al 2 ottobre 2016 è ispirato a questo verso deliberiano: “viviamo stretti come albero a radice”. È un passo di “Creatura celeste”, una delle odi più belle che Libero de Libero inserì nei “Cantari di Ciociaria” per cantare – appunto – la sua terra natìa. Per consegnare il Premio “Solstizio” alla Carriera c’era bisogno, dunque, di un uomo che non fosse “soltanto” un poeta, ma un poeta radicale, un poeta radicato. E forse nessuno meglio di Lino Angiuli in questo momento in Italia incarna quella sperimentazione poetica che non ha ceduto il passo al conformismo, allo stereotipo, conservando invece un linguaggio e un verso del tutto personali e riconoscibilissimi. Leggi il seguito di questo post »
Antonio Parisi, Canzoniere fondano
di Achille Chillà
Quando la poesia si costruisce come cassa armonica d’inchiostro delle voci di una comunità, il suo autore sottrae alle angustie della quotidianità circostanze, visioni della vita e sentimenti di luoghi e persone, altrimenti votati all’oblio. Affondando le proprie radici espressive nella lingua della città di Fondi, in provincia di Latina, Il Canzoniere fondano di Antonio Parisi, per Herald Editore, costituisce un corpus poetico significativamente pregno delle molteplici narrazioni del sentire comune di voci anonime ma democraticamente accolte nell’agorà del verso. Come avverte nell’introduzione alla lettura Antonio Lamante, per stile, struttura e frequente e divertito ricorso al fulmen in clausula, la raccolta si muove sulla solida tradizione tracciata da Cecco Angiolieri, dal Burchiello e dal Berni, poi transitata nei secoli successivi. Leggi il seguito di questo post »
- In: inediti | poesia
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IN / DA / PER / IN / SU / CON la PUGLIA
testi inediti di Domenico Laviola
La Puglia continua a vivere un momento di celebrità turistica e di notevole attenzione da parte di un pubblico sempre più numeroso, che ne scopre con crescente interesse le molteplici e variegate risorse. Dopo anni passati al nord, Domenico Laviola è rientrato in Puglia per vivere, lavorare e scrivere in uno dei “Borghi più belli d’Italia”, dove prova a sondare l’anima della regione e a trascriverla senza fare ricorso a cartoline, clichet e dèja dit.
(Se vuoi leggere i testi di Domenico Laviola in formato pdf clicca qui: Testi Laviola)
Intifade pugliesi
Abbiamo avuto anche noi
i nostri territori occupati
le nostre Intifade pugliesi
territori occupati dal machismo ufficiale
Abbiamo coltivato la violenza
la cultura dell’affronto
invece di vederle come scorie
di retaggi primordiali Leggi il seguito di questo post »
Scatti di poesia / Ultimi eventi
Posted on: 04/09/2016
Castello di Monopoli
Mercoledì 7 settembre, ore 19.00
Cronaca e mito, conversazione di Vincenzo Velati
Concerto a cura del Conservatorio di Matera
Roberta Calace, flauto – Stefano Stabile, chitarra
Venerdì 9 settembre, ore 19.00
Lettura poetica di Lino Di Turi e degli autori presenti
condotta da Daniele Maria Pegorari
Concerto a cura del Conservatorio di Monopoli
Gabriella Sammarco, soprano – Sara Mannarini, pianoforte
A chiusura della terza edizione della mostra foto-letteraria Scatti di poesia, in corso presso il Castello monopolitano a cura di Lino Angiuli e Giuseppe Pavone, sono programmati due incontri di approfondimento tematico: il primo, intitolato “Cronaca e mito” è fissato per mercoledì 7 settembre, alle ore 19.00, e prevede una conversazione di Vincenzo Velati accompagnata da proiezioni.
Velati, già docente di Storia dell’Arte, Dirigente scolastico e Presidente dell’Arci di Puglia, è critico e storico nel campo delle arti visive, del cinema e della fotografia. Tra i fondatori di “Spazio immagine” e del “Circolo la Corte”, ha curato mostre e cataloghi e pubblicato interventi dedicati, tra l’altro, all’arte fotografica; si ricordano Viaggio in Italia, con Luigi Ghirri e Gianni Leone (1984); Fotografia e Mezzogiorno, progetto di ricerca regionale – rendiconti, in Fotografi e fotografia in Puglia: dagli anni Settanta ad oggi (1998); Carta tematica: dieci anni di fotografia in Puglia (1998); La fotografia in terra di Bari: 1950-2000. Ha anche prodotto diverse pubblicazioni sulla fotografia di paesaggio insieme a Giuseppe Pavone.
Alla conversazione seguirà il concerto a cura del Conservatorio musicale “Egidio Romualdo Tuni” di Matera che prevede l’esibizione del duo composto da Roberta Calace al flauto e Stefano Stabile alla chitarra, con brani di Di Marino, Demillac, Bartok, Vivaldi, Villa-Lobos, Meranger.
Il secondo incontro, programmato per venerdì 9 settembre, alle ore 19.00, propone una “Lettura poetica” con la conduzione di Daniele Maria Pegorari e letture di Lino Di Turi e degli autori presenti. Tra i poeti che hanno assicurato la loro presenza: Sergej Alësîn da Mosca, Anna Maria Ferramosca da Roma, Giuseppe Langella da Milano, Rita Pacilio da Benevento.
Daniele Maria Pegorari, studioso di poesia e narrativa del Novecento, di filologia dantesca e di sistemi editoriali, insegna Letteratura italiana moderna e contemporanea e Sociologia della Letteratura nell’Università degli studi di Bari “Aldo Moro”. Codirige la rivista «incroci», partner del progetto Scatti di Poesia, ed è – tra l’altro – curatore scientifico di una sezione della rivista internazionale «Dante». Ha all’attivo molte pubblicazioni, fra cui tre monografie su Mario Luzi, il Vocabolario dantesco della lirica italiana del Novecento (2000), Critico e testimone. Storia militante della poesia italiana 1948-2008 (2009), Les barisiens. Letteratura di una capitale di periferia 1850-2010(2010), Il codice Dante. Cruces della ‘Commedia’ e intertestualità novecentesche (2012) e per Bompiani il recentissimo e-book Il fazzoletto di Desdemona. La letteratura della recessione da Umberto Eco ai TQ (2014).
Lino Di Turi, attore, regista, autore, ha pubblicato diversi testi, anche di natura scolastica, sul versante del recupero del patrimonio favolistico popolare, dopo accurate e lunghe ricerche sul campo per il recupero di materiale demologico (suo il sito http://www.pugliainfavola.it). Cura progetti di didattica drammaturgica e corsi di dizione. Ha all’attivo molte rappresentazioni teatrali e reading poetici.
Alla lettura seguirà il concerto offerto dal Conservatorio musicale “Nino Rota” di Monopoli che prevede l’esibizione della pianista Sara Mannarini e del soprano Gabriella Sammarco che eseguiranno brani di Granados e Villa-Lobos.
Scatti di poesia è un’iniziativa promossa dall’agenzia di comunicazione Quorum Italia di Bari che si avvale del Patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo, del sostegno della Regione Puglia (Assessorato all’Industria turistica e culturale) e della Città di Monopoli (Politiche culturali e del Turismo). Aderiscono inoltre l’Accademia di Belle Arti di Bari, i Conservatori musicali di Monopoli e Matera, il Liceo artistico e musicale ‘Luigi Russo’ di Monopoli. Collaborano il Centro Ricerche per la Fotografia Contemporanea, la rivista «incroci» (ed. Adda), Zoebra Film, Terranima.
L’esposizione sarà visitabile fino all’11 settembre con ingresso libero, tutti i giorni, dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle ore 19.00 alla 22.00 escluso il lunedì.
leggi qui il programma
sito web della manifestazione: http://www.scattidipoesia.it/
Enthymema summer workshop
Posted on: 28/08/2016
Inizia lunedì 29 agosto alle ore 16 il ciclo di incontri sulla teoria della letteratura organizzati nella Sala delle Armi del Castello Carlo V di Monopoli dalla rivista «Enthymema» (http://riviste.unimi.it/index.php/enthymema).
Sei pomeriggi dedicati alla lettura e alla riflessione su temi riguardanti gli studi letterari e il loro ruolo conoscitivo, etico, sociale nel mondo di oggi.
Docenti, ricercatori, scrittori provenienti da diverse realtà accademiche pugliesi, italiane e straniere affronteranno questioni come l’interpretazione dei testi, la metafora, il rapporto tra immagini e musica, la visione del mondo del barocco, la voce dell’autore, la risposta del genere romanzo ai mutamenti della storia, la narrazione nella cura della malattia. Chiuderanno i pomeriggi eventi musicali, presentazioni, reading di poesia.
di Antonio Lillo
Rossana Bucci, Oronzo Liuzzi, DNA, Eureka (Corato 2015)
Eureka edizioni fa capo all’omonima associazione culturale di Corato, ed è curata da Rossana Bucci e Oronzo Liuzzi, entrambi dediti all’arte e alla poesia. La collana CentodAutore, in particolare, si basa sull’idea di realizzare di ogni libro proposto una tiratura limitata in cento copie, firmate, numerate e caratterizzate da copertine originali realizzate a mano dai due autori. I libricini, pertanto, relativamente smilzi ma di grande impatto visivo, hanno la caratura di oggetti d’arte da collezione. Leggi il seguito di questo post »
da Incroci 33
Labirinto.
Il mito della ricerca e la ricerca di un mito
un saggio di Milica Marinković
Il mito è un fenomeno sempre presente nella letteratura e nell’arte in generale. Oggi, più che mai, viviamo il mito del labirinto ormai staccato dal suo contesto religioso. Vivendo in uno spazio labirintico, non è facile trovare una via d’uscita. Come abbordare il mitologico in un testo se la sua presenza si dimostra troppo evidente? Come collegare uno dei più antichi miti greci con la letteratura contemporanea e i suoi eroi?
Facendosi guidare dalla storia di Teseo come filo rosso, risponde a questi quesiti Milica Marinković, dottoranda in Francesistica presso il Dipartimento di Lettere Lingue Arti dell’Università degli Studi di Bari che si occupa del sacro e del mitologico nelle letterature francofone.
Leggi qui l’articolo: Milica Marinković, Labirinto
Castello di Monopoli
dal 29 luglio all’11 settembre 2016
Scatti di poesia
Mostra fotoletteraria
Terza edizione
a cura di Lino Angiuli e Giuseppe Pavone
venerdì 29 luglio, ore 19.00
Inaugurazione
interventi dei curatori
concerto a cura del Conservatorio di Monopoli:
Ophis Saxophone Quartet
(Andrea De Blasi, Alessandro Corvaglia, Giuseppe Settanni, Francesco Milone)
L’esposizione sarà visitabile fino all’11 settembre con ingresso libero, tutti i giorni, dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle ore 19.00 alle 22.00 escluso il lunedì.
leggi qui il programma
sito web della manifestazione: http://www.scattidipoesia.it/
Ritorna al Castello di Monopoli la mostra fotoletteraria “Scatti di poesia”.
L’iniziativa, dopo il successo di pubblico e di critica registrato nelle precedenti edizioni, giunge alla sua terza edizione, curata come sempre da Lino Angiuli e Giuseppe Pavone.
Il progetto persegue l’intento di offrire, ai pugliesi e ai numerosi visitatori che scelgono la nostra regione e in particolare Monopoli come mete turistiche di prim’ordine, angolazioni originali particolarmente rappresentative della Puglia, nate dall’incrocio creativo tra due espressioni artistiche: la poesia e la fotografia.
La mostra presenta, affiancati, testi poetici dedicati alla Puglia e foto realizzate da noti fotografi che vi si sono ispirati.
Partecipano a questa edizione autori pugliesi, di altre regioni e stranieri: Sergej Alëŝin, Amedeo Anelli, Lino Angiuli, Sergio D’Amaro, Anna Maria Farabbi, Annamaria Ferramosca, Luigi Fontanella, Francesco Granatiero, Giuseppe Langella, Gabriella Montanari, Rita Pacilio, Joseph Tusiani, Antonio Verri, mentre i fotografi individuati dal Centro Ricerche per la Fotografia Contemporanea sono Vladimir Asmirko, Matteo Basilè, Fernando Bevilacqua, Daniele De Lonti, Nicola De Napoli, Giuseppe Di Palma, Rocco Fazio, Antonio Lupoli, Pasquale Raimondo, Michele Stallo, Lucio Taranto, Gianfranco Tomassini.
I testi e le fotografie oggetto della mostra sono stati raccolti nel catalogo artistico realizzato dall’agenzia di comunicazione Quorum Italia di Bari, promotrice del progetto.
Anche quest’anno l’iniziativa si avvale del Patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo, del sostegno della Regione Puglia (Assessorato all’Industria turistica e culturale) e della Città di Monopoli (Politiche culturali e del Turismo). Aderiscono inoltre l’Accademia di Belle Arti di Bari, i Conservatori musicali di Monopoli e Matera, il Liceo artistico e musicale ‘Luigi Russo’ di Monopoli. Collaborano il Centro Ricerche per la Fotografia Contemporanea, la rivista «incroci» (ed. Adda), Zoebra Film, Terranima.
E’ in libreria
Un verso l’altro. Ovvero incroci per i 70 anni di Lino Angiuli (Adda ed.)
Il 6 giugno 2016 Lino Angiuli, poeta, novelliere, critico e codirettore dal 2000 del semestrale “incroci”, ha compiuto 70 anni. Gli amici che condividono con lui uno o più decenni di strada letteraria, artistica, editoriale e umana hanno desiderato festeggiarlo in una maniera che sia non solo un omaggio allo scrittore, ma anche un ringraziamento a colui che ha insegnato a concepire la letteratura come un’esperienza comune, come l’esercizio di un dialogo paziente, come il progetto in cui la sensibilità individuale s’incontra col bisogno collettivo di conoscere e dà vita a una costruzione stabile. Non a caso una parte non secondaria degli sforzi intellettuali di Angiuli è stata dedicata alle attività di direzione editoriale, come occasione di costruzione collettiva attraverso la collaborazione e l’amicizia.
Ecco perché l’editore di “incroci”, Giacomo Adda, e i sodali della rivista hanno raccolto un libro che è una “festa di carta” e – nel suo carattere composito, misto di affondi critici, riflessioni, testimonianze, poesie, racconti, fotografie e disegni – esprime al meglio l’omaggio di molti scrittori e artisti che, anche (o soprattutto) grazie a lui, hanno imparato ad abbattere le distanze (non certo le differenze) fra i diversi linguaggi e le diverse modalità di “intervento culturale” nella realtà. Si scopre, così, la bellezza di un impegno letterario ed etico basato sull’umanesimo e sulla prossimità territoriale, allargatasi subito ad orizzonti nazionali, europei e intercontinentali.
Il volume include scritti di
Amedeo Anelli, Matteo Bonsante, Fortunato Buttiglione, Gina Cafaro, Esther Celiberti, Maria Rosaria Cesareo, Vittorino Curci, Sergio D’Amaro, Gianni, D’Elia, Rodolfo Di Biasio, Serena Di Lecce, Lino Di Turi, Giovanni Dotoli, Flavio Ermini, Enrico Fraccacreta, Antonio Giampietro, Daniele Giancane, Francesco Giannoccaro, Francesco Giuliani, Francesco Granatiero, Giuseppe Langella, Salvatore Francesco Lattarulo, Alessandro Leogrande, Giacomo Leronni, Francesco Lorusso, Vincenzo Luciani, Giuseppe Lupo, Dante Maffia, Valerio Magrelli, Daniela Marcheschi, Milica Marinković, Raffaele Nigro, Guido Oldani, Anna Palasciano, Daniele Maria Pegorari, Anita Piscazzi, Laura Rainieri, Domenico Ribatti, Sara Ricci, Salvatore Ritrovato, Giuseppe Rosato, Anna Santoliquido, Marilena Squicciarini, Grazia Stella Elia, Carmine Tedeschi e Luciano Troisio
E immagini di:
Fernando Bevilacqua, Michele Damiani, Teo De Palma, Gianfranco De Palos, Giuseppe Di Palma, Lucio Gacina, Dino Ignani, Andrea Indellicati, Vito Matera, Gabriella Montanari, Giuseppe Pavone, Grigorij Talalay, Pio Tarantini e Valeria M.M. Traversi
- In: attualità | saggi
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da Incroci 33
La rivoluzione passiva dell’ISIS in Siria
un saggio di Marisa Della Gatta
Nelle dinamiche attuali del conflitto siriano, l’ISIS si pone come una tra le più potenti opposizioni al regime di Bashar al-Assad. Sebbene la sua nascita come gruppo militare e politico sia dovuta al vuoto di potere creatosi in Iraq con il governo sciita di al-Maliki, l’ideologia dell’ISIS ha trovato terreno fertile per il suo sviluppo in territorio siriano. Il presente articolo ha lo scopo di analizzare l’evoluzione della proposta dello Stato islamico in Siria e il tipo di alternativa da esso rappresentato.
L’autrice, dottoranda in Politica e relazioni internazionali presso la Macquarie University (Sydney, Australia) con un progetto di tesi sullo status delle comunità diasporiche siriane, lo legge non come un movimento estraneo alla storia siriana, bensì come un fenomeno organico al fondamentalismo siriano e come un tipo di rivoluzione passiva, secondo un’opportuna rilettura di Antonio Gramsci.
Leggi qui l’articolo: Marisa Della Gatta, La rivoluzione passiva dell’ISIS in Siria
- In: poesia | saggi
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di Francesco Granatiero
I poeti e i cultori di dialetto sono gelosi della loro grafia. È difficile che improvvisati pionieri della scrittura della propria madrelingua accettino di integrare una trascrizione molto approssimativa o, più frequentemente, di lasciar cadere gli eccessi di segni diacritici che rendono difficoltosa la lettura.
È lodevole che più autori di uno stesso centro si mettano d’accordo e cerchino una soluzione comune. Così, per esempio, l’ “Accademia della lingua barese” che si ispira alla grammatica di Alfredo Giovine e i dialettali del sodalizio “La Putèca” di San Marco in Lamis (Fg). Il principale difetto di questi gruppi, oltre che dei singoli autori, è però spesso quello di non tener conto delle altre parlate più o meno prossime della loro stessa area linguistica. Ne deriva una babele di scritture che, oltre a non giovare alla comprensione, finisce per compromettere proprio quella dignità di lingua che ogni dialetto ha e che molti di costoro, così facendo, credono di difendere. Leggi il seguito di questo post »
MARIO RONDI, GRAN VARIETÀ
Posted on: 05/07/2016
- In: poesia | recensioni
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MARIO RONDI, GRAN VARIETÀ
Genesis, Castano Primo, 2016
di Achille Chillà
Se la cultura letteraria antica, medievale e moderna attinse all’universo contadino istanze espressive, contesti e valori, l’attuale letteratura quale rapporto può instaurare con la civiltà della campagna, in uno scenario neoliberistico?
Orto e poesia. Un binomio dalle innumerevoli implicazioni; talché Virgilio, nel IV Libro delle Georgiche, non si ritenne adeguato al compito di cantare la cura dei pingui orti e si affrettò a raccogliere le vele della sua navigazione poetica attraverso le pratiche agricole del suo tempo. Pascoli nel saggio Il fanciullino definì per metafora il poeta un ortolano ‹‹(…) che fa nascere e crescere fiori o cavoli››.
Sul solco di questa lunga tradizione si colloca Gran varietà, l’ultima raccolta poetica di Mario Rondi, per Genesi Editrice di Torino. L’autore,che vive a Vertona, in provincia di Bergamo, ha pubblicato numerose raccolte poetiche (alcune delle quali dedicate ad analoghi temi “ortolani”) e sette libri di racconti. Leggi il seguito di questo post »
L’ipertrofia editoriale della poesia
Posted on: 28/06/2016
L’ipertrofia editoriale della poesia
di Daniele Giancane
Credo che sia il caso – finalmente – di riflettere criticamente sul ruolo della poesia in Puglia, sulla sua ‘visibilità’, sulle sue prospettive. Occorre anzitutto ribadire un elemento fondamentale, che purtroppo sfugge ai giovani poeti (e sul quale sorvolano molti poeti ‘anziani’): il proliferare di readings, incontri, festival, presentazioni di libri di poesia – ormai in ogni luogo della nostra regione, non significa per nulla un aumento della lettura nella nostra Puglia, che purtroppo resta agli ultimi posti in Italia. Conferma che si scrive molto, si legge poco.
Tutti ormai scrivono (magari su Facebook), postano poesie e racconti, senza leggere nulla; mi capita sovente di incontrarmi con giovani che mi danno a leggere il loro lavoro, ma quando chiedo loro cosa hanno letto della poesia del Novecento, almeno la più nota e ovvia – da Masters a Lorca – non sanno cosa rispondere. Si scrive e non si legge. Ma sta montando un’altra illusione, alimentata da editori senza scrupoli (in Puglia ce ne sono diversi): che, una volta stampato un libro (a spese dell’‘autore’ o di cui, comunque, l’‘autore’ è costretto a comprarsi molte copie, almeno per distribuirlo a parenti e amici, il che è uguale, se non peggio), pensano che fare promozione del testo significhi presentarlo in qualche vociante serata di piazza o in qualche pub o in qualche libreria, incontri a cui si presentano esclusivamente amici e parenti del cosiddetto ‘autore’). Leggi il seguito di questo post »
- In: arte | saggi
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da Incroci 33
Estetica della fotografia.
Da un peccato originale ai problemi dello stile
un saggio di Pio Tarantini
Le problematiche legate alla definizione del concetto di estetica, soprattutto in rapporto al linguaggio della fotografia, sono numerose e complesse: attraverso un excursus che parte dai concetti di base, Pio Tarantini approda alle riflessioni più attuali sulla lettura dell’immagine fotografica secondo possibili canoni estetici. Pio Tarantini (Torchiarolo, 1950) è un rappresentante della fotografia italiana in quanto autore e studioso; alle sue numerose esposizioni affianca il ruolo di docente di linguaggio fotografico e di pubblicista. Il suo più recente volume è la raccolta di articoli Fotografia araba fenice. Note sparse tra fotografia, cultura e il mestiere di vivere (Quinlan, Bologna 2014).
Leggi qui l’articolo: Pio Tarantini. Estetica della fotografia
- In: "freschi di stampa" | poesia | recensioni
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di Antonio Lillo
Giancarlo Baroni, LE ANIME DI MARCO POLO, Book (Ferrarese 2015)
Opera tutta dedicata al viaggio questa di Baroni, o meglio ancora a quella particolare dimensione fantastica del viaggio, trasfigurato dal bagaglio di fascinazioni ereditate dalle opere che in genere si leggevano da ragazzi, e che così palesemente ne influenza il tono a metà fra racconto d’avventura e biografia, con punte altissime di volo: «che varietà di uccelli/ otarde beccaccini falchi falchetti/ aironi bianchi e grigi, pernici/ galline faraone cicogne pellicani/ cuculi chiurli anatre/ il gipeto barbuto il serpentario/ l’avvoltoio – più di due metri di apertura alare». Altre volte il tono si fa più piano fino a sfiorare la prosa vera e propria con a capo. Leggi il seguito di questo post »
PRESENTAZIONE DI INCROCI 33
Posted on: 15/06/2016
La rivista incroci, semestrale di letteratura e altre scritture, diretta da Lino Angiuli, Raffaele Nigro e Daniele Maria Pegorari (Adda Editore), giunge al numero 33 accompagnando i lettori in un percorso avventuroso e straniante che abbraccia idealmente Oriente e Occidente, fondendo parole, immagini e gesti che, come filo sottile ma indissolubile, legano culture e visioni del mondo solo in apparenza distanti e antitetiche.
Venerdì 17 giugno, presso il Caffè culturale BaTaFoBrLe (Terranima Ristoro Pugliese, via Putignani 213-215), alle 18.30 Lino Angiuli e Daniele Maria Pegorari presenteranno il nuovo numero della rivista, con la partecipazione della poetessa americana Barbara Carle e di Curtis Dean Smith, rispettivamente italianista e sinologo dell’Università di Sacramento (California), curatori della traduzione in italiano e inglese dei testi poetici cinesi inseriti nel volume. Ad intrecciarsi alla parola poetica, una serie di opere originali di Teo de Palma, artista che presenterà al pubblico le sue opere.
Numerosi e qualificati i contributi presenti nel numero, in cui viene presentata la terza edizione di Scatti di poesia, mostra fotoletteraria che si inaugurerà il prossimo 29 luglio al Castello di Monopoli.
è disponibile il nuovo numero di
incroci
semestrale di letteratura e altre scritture
alteritalia
anno XVII, numero 33
gennaio-giugno 2016
Non è la prima volta che ospitiamo un ‘incrocio al cubo’ qual è quello che apre questo fascicolo. Si tratta di individuare o sperimentare continuamente formule che mettano in relazione diverse lingue, diversi linguaggi, diverse mentalità (è tutto dire) grazie a formule che arricchiscano l’uno e l’altro… e l’altro capo della relazione, moltiplicandone reciprocamente la portata creativa/innovativa. In tal modo vogliamo ribadire (forse fino alla noia) un concetto cui «incroci» è particolarmente legata: solo l’ascolto dell’alterità, a cominciare dai suoi alfabeti e dalle sue grammatiche, può farci sentire, meglio e più, noialtri (quante cose sa e può dire, quando vuole, la lingua italiana, senza nulla togliere alle altre).
[…] In parole povere, se si vuole un’altra Italia, bisogna allenarsi a immaginarla diversa e diversamente, grazie a continui e aperti confronti, aperti come l’opera che Umberto Eco (cui va il nostro commosso saluto) cercò di affrancare dalle chiusure intra moenia degli anni Sessanta. Detto con un paradosso: più una cultura si allontana dalla propria immagine consunta, più può avvicinarsi a sé stessa.
[dall’editoriale]
Per sommario ed editoriale del numero 33 leggi qui
Incroci alla Notte dei poeti
Posted on: 09/06/2016
Ostuni, 11 giugno 2016
Incroci alla Notte dei poeti
La rivista incroci, semestrale di letteratura e altre scritture, diretta da Lino Angiuli, Raffaele Nigro e Daniele Maria Pegorari (Adda Editore), giunge al numero 33 accompagnando i lettori in un percorso avventuroso e straniante che abbraccia idealmente Oriente e Occidente, fondendo parole, immagini e gesti che, come filo sottile ma indissolubile, legano culture e visioni del mondo solo in apparenza distanti e antitetiche.
Non è dunque casuale la collaborazione della rivista alla manifestazione promossa dal Consiglio Regionale della Puglia e dalla Teca del Mediterraneo intitolata «Notte dei poeti»: tre meravigliosi borghi pugliesi (Otranto, Ostuni, Trani) scelti come teatro di eventi dedicati alla parola, scritta, parlata, cantata, che racconta la Puglia, il fermento culturale, le voci più interessanti in campo artistico, musicale e letterario.
Sabato 11 giugno ad Ostuni, nel Chiostro San Francesco (Palazzo del Comune – Piazza della Libertà) alle ore 19.00 Lino Angiuli e Daniele Maria Pegorari, con la partecipazione della poetessa americana Barbara Carle, italianista presso l’Università di Sacramento (California) presenteranno il nuovo numero della rivista;
a seguire, alle ore 20.00, Marilena Squicciarini (Università di Bari) renderà omaggio a Luigi Fallacara (letture di Lorena Pasotti);
alle 21.00 il trio Angiuli unirà musica (Francesco Angiuli, contrabbasso), poesia (Lino Angiuli) e reading (Lino Di Turi, voce recitante);
alle 22.00 Daniele Maria Pegorari converserà con Guido Oldani, una delle voci più intense della poesia contemporanea, il cui sguardo offre una nuova prospettiva per osservare il mondo in tutte le sue contraddizioni.
Info e programma completo degli eventi su www.nottedeipoeti.it
Festival “Notte dei poeti”
Posted on: 01/06/2016
Per ulteriori informazioni: http://www.nottedeipoeti.it/
Giuseppe Rosato, LE COSE DELL’ASSENZA
Posted on: 29/05/2016
Giuseppe Rosato, LE COSE DELL’ASSENZA
Book editore, Ro Ferrarese 2012.
di Maria Rosaria Cesareo
«Non è un vuoto l’assenza ma un ingorgo / di cose che non sono più, un pieno / che non uno spiraglio incrina / prima di farsi nulla». C’è – nelle ultime raccolte poetiche di Giuseppe Rosato – una tesi comune e ricorrente, quasi onnipresente, che ne scandisce modi e tempi. A chi ha seguito negli anni il percorso poetico di questo autore e frequenta le sue pagine, non sarà sfuggito quel suo reiterato ultimo ricorso a sostantivi quali «distanza», «inganno», «assenza». Le cose dell’assenza, è, per l’appunto, il titolo dell’ultimo intenso esito poetico della fertile e versatile penna del noto e stimato poeta abruzzese. Leggi il seguito di questo post »
MICHELE MARI, EURIDICE AVEVA UN CANE
Posted on: 08/05/2016
MICHELE MARI, EURIDICE AVEVA UN CANE
EINAUDI, TORINO 2015
di Alida Airaghi
I diciotto racconti di Michele Mari recentemente riproposti da Einaudi avevano già conosciuto un notevole successo nel 1993, al momento della prima edizione presso Bompiani.
Mari è oggi considerato fra i maggiori scrittori italiani, tra i più originali e inventivi; forse addirittura il più sfrontatamente e polemicamente coraggioso. Il suo linguaggio arcaicizzante -al limite del manierismo-, imbevuto di letterarietà (colto, allusivo, spiazzante), lo situa nella scia di pochi altri grandi scrittori del nostro 900: Gadda, Landolfi, Manganelli.
Il racconto che dà il titolo al volume (Euridice aveva un cane) è forse l’unico che si dipana in maniera più tradizionale, narrando delle vacanze estive del giovane protagonista nella casa dei nonni al paese di Scalna, e del suo perpetuo e tormentato rapporto con i vicini: chiassosi, spavaldamente ignoranti e lietamente burini, pertanto in soddisfatto connubio con l’ideologia dominante del tempo e dei luoghi. Michele invece, giovane intellettuale solitario e rabbioso, riesce a sopportare solo la frequentazione dell’anziana signora Flora, del suo cane Tabù e della loro vecchia casa (“credo che tranne le lampadine non ci fosse un solo oggetto posteriore alla guerra”). Leggi il seguito di questo post »
Dialetto, lingua della poesia
Posted on: 02/05/2016
Ombretta Ciurnelli (a cura di), Dialetto, lingua della poesia
Edizioni Cofine, Roma 2015
di Achille Chillà
Ombretta Ciurnelli, curatrice nel 2011 dell’antologia OliveTolive, poesia dell’olio e dell’olivo da Omero ai giorni nostri (Perugia, Fabrizio Fabbri Editore), si è cimentata con un nuovo lavoro antologico significativamente intitolato Dialetto, lingua della poesia, per le Edizioni Cofine di Roma (2015).
Il tono assertivo del titolo si inserisce nella dibattuta ‹‹questione della lingua››, interna alla letteratura italiana e incentrata sullo stereotipo culturale che ritiene la poesia in lingua dialettale un’operazione creativa marginale rispetto alla produzione letteraria in lingua italiana.
Una cortina di ferro concettuale attraversa anche la critica, divisa tra i sostenitori del primato indiscutibile dell’italiano come unico canale linguistico propriamente letterario ( tra gli altri G. Manacorda, G. Giudici) e coloro che mettono in luce le potenzialità espressive della complessità fenomenologica contemporanea nella poesia neodialettale (come G. Contini, C. Bo). Leggi il seguito di questo post »
Pietro Federico, Mare aperto
Posted on: 15/04/2016
Pietro Federico, Mare aperto
Aragno, Torino 2015
di Vito Russo
Nel commentare in postfazione “Mare aperto” di Pietro Federico, Umberto Piersanti individua tre momenti, tre toni poetici, tre stilemi, nella raccolta: vicenda, sguardo e riflessione.
Diciamo subito che gli esiti a nostro avviso più rilevanti vengono raggiunti da Federico quando è lo sguardo a prevalere. Lo sguardo del poeta e del lettore individua paesaggi ora precisi, netti, ora sfuocati, dai contorni sbiaditi, fino a farsi metafisica riflessione sul mondo e sull’io, come nella pittura impressionista o nel realismo di Hopper, dai colori brillanti ma freddi, che non trasmettono vivacità ma inquietudine, solitudine: “C’è una bambina nell’angolo di un soggiorno / che guarda me o nessuno, nel buio”. Leggi il seguito di questo post »
- In: arte | cinema | recensioni | segnalazioni
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di Daniele Maria Pegorari
Un dono inaspettato, come quelli che possono capitarti in Terra di Bari e che ti lasciano un sentimento di gratitudine, spesso accompagnato dall’imbarazzo di saperti un tantino immeritevole di tanta grazia. È così Bari, così i suoi dintorni: distratti, un tantino cinici, sempre in fuga verso il futuro; poi ad un tratto ti ritrovi una sorpresa tutta fatta di eleganza, sensibilità, decoro e fantasia. E la meraviglia in questi giorni, in città, è la mostra fotografica della documentarista Cecilia Mangini (Mola di Bari, 1927), una leggenda vivente, la collaboratrice di Pier Paolo Pasolini, di Ernesto De Martino e di Lino Del Fra, suo marito. Leggi il seguito di questo post »
Viaggi al buio / 5
Posted on: 24/03/2016
di Antonio Giampietro
Dopo le quattro puntate apparse già nel 2015, riprendiamo volentieri le ‘corrispondenze dal mondo buio’ che raccontano lo spazio come microcosmo intimo, oltre che come geografia reale. Il breve brano che segue è la graditissima anticipazione della seconda raccolta lirica di Antonio Giampietro, Nelle curve del silenzio, ricca di illustrazioni originali di Michele Condrò (autore anche della copertina che qui pubblichiamo), che in questi giorni esce per FaLvision editore.
Sulle strade di Nazareth
Sulle strade di Nazareth, respiro la notte. Passa veloce la strada, non è fredda l’aria che mi sfugge, ombra a ombra.
Corro sulla breccia: che odore di musica nel vento! E misto a questi fumi, nel braciere di questi uomini, un sapore dischiuso: la carne aromatizzata è in tutti i vicoli della città, nelle insenature del cuore.
Non mi fermo, proseguo lungo il percorso della sera, ogni gesto che sfugge alla mia estasi rimbalza nell’aria semi calda di un dicembre estivo.
Ora mi scuoto, sono di fronte ad un intrico di viuzze che si inerpicano nel ventre di questa città, di questo antico paese che continua a vivere, oltre le mura degli anni. Sondo il selciato, solleticato dalla polvere del tempo, mi risponde a tocchi di malinconia. Leggi il seguito di questo post »
Comunicato stampa
L’Istituto italiano di Cultura di Bratislava, diretto dalla pugliese Antonia Grande, ha promosso per il 21 marzo, giornata mondiale della poesia, un incontro destinato in particolare agli studenti slovacchi che studiano lingua e letteratura italiana.
Ospite speciale dell’incontro sarà Milica Marinković, giovane traduttrice e francesista serba residente in Puglia, che proprio in questi giorni ha pubblicato il suo romanzo scritto in italiano Piacere, Amelia (Les Flâneurs, Bari). A lei è stato affidato il compito di presentare il trittico di antologie della poesia europea contemporanea Continente poesia (La vita felice, Milano), patrocinato dalla Fondazione Roma presieduta dal poeta Emmanuele Francesco Maria Emanuele, per la cui realizzazione ha collaborato con Lino Angiuli.
Nell’occasione sarà anche presentata la rivista «incroci» (Adda, Bari), recentemente riconosciuta “scientifica” dal MIUR, della cui redazione fa parte la Marinković e sulle cui pagine sono stati presentati dall’italianista Pavol Koprda testi di poeti slovacchi.
Il Museo Civico di Bari ospita la mostra fotoletteraria Scatti di poesia, ideata e curata da Lino Angiuli e Giuseppe Pavone con l’intento di produrre e diffondere immagini originali e creative della Puglia.
Dopo il successo estivo registrato a Monopoli, la mostra fa tappa nel capoluogo barese, al fine di offrire ai turisti ma anche agli amanti della poesia e della fotografia un’occasione per conoscere come fotografi e poeti, pugliesi e non, cantano e ritraggono la nostra regione.
La mostra presenta testi poetici dedicati alla Puglia (scritti da Rossano Astremo, Giorgio Caproni, Emilio Coco, Vittore Fiore, Cosimo Fornaro, Francesco Giannoccaro, Daniela Marcheschi, Biagia Marniti, Vincenzo Mascolo, Adriana Notte, Guido Oldani, Carmine Tedeschi), affiancati da fotografie ad essi ispirati prodotte da noti artisti della fotografia (Nicola Amato, Sergio Camplone, Nicolai Ciannamea, Alessandro Cirillo, Giuseppe Di Palma, Teresa Emanuele, Beppe Gernone, Sergio Leonardi, Giulio Marchioli, Francesco Mezzina, Antonio e Roberto Tartaglione).
Il progetto Scatti di poesia, realizzato dall’agenzia di comunicazione Quorum Italia di Bari, promotrice del progetto, si avvale del Patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo, del sostegno della Regione Puglia (Assessorato all’Industria turistica e culturale) e della Città di Monopoli (Politiche culturali). Aderiscono inoltre al progetto l’Accademia di Belle Arti di Bari e il Liceo artistico e musicale “L. Russo” di Monopoli. Collaborano il Centro Ricerche per la Fotografia Contemporanea, «incroci» – semestrale di letteratura e altre scritture (ed. Adda), Zoebra Film, Terranima – puglia e puglie da gustare.
La mostra sarà inaugurata venerdì 18 marzo, alle ore 19.00 e sarà visitabile fino al 3 aprile 2016 (Lun-Mer-Gio: 10.00-18.00; Ven-Sab: 10.00-19.00; Dom: 10.00-14.00; Mar: Chiuso).
Il momento inaugurale prevede una lettura poetica a cura di Gloria Lonigro, Lino Di Turi, Lino Angiuli e intermezzo musicale dei Polaris Duo – Miro Abbaticchio e Giuseppe Massarelli.
Aldo Gerbino, Cammei
Posted on: 15/03/2016
Aldo Gerbino, Cammei
Postfazione di Vanni Ronsisvalle
Pungitopo, Marina di Patti 2015
di Franco Sepe
Aldo Gerbino, poeta e medico/scienziato, studioso di letteratura e critico d’arte, in questa sua raccolta di prose schiude al lettore l’accesso a taluni suoi ricordi intimi, fatti di incontri e conversazioni con letterati e uomini di cultura più o meno noti. E lo fa affondando le mani nel suo bagaglio lirico di poeta di lungo corso, per ridare voce, attraverso il ritratto di questo o quell’artista o scrittore, attraverso un volto, una fisionomia, un tic nervoso, un detto memorabile, a un mondo rimasto sospeso tra i segmenti di un’opera che permane e la <<naturale sostanza biologica>>, per alcuni di essi, ahimè, svaporata per sempre. A quei personaggi da lui conosciuti e amati, Gerbino dedica dieci profili nella forma di brevi scritti <<già apparsi, ora in forma più larvale nella veste di prefazione o in risvolti di copertina, ora in forma di testimonianza o intervento su riviste>>, come l’autore scrive nella Nota. <<Pagine disinteressate e felici>>, scrive Vanni Ronsisvalle nella sua Postfazione al volume, di <<un poeta di orizzonti generosi e frastagliati>>. Non possiamo qui non condividere gli apprezzamenti stilistici circa la <<qualità alta della scrittura>>, circa il <<fulgore prosastico>>, come pure l’intuizione che in questi testi così ben lavorati e limati la <<funzione logica delle parole viene dopo il suono, [l’autore] privilegia la musica>>. Leggi il seguito di questo post »
DANIELE CAVICCHIA, LA SIGNORA DELL’ACQUA
PASSIGLI, FIRENZE 2011
di Alida Airaghi
Presso l’editore Passigli, il poeta abruzzese Daniele Cavicchia ha pubblicato il volume “La signora dell’acqua”, che comprende il poemetto omonimo, scandito in sei sezioni, e poesie sparse, composte per lo più nell’arco degli ultimi due anni. “Poemetto sapienziale”, lo definisce nella sua dotta e partecipe prefazione il filosofo Sergio Givone, dedicato “ all’ elemento più inafferrabile: perché l’acqua è fonte, origine, scaturigine”. Leggi il seguito di questo post »
Marilù Oliva, Lo Zoo
Posted on: 20/02/2016
- In: narrativa | recensioni
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Marilù Oliva, Lo Zoo
Elliot, Roma 2015
di Antonio Giampietro
«Ozotti solai omiuntu»: quella frase misteriosa, quel canto ancestrale e mitico, litania profonda di un mondo sognante e lontano, ripetuta tre volte dalla Strega in chiusura dell’ultimo romanzo di Marilù Oliva, rende perfettamente il senso autentico a cui è giunta la scrittura dell’autrice bolognese. Questa si mostra, infatti, capace di dar vita, con le parole, a storie tanto fantastiche e imprevedibili, quanto saldamente ancorate in una realtà concretissima. Quei segni vivi attirano lo sguardo vorace del lettore, che non può smettere di cercare il libro, rapito dalla curiosità di sapere cosa accadrà al rigo successivo, cosa rivelerà la prossima parola, e allo stesso tempo spingono la sua mente a interrogarsi sul presente, sul mondo vasto e terribile in cui vive e in cui gli pare che tutto quell’assurdo, quell’imponderabile, possa accadere. Leggi il seguito di questo post »
di Antonio Lillo
ARGO annuario di poesia 2015, Gwinplaine (Camerano 2015)
Frutto del lavoro editoriale della rivista bolognese «Argo», l’omonimo e assai corposo annuario di poesia 2015 si contraddistingue per l’ampiezza dello sguardo, il continuo dialogo con le altre lingue del Mediterraneo, dialetti compresi, e la qualità degli interventi.
La stessa rivista si era già prodigata, nel 2014, in un primo lavoro di ricerca intorno ai dialetti del nostro Paese, intitolato L’Italia a pezzi. Il titolo resta e indirizza la terza parte dell’annuario 2015, che prosegue la ricognizione con una serie di interviste e recensioni a tema. Tutto il volume, significativamente intitolato Poesia del nostro tempo, è un tentativo di allargare la prospettiva verso le lingue minoritarie dell’area meridionale e mediorientale europea: si susseguono così, nella prima parte, Vicini alla realtà, interventi di grande respiro sulla poesia non solo italiana ma anche greca, turca, israeliana, maltese, irachena e nigeriana. Una seconda parte infine, Argolab, è dedicata alle nuove sperimentazioni poetiche e performative con una particolare attenzione ai nuovi linguaggi poetico-musicali, dal rap al poetry slam, e al controverso rapporto dei poeti con gli ambienti culturali che contestualizzano la loro produzione, anche attraverso il lavoro critico o di traduzione: «mi chiedevo se esistesse qualcosa d’intraducibile… da qualche parte anni fa avevo letto che tutto ciò che non esiste è intraducibile… o parole come Pallaksch venute alla bocca di Hölderlin… parole che si traducono in silenzio, che ci spingono altrove, senza saperlo e senza volerlo. L’intraducibilità è quello che resta di non detto nel passaggio di una lingua all’altra. Ogni parola protegge una parte di sé intraducibile. La parola inespugnata […] la verità che condividono solo il poeta e il traduttore in silenzio…» (dall’intervento di Domenico Brancale Tradurre una distanza). Leggi il seguito di questo post »
LA NEVE A ZURIGO
Ricordo di Giorgio Messori a dieci anni dalla morte
di Alida Airaghi
Nel volume di Giorgio Messori Storie invisibili c’è un racconto intitolato La neve a Zurigo. E’ il primo che ho letto, con commozione particolare, perché io ho conosciuto Giorgio proprio a Zurigo, e dopo di allora ci siamo persi di vista. Insegnavo italiano per il Consolato dal 1978, lì vivevo con mio marito Siro Angeli e con le nostre due bambine. Il lavoro che svolgevo non era gratificante, ma era molto ben retribuito, e mi dava la possibilità di vivere con relativa tranquillità la mia non facile situazione familiare in una città bella, efficiente, ricca. Leggi il seguito di questo post »
- In: attualità | medi(t)ando | riflessioni
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Crociate moderne e oscurantismo antico
di Sara Ricci
Non c’è niente da fare. La maledizione del lunedì si abbatte su di me ogni settimana, disseminando la mia esistenza di indizi talvolta microscopici uniti a prove tangibili della sua potenza. Stamattina la sveglia, anziché suonare come di consueto alle 6, ha deciso di trillare imperiosamente alle 4.22, interrompendo il mio sonno inquieto a mala pena dopo due misere ore; il risveglio improvviso mi ha letteralmente catapultata giù dal letto, consentendomi di testare la solidità del parquet con l’ampia superficie della mia fronte, attualmente non priva di sinuosi rilievi collinari e bitorzoli da impatto. Sono scesa in cucina per annegare la mia disperazione in una intera caffettiera napoletana, piacere lento e meditativo che mi concedo per invertire la tendenza disastrosa di giornate come questa.
Ed è in quel momento che ho commesso l’errore. Sarà stato il fastidio del pigiama che pizzicava come una cotta di maglia, la testa pesante come fosse incorniciata da un grande elmo, il cucchiaio brandito a mo’ di daga ma ho avuto sentore di medioevo sin dal primo sorso di caffè. E accendendo il pc per la mia quotidiana rassegnata rassegna stampa mi sono imbattuta in un resoconto delle recenti manifestazioni di piazza che hanno visto sfilare da una parte gli strenui difensori della tradizionale sacra famiglia eterosessuale (possibilmente santificata in chiesa perché il matrimonio civile è una presa per i fondelli oltre che un insulto a Dio), dall’altra orde colorate di pervertiti di ogni sorta inneggianti a improponibili idee di uguaglianza e anacronistica parità di diritti tra esseri umani. Crociate moderne, secondo la definizione ricorrente, che attinge a un lessico e a un immaginario oscurantista da apocalisse imminente unita ad estinzione della specie a causa della dilagante peste omosessuale. Leggi il seguito di questo post »
Lo spazio bianco di Primo Levi
Posted on: 02/02/2016
Lo spazio bianco di Primo Levi
di Sara Ricci
Che suono ha il silenzio? Me lo domando sfogliando lentamente questo libro consunto, le cui pagine si tengono insieme grazie a un filo di cotone sottile che resiste ostinato alle angherie del tempo, mentre la carta, ingiallita e sfatta, reca tracce del passaggio delle nostre mani. Prima edizione, 1947. Ricordo di averlo letto a dodici anni, in una estate afosa e interminabile trascorsa al mare, alternando nuotate e compiti per le vacanze, solfeggi parlati e cantati e risoluzioni di accordi. Ricordo l’odore di quelle pagine, sopravvissute a numerosi traslochi e all’aria salmastra che le aveva rese umide e grevi, come la terra di un cimitero. Seguivo le macchie di muffa disegnando nella mente figure senza senso. E leggevo cose incomprensibili. Scritte con parole nude, spoglie, prive di orpelli. Soppesate al milligrammo, con una bilancia di precisione, stilistica e morale, che impedisse l’esubero, il superfluo, il sentimentale. Leggi il seguito di questo post »
Lettera aperta per “Margherite ad Auschwitz”
di Daniela Bisagno
Genova, 27 gennaio 2016
«Dalla cenere nasce il germoglio dell’ardore»
Nelly Sachs, Lettere dalla notte
Cara Valeria Traversi,
ho terminato il mio viaggio attraverso le poesie sulla Shoah, raccolte (mi verrebbe da dire, fiorite, se non fosse una metafora un po’ troppo scontata) nel suo libro, e vorrei provarmi a dirle qualcosa dei pensieri, delle impressioni, che la lettura di questa antologia mi ha suscitati, evitando, per quanto mi sarà possibile, di suonare corde a vuoto, di restare intrappolata in mezzo ai binari di una retorica… blasfema. Una via che lei del resto provvede subito a sbarrare, già sin dal titolo, che accostando due inavvicinabili (la bellezza e l’orrore, la speranza e quel nome, ormai diventato sinonimo di un lutto per il quale ogni fuga nella consolazione risulta vietata) ci invita a guardare non solo al di là della cenere, come diremmo parafrasando Nelly Sachs, ma nella cenere. Quel quasi-nulla che, investito dal soffio primaverile della metamorfosi, fiorisce come un germoglio (Trieb): diviene parlante. «Nei pressi del campo riemergono continuamente i frammenti di ossa, ultime vestigia dei corpi carbonizzati… ossa e margherite dal Lager!», lei scrive nell’Introduzione. Anche queste parole mi hanno ricondotto a Nelly Sachs, segnatamente a un brano delle sue Lettere dalla notte, in cui, accennando agli scavi archeologici iniziati dopo la distruzione di Gerico, l’autrice si domandava quale ardore stesse nascendo lì, fra i cocci d’argilla della città bombardata. Forse la poesia, le parole sorte dalla cenere sono le mandorle in cui si distilla questo ardore, come nelle reliquie dei santi opera, silenziosa, una scintilla della santità (qadosh). Leggi il seguito di questo post »
- In: poesia | recensioni | riflessioni
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Margherite ad Auschwitz. Poesie sulla Shoah.
A cura di Valeria M.M. Traversi
Stilo, Bari 2014
di Raffaele Pellegrino
È possibile, senza alcun dubbio, definire l’opera di Valeria M.M. Traversi, Margherite ad Auschwitz. Poesie sulla Shoah, come un insieme di tre opere cucite sapientemente e criticamente.
La prima opera nell’opera è descritta dal titolo: si tratta di una raccolta di poesie sulla Shoah, appunto, ordinate secondo un criterio cronologico che parte dal 1933, anno di apertura del campo di concentramento di Dachau, per rimanere aperta ancora ai giorni nostri. Il senso cronologico è affiancato da una scelta letteraria come testimonia la divisione in 3 sezioni. Nella prima sezione la voce è dei testimoni diretti, i poeti, gli artisti dietro il filo spinato: da dove scaturisce l’esigenza di scrivere in quelle condizioni estreme, di fare arte nei campi di concentramento, i laboratori di violenza del totalitarismo nazista, le fabbriche della morte (come li definì la Arendt)? Leggi il seguito di questo post »
Satira e saturazione mediatica. Noterella su «Charlie Hebdo»
di Sara Ricci
Dovevo intuirlo dal grigiore di quella mattina di inizio gennaio densa di presagi funesti: il caffè improvvisamente finito, la doccia interrotta nella fase critica dello shampoo che cola urticante negli occhi, lo sciopero non concordato della caldaia, l’esplodere del morbo influenzale per chiudere in mestizia la tregenda natalizia. Erano chiari segnali che la saggezza popolare non sbaglia mai e che, malgrado non abbia mai trovato zampe di gatto nel lardo e che sul “moglie e buoi dei paesi tuoi” potrei scrivere un breve trattato di antropologia coniugale, il Leitmotiv “anno bisesto, anno funesto” ha caratterizzato le mie riflessioni mattutine post terza tazzulella di caffè.
Sull’ecatombe artistica e culturale che si è verificata in questi giorni tacerò per lutto (non mi sono ripresa ancora dalla morte di Lou Reed, figuriamoci se riesco a metabolizzare la scomparsa di David Bowie; e Alan Rickman, purtroppo per lui ricordato quasi esclusivamente come il Severus Piton di Harry Potter; e Franco Citti che “ma non era già morto? No, quello era Sergio”, ieri Michel Tournier alla veneranda età di duecento anni, ma la scrittura, quella, è immortale; oggi Glenn Frey, lo storico fondatore degli Eagles che torna a volare con le aquile). Insomma, un superlavoro per gli amanti del necrologio quotidiano, per i commentatori compulsivi da social network, per tutti coloro che, come me, a prima mattina si immergono nel vortice della comunicazione come in un bagno rilassante che si conclude con l’accidentale caduta di un asciugacapelli acceso nella vasca. Leggi il seguito di questo post »
Donne curiose e intemperanti, preti e monaci avidi e lussuriosi, mariti stolti e cornuti, contadini sciocchi e creduloni sono i protagonisti dei racconti comici trascritti dalla viva voce di testimoni della tradizione popolare pugliese.
«C’è tutta la multiformità dell’umorismo in questi esempi di letteratura popolare raccolti e reinventati in Puglia, grazie a intersezioni di poetica e stile post-rurali, che li insaporiscono senza tradirne le scaturigini» (D. Marcheschi)
È possibile ascoltare online le registrazioni di ciascuna narrazione, nelle versioni originali: vai alla playlist
Per maggiori informazioni: clicca qui oppure visita la pagina dell’editore
PRESENTAZIONE DI INCROCI 32
Posted on: 19/01/2016
Riprendono le attività culturali organizzate dal Caffè BaTaFoBrLe in collaborazione con la Redazione della rivista semestrale incroci, diretta da Lino Angiuli, Raffaele Nigro e Daniele Maria Pegorari (Adda Editore), con alcune novità rispetto alle precedenti edizioni: non più un calendario prestabilito di appuntamenti a cadenza mensile, ma una serie di eventi che mirano a coniugare attualità del dibattito critico e altissimo livello culturale nel consueto e fecondo solco delle commistioni letterarie, delle interferenze artistiche e della straordinaria potenzialità inclusiva delle scritture. Leggi il seguito di questo post »
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Checco Zalone e l’ideologia della precarietà / 2
di Daniele Maria Pegorari
Non mi stupisce il fatto che un prodotto culturale commerciale possa avere tanto successo, ottenere tanta pubblicità e incassare tanto denaro. Accade periodicamente e, peraltro, se non accadesse, non avremmo soltanto un altro comico disoccupato, ma l’intero sistema della produzione culturale ne sarebbe minata. Non ho mai ipocritamente tuonato contro le sexi-commediacce e i cine-panettoni vanziniani e nemmeno contro le canzonette (di cui, anzi, sono abbastanza ghiotto): sono stato un ‘ragazzo degli anni Ottanta’ e la consuetudine con l’industria culturale fa parte del mio dna.
Quello che invece mi ha stupito di Quo vado? è l’immediato interesse della politica (che invece non si era affatto mossa intorno ai precedenti film di CheccoZalone e Nunziante): questa attenzione decisamente seriosa, nonostante l’apparente leggerezza che il mattatore continua a professare, impone di leggere in questo film qualcosa di diverso. Sì, ha ragione Giuseppe Angiuli (che, per inciso, difende il posto fisso non certo pro domo sua, visto che è un libero professionista, forse da una quindicina d’anni): il film è sostenuto dal sistema mediatico perché piace la sua utilizzabilità come manifesto occulto dell’ideologia della precarietà esistenziale. Leggi il seguito di questo post »
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Checco Zalone e l’ideologia della precarietà
di Giuseppe Angiuli
Le vie della manipolazione mentale e del condizionamento culturale – come si sa – sono infinite.
Viviamo un periodo storico contraddistinto per tutti, specie per le giovani generazioni, da una strutturale precarietà che ogni giorno di più si estende inesorabilmente a tutte le tipologie di relazioni tra le persone.
In particolare, il fenomeno della precarizzazione dei rapporti lavorativi e di quelli amorosi sembra ormai affermarsi come la principale tendenza socio-antropologica di questo secolo e nessuno sembra avere la forza per fermare tale immane processo di cambiamento culturale, al punto che ormai nella nostra società si assiste a delle incisive modifiche di fondamentali abitudini di vita a cui solo fino a pochi anni fa tutti sembravamo abituati: in ogni campo, ad affermarsi è la cosiddetta “società liquida” ben descritta dal sociologo Zygmunt Bauman. Leggi il seguito di questo post »
Nei paraggi di premiopoli
Posted on: 07/01/2016
Nei paraggi di premiopoli
di Lino Angiuli
«Un popolo di poeti di artisti di eroi di santi di pensatori di scienziati di navigatori di trasmigratori»: la frase che campeggia sulla sommità del Palazzo della Civiltà Italiana all’Eur andrebbe periodicamente chiosata e aggiornata, per verificarne la portata e la tenuta ovvero la distanza tra le mappe valoriali di allora e di ora, tenendo presente che il Duce ebbe a pronunziarla il 2 ottobre del 1935, rivolgendola contro le Nazioni Unite, che avevano osato condannare l’Italia per l’aggressione all’Abissinia.
Quanto alla prima categoria, essa può ancora stare in pole position, se si considera che sono quasi duemila i titoli annualmente prodotti dai nostri versificatori, nonostante i lettori di poesia, in Italia, si debba cercarli con il lanternino. Insomma, meno si legge e più si scrive, eppure la categoria non arretra, non si perde d’animo e resiste, nonostante qualche critico torni ciclicamente a dichiarare ex cathedra la “morte della poesia”. Leggi il seguito di questo post »
Vittorino Curci, Verso i sette anni anch’io volevo un cane. (Dal diario di un logonauta). Poesie
La Vita Felice, Milano 2015
di Maria Rosaria Cesareo
Verso i sette anni anch’io volevo un cane. E allora? Chi non ha desiderato un cane verso i sette anni? Un po’ tutti, diciamolo, c’è chi non ha mai smesso di desiderarne uno. Dunque, cosa c’è di straordinario in questo nuovo titolo di Curci (La Vita Felice, Milano 2015)? Nulla di più banale, consueto, anonimo. Eccola la singolarità: lo straordinario risiede nell’ordinario, in una delle tante frasi raccolte dall’usuale vocabolario quotidiano e raccattata dalla memoria pura e incontaminata di uno scolaro di sette anni: «Primo ottobre nel cortile della scuola. / collane di bambini intrecciano / trame di vendetta […] i nomi potrebbero tornarmi» (giovedì 2). Leggi il seguito di questo post »
di Antonio Lillo
Franco Sepe, LA CORNETTA DEL POSTIGLIONE, Plumelia (Bagheria 2014)
Rafael Ángel Herra, SCRIVO PERCHÉ TU ESISTA, traduzione Franco Sepe, Plumelia (Bagheria 2011)
Di sapore fortemente caproniano, a partire dall’epigrafe della raccolta, meglio ancora pregno delle identiche atmosfere dell’ultimo Caproni, in particolar modo quello de Il franco cacciatore o Il Conte di Kevenhüller è questa piccola ed elegante raccolta di Franco Sepe, dal sapore notturno e surreale, in cui in una atmosfera rarefatta, perennemente nebbiosa, si muove la figura ormai canuta, «da santo», di un postiglione, termine arcaico che sta per postino, che annuncia la sua venuta attraverso il suono di una cornetta, prima di consegnare ai loro destinatari le missive in cui si condensano le storie, e dunque le vite, affidategli e di cui è involontariamente accorato testimone e, per certi versi, traghettatore: «Tra le ombre della brughiera/ la mente andava alle barbe folte/ di tinta forte –/ a prima che incenerissero,/ a quando saranno neve.» Si muove così, in questo paesaggio pre-infernale, indistinto fra passato e presente, in un continuo e frammentario gioco della memoria, questo quasi racconto in versi, dall’andamento anche troppo prosastico, se vogliamo, ma di notevole fascino. Leggi il seguito di questo post »
MICHEL HOUELLEBECQ, CONFIGURAZIONI DELL’ULTIMA RIVA
BOMPIANI, MILANO 2015
di Alida Airaghi
Non avendo mai letto un romanzo di Houellebecq, avendo visto solamente il film tratto dal suo libro Le particelle elementari, e seguito piuttosto distrattamente le polemiche sul suo anti-islamismo, forse non è stata un’ottima idea approcciare la sua produzione letteraria attraverso le poesie appena pubblicate da Bompiani. Perché queste Considerazioni dell’ultima riva mi sono parse piuttosto banali, sia dal punto di vista contenutistico sia formalmente. Leggi il seguito di questo post »
Il festival ‘Dante, l’immaginario’, ideato e diretto da Daniele Maria Pegorari, si è svolto a Bari (Anteprima 3 ottobre 2015, 1-30 novembre 2015).
Nel quadro degli eventi nazionali organizzati per il 750° anniversario della nascita di Dante, il Festival ‘Dante, l’immaginario’ ha costituito un contributo originale e ambizioso che ha messo insieme arte e ricerca, festa e riflessione.
Dopo un’anteprima che si è tenuta nella Basilica di S. Nicola sabato 3 ottobre, dal 1 al 30 novembre 2015 è stato offerto un intero mese di appuntamenti, 19 occasioni per scoprire la vitalità del primo grande poeta nazionale nell’immaginario contemporaneo, fra Letteratura italiana e straniera, Lingua e Dialetto, Cinema e Teatro, Musica classica e leggera, Educazione e Arti visive, Filatelia e Pubblicità: 7 incontri con scrittori provenienti da tutta Italia, 2 mostre di pittura, scultura e libri, 4 eventi cinematografici e teatrali, 2 concerti, 2 progetti di educazione alla lettura e alla cittadinanza e 3 sessioni di studi.
I momenti artistici e culturali si sono svolti coinvolgendo diversi luoghi della città di Bari, come il Salone delle Muse del Palazzo Petruzzelli, il “Palazzo delle Poste” dell’Università, la Mediateca Regionale, la Sala Mediterraneo del Liceo Classico “Orazio Flacco”, la Biblioteca dei Ragazzi di Parco 2 Giugno, il Teatro Abeliano e persino esercizi commerciali e luoghi pubblici in cui si sono tenuti reading diffusi e happening, anche in modalità flash-mob.
L’ampio raggio d’interesse e l’elevato contenuto scientifico e creativo del Festival gli ha meritato l’accoglimento nel calendario delle Celebrazioni dantesche 750° e il patrocinio di alcuni prestigiosi istituti di ricerca e formazione locali e nazionali.
Brochure del festival ‘Dante, l’immaginario’: clicca qui
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Galleria: foto e video degli eventi del festival
Anteprima del Festival – Sabato 3 ottobre 2015, Bari, Basilica di San Nicola
Fatti non foste a viver come bruti / Vito Signorile legge l’Inferno
Reading diffusi (a cura di Laboratorio teatrale CUTAMC e di Compagnia dei giovani del Teatro Abeliano)
Festival ‘Dante, l’immaginario’
Chiusura del Festival
Lunedì 30 novembre 2015
ore 20,00
Bari
Teatro Abeliano
v. Padre Kolbe, 3
Mimesi d’inferni
di e con
Maurizio De Vivo
Lorena Pasotti
e con Domenico Palmieri
Eccezionale conclusione di questo viaggio nella ‘contemporaneità‘ di Dante è uno spettacolo in prima assoluta che – attraverso un Prologo, quattro Cerchi e un Epilogo – contamina episodi della Commedia (Paolo e Francesca, Pia de’ Tolomei, i seminatori di discordie) con l’attualità e con alcune famose ‘riscritture’, come La Divina Mimesis di P.P. Pasolini e l’Esercizio preliminare per il dramma in tre parti “divina commedia” di P. Weiss.
È possibile acquistare i biglietti per lo spettacolo, al prezzo di 6€ (o al prezzo ridotto di 4€ per gli studenti dell’Università di Bari):
• durante gli incontri previsti dal Festival
• presso il botteghino del Teatro Abeliano
Qui trovi l’evento Facebook
Per maggiori informazioni sul Festival ‘Dante, l’immaginario’: leggi qui
Festival ‘Dante, l’immaginario’
Venerdì 27 novembre 2015
ore 16,30
Bari
Liceo “Orazio Flacco”
Sala Mediterraneo
v. Pizzoli, 58
ciclo ‘Il codice Dante’
Incontro con
Marcello Toninelli
autore di
S’i’ fosse morte…
Sesto e ultimo appuntamento del ciclo Il codice Dante: si chiude con quello che al momento è l’unico romanzo di un autore più noto come fumettista (nelle cui vesti ha dedicato già 5 albi al Sommo Poeta).
Senese del 1950, egli è esperto di riletture umoristiche dei capolavori della letteratura mondiale e delle biografie degli uomini illustri. Ha lavorato per importanti testate di graphic novel come sceneggiatore e direttore.
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Festival ‘Dante, l’immaginario’
Giovedì 26 novembre 2015
ore 16,30
Sala Massari del Comune di Bari
corso Vittorio Emanuele II, 84
Dante junior
premiazione dei vincitori
del concorso
L’Assessorato alle Politiche Educative e Giovanili del Comune di Bari ha indetto un concorso per gli alunni delle scuole medie della Città. Ai partecipanti è stato chiesto di realizzare produzioni letterarie, artistiche o multimediali su episodi, personaggi, temi e situazioni attinti alle opere di Dante.
I lavori sono stati valutati da una giuria composta dal noto dantista D. Cofano (Università di Foggia, presidente) e da L. Durante (Università di Bari), P. Romano (Assessora PEG), V. Traversi e P. Zaccheo (insegnanti).
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DANTE, L’IMMAGINARIO / Franz Liszt, Una Sinfonia sulla Divina Commedia di Dante
Posted on: 25/11/2015
Festival ‘Dante, l’immaginario’
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La serata è gratuita.
Per partecipare è necessario lasciare il proprio nominativo scrivendo all’indirizzo mail dantelimmaginario@gmail.com
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Festival ‘Dante, l’immaginario’
Martedì 24 novembre 2015
ore 16,30
Bari
Liceo “Orazio Flacco”
Sala Mediterraneo
v. Pizzoli, 58
ciclo ‘Il codice Dante’
Incontro con
Mariana Virginia Scavo
autrice di
Teresa all’Inferno
Un libro d’esordio quello collocato al centro del quinto appuntamento del Codice Dante, edito nel 2015 per i tipi di FaLvision. La giovane autrice è laureanda magistrale in Filologia moderna a Bari, da sempre appassionata di imitazioni dantesche in prosa e in terzine di endecasillabi. E proprio un originale connubio delle due forme di scrittura propone questo suo primo libro, fra condanna morale di personaggi illustri del nostro tempo e dramma psicologico.
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Festival ‘Dante, l’immaginario’
Lunedì 23 novembre 2015
ore 16,30
Bari
Liceo “Orazio Flacco”
Sala Mediterraneo
v. Pizzoli, 58
ciclo ‘Il codice Dante’
Incontro con
Marilù Oliva
autrice di
Mala Suerte
Riprende il ciclo Il codice Dante col quarto appuntamento dedicato a una scrittrice bolognese, ormai collocata fra le figure più interessanti della letteratura contemporanea italiana.
Ha raggiunto il successo con una trilogia di gialli ‘danteschi’ (¡Tu la pagaras!, 2010, Fuego, 2011, Mala Suerte, 2012), tutti pubblicati da Elliot. Per lo stesso editore sono poi usciti Le Sultane (2014) e Lo Zoo (2015).
Sensibile al tema dei conflitti di genere, svolge l’attività di insegnante di Lettere nelle scuole secondarie di II grado.
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DANTE, L’IMMAGINARIO / MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE AGLI SPETTACOLI DEL FESTIVAL
Posted on: 19/11/2015
Festival ‘Dante, l’immaginario’
MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE AGLI SPETTACOLI DEL FESTIVAL
Per partecipare alla serata gratuita di mercoledì 25 novembre è necessario:
– lasciare il proprio nominativo scrivendo all’indirizzo mail dantelimmaginario@gmail.com;
– oppure lasciare il proprio nominativo ai membri della segreteria organizzativa durante gli eventi previsti dal Festival.
Non saranno ammesse altre modalità di prenotazione.
Per partecipare alla serata di chiusura di lunedì 30 novembre, a partire da martedì 17 novembre sarà possibile acquistare un biglietto al costo di 6 euro (4 euro per gli studenti dell’Università di Bari):
– durante gli incontri previsti dal Festival;
– oppure presso il botteghino del Teatro Abeliano di Bari.
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Festival ‘Dante, l’immaginario’
Venerdì 20 novembre 2015
ore 16,00
Bari
Biblioteca dei Ragazzi
e delle Ragazze
Parco 2 Giugno
A riveder le stelle
conclusione del progetto di educazione alla lettura e alla cittadinanza
a cura dell’Associaz. Italiana Biblioteche (sez. Puglia)
La Biblioteca dei Ragazzi di Bari è un piccolo gioiello ospitato dal 2012 nel centro polifunzionale collocato nel cuore verde di Parco 2 Giugno e affidato alle cure della Coop. Progetto Città, per iniziativa dell’Assessorato comunale al Welfare. Il patrimonio librario conta oltre 6000 volumi e, sotto la responsabilità di Clementina Tagliaferro, Paola Lupone e Andrea Mori, realizza laboratori di lettura e scrittura e progetti educativi di spiccato rilievo sociale sui temi della solidarietà, dell’integrazione e delle pari opportunità.
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Festival ‘Dante, l’immaginario’
Mercoledì 18 novembre 2015
ore 16,30
Bari
Liceo “Orazio Flacco”
Sala Mediterraneo
v. Pizzoli, 58
ciclo ‘Il codice Dante’
Incontro con
Claudio Calosi
coautore di
Le tribolazioni del filosofare.
Comedia metaphysica ne la quale si tratta de li errori e de le pene de l’Infero
Terzo appuntamento del Codice Dante quello con un giovane filosofo formatosi nelle Università di Pittsburgh, di Irvine, di New York e di Urbino, esperto soprattutto di Filosofia della scienza e Metafisica analitica.
Le tribolazioni del filosofare (Editori Laterza, 2014) è stato scritto a quattro mani con Achille C. Varzi, docente di Logica e Metafisica alla Columbia University di New York, autore e curatore di numerosi studi in Italia e all’estero.
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Festival ‘Dante, l’immaginario’
Martedì 17 novembre 2015
ore 16,30
Bari
Liceo “Orazio Flacco”
Sala Mediterraneo
v. Pizzoli, 58
ciclo ‘Il codice Dante’
Incontro con
Silvia Bragonzi
autrice di
Le donne di Dante
Il secondo appuntamento del ciclo Codice Dante è con una scrittrice nata nel 1969 a Crema, dove vive. Si divide fra gli studi di genere (ha insegnato Sociologia e Storia delle donne nell’Università di Milano e ha fatto parte del network europeo Nextgenderation) e la psicologia archetipica. Attualmente è counsellor filosofico e terapista di coppia.
Le donne di Dante è stato pubblicato da Manni nel 2013.
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Festival ‘Dante, l’immaginario’
Lunedì 16 novembre 2015
ore 16,30
Bari
Liceo “Orazio Flacco”
Sala Mediterraneo
v. Pizzoli, 58
ciclo ‘Il codice Dante’
Incontro con
Fabio Baccelliere
autore di
Amor ch’a nullo amato
Il codice Dante è un ciclo di incontri con alcuni narratori che hanno tratto ispirazione dalla Commedia: si comincia con un libro pubblicato dall’editore pugliese Il Grillo nel 2014, il cui autore, nato nel 1976, vive a Roma e ha lavorato nel campo dello spettacolo come sceneggiatore, regista, giornalista, fonico e operatore video. Attualmente è insegnante di Lettere, come il protagonista di questo suo romanzo ‘dantesco’.
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